A más de 60 años de su muerte, la historia de Frank Lloyd Wright sigue siendo relevante y arduamente estudiada debido a la gran herencia que dejó a la arquitectura. Considerado el primer arquitecto verdaderamente estadounidense y la primera superestrella de su oficio, Frank Lloyd Wright vive a través de sus edificios, su influencia y su imaginación colectiva. Sorprendentemente, más de la mitad de las 1171 obras arquitectónicas de Wright nunca se erigieron.
Ya sea que consideremos la arquitectura como un arte o no, los edificios y los espacios moldean la vida cotidiana. Al desafiar los límites de la arquitectura y las clasificaciones del arte, las investigaciones contemporáneas interdisciplinares replantean la tradición. Como transformaciones fundamentadas en la experiencia humana, estas instalaciones y estructuras comparten cualidades de propósito, función y expresión creativa. Al mismo tiempo, reorientan las limitaciones y posibilidades de cada profesión.
Bajo la premisa de que “el diseño y la sustentabilidad son indisociables”, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022, centró sus nominaciones en la inclusión social, la sustentabilidad, la circularidad y la investigación estética. Hasta el momento, 40 proyectos preseleccionados avanzan a la siguiente etapa. El certamen bienal, que rinde homenaje a las obras finalizadas por lo general en los dos años anteriores, anunciará las 5 obras finalistas en febrero de 2022 y el proyecto ganador en abril de 2022.
Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa.
En todo el mundo, los zoológicos atraen a cientos de millones de visitantes cada año. Para algunas ciudades, son importantes atracciones turísticas y centros económicos que generan dólares de los contribuyentes y crean empleos a largo plazo para miles de personas. Pero más allá de estas estadísticas, muchos critican el papel que juegan los zoológicos en nuestra sociedad y la forma en que los diseñamos para crear un ambiente más positivo y natural para los animales.
Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.
Desde hace mucho tiempo, los ríos se consideran las arterias de la Tierra, sirviendo como la esencia misma de las comunidades urbanas a medida que los asentamientos humanos desarrollaban sus refugios y zonas de cultivo a su alrededor. Siglos más tarde, la arquitectura ribereña mantuvo su vitalidad a medida que estas zonas se expandieron más allá de las tipologías residenciales para albergar desarrollos dinámicos de uso mixto y funciones públicas. No obstante, a pesar de su inestimable valor, estos paisajes conllevan el riesgo de sufrir inundaciones imprevistas, crecidas en el nivel del agua o sequías extremas, lo que ha obligado a los/las arquitectos/as a diseñar entornos construidos capaces de responder a estos cambios abruptos. Así pues, ¿cómo se construían estos asentamientos en el pasado y de qué manera la densificación urbana y los avances tecnológicos actuales influyen en la forma en que se edifican hoy en día?
Fundado por el arquitecto y profesor Angelo Bucci, spbr arquitetos trabaja en diferentes escalas de la edificación con un lenguaje distintivo y particular en sus obras. Sus proyectos son el resultado de un intenso ejercicio de pensamiento arquitectónico, sumado al uso del dibujo como herramienta de diálogo entre arquitectos/as y clientes.
Hace casi un siglo, el mundo conoció una nueva tipología arquitectónica que cambió toda la industria de la construcción. Comenzando con el Home Insurance Building en 1885, que condujo a los edificios Empire State y Chrysler en Manhattan, los rascacielos se convirtieron en un símbolo de poder y abundancia financiera. Muy pronto, se estaban construyendo en casi todas las ciudades del mundo con diseños de última generación que desafían las normas de ingeniería. Pero con todos los cambios que están ocurriendo en la práctica de la arquitectura, ¿qué depara el futuro para estos edificios muy criticados pero en constante desarrollo?
Se ha dicho que estamos viviendo una era trans-apocalíptica. No pre o post-apocalíptica, sino algo intermedio: una serie de crisis interconectadas que exigen acción, en un momento en que es demasiado tarde para evitar que el mundo cambie, pero no lo suficientemente tarde como para perder toda esperanza de un (cambio, pero positivo) mundo. La arquitectura está profundamente involucrada en este proceso, ya que la transformación del entorno construido y la industria de la construcción son clave para la forma en que vivimos.
Para ArchDaily, esto significa que nuestra misión suena más real que nunca. Después de un 2021 récord, con más de 22 millones de visitas mensuales en la red ArchDaily, seguimos preguntándonos a nosotros mismos y a nuestros lectores: ¿cómo podemos continuar brindando inspiración y herramientas a una nueva generación en evolución de arquitectos, diseñadores y -cada vez más- entusiastas de la arquitectura, propietarios de viviendas y cualquier persona interesada en cómo vivimos, dónde vivimos y cómo seguir adelante. Una de las formas más importantes que tenemos de hacer esto es a través de la Building of the Year Awards.
ArchDaily existe gracias a ustedes, nuestros lectores, por lo que tiene sentido que ustedes también sean los que continúan eligiendo lo mejor del año en arquitectura, en esta ocasión a través de la 13° edición consecutiva del Building of the Year Awards. Es tu turno de reconocer y premiar los proyectos destacados que están marcando la diferencia, como parte de una red imparcial y distribuida de jurados y pares que ha potenciado los proyectos más relevantes durante la última década. Durante las próximas dos semanas, la inteligencia colectiva filtrará más de 4500 proyectos hasta quedar solo 15 destacados para los mejores en cada categoría en ArchDaily.
The 2022 Building of the Year Awards es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños líderes para la arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
Como ha sucedido en ocasiones anteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile ha organizado el montaje de Testimonial Spaces, el más reciente pabellón nacional presentado en la Bienal de Venecia 2021, en el hall del Museo de Arte Contemporáneo de Parque Forestal (Santiago) para que pueda ser visitado por el público local.
A pesar de que el llamado que suele realizar el ministerio para atender a la convocatoria de cada edición de la bienal está enfocado en el diseño de un pabellón, este especifica que el curador elegido será el responsable de la elaboración de un concepto curatorial y una propuesta arquitectónica. Ciertamente en el contexto contemporáneo la noción de pabellón es una categoría ampliamente maleable, razón por la cual no deja de ser interesante esta diferencia establecida en las propias bases de la convocatoria: si bien es evidente que el concepto curatorial debería estar asociado a alguna instancia arquitectónica relevante no necesariamente per se es una propuesta arquitectónica.
Las escaleras pueden parecer una parte inalterable del ADN de un edificio. Ya sea que formen parte de una obra nueva o de una remodelación, puede resultar difícil imaginar un cambio en su ángulo, dirección o incluso ubicación, por lo que elegir el tipo adecuado es fundamental. A continuación, presentamos diez formas distintas de hacer realidad ese interior soñado.
Durante el último siglo, los automóviles han sido el elemento dominante al momento de diseñar ciudades y pueblos. Carriles de circulación, ampliaciones de vías, estacionamientos de varios niveles y playas de estacionamiento en superficie se han multiplicado a medida que mantenemos nuestra fuerte dependencia del automóvil, lo que ha obligado a los/las planificadores/as urbanos/as a idear formas creativas de hacer que las calles sean seguras tanto para peatones como para ciclistas. Sin embargo, muchas ciudades, especialmente un puñado en Europa, se han convertido en referentes de ideologías vanguardistas sobre cómo diseñar nuevos espacios libres de automóviles y repensar las calles para priorizar al peatón. ¿Estamos experimentando la lenta muerte del automóvil en los centros urbanos de todo el mundo en favor de quienes prefieren caminar o andar en bicicleta? Y de ser así, ¿cómo puede lograrse a mayor escala?
El arquitecto Cino Zucchi (n. 1955) creció y ejerce en Milán, Italia. Se formó en el MIT en Cambridge y en el Politecnico di Milano, pero afirma ser en gran parte autodidacta, aunque influenciado por compatriotas suyos como Aldo Rossi y Manfredo Tafuri. Es reconocido internacionalmente por diversos proyectos en toda Europa. Muchos de ellos son complejos residenciales a la vez abstractos y contextuales en Italia, sobre todo en Milán, Bolonia, Parma, Rávena y, muy especialmente, en Venecia. El edificio residencial D de Zucchi, en la Giudecca, atrajo la atención y los elogios internacionales tras su finalización en 2003. Conocí a Cino Zucchi el año pasado durante la Bienal de Arquitectura de Venecia; aquel encuentro dio pie a una extensa entrevista que mantuvimos recientemente a través de Zoom entre Nueva York y el estudio del arquitecto en Milán, un espacio inundado de sol y repleto de libros.
La arquitectura es una de las profesiones más antiguas del mundo, cuyo origen, tal como lo entendemos hoy, se remonta a los albores de la humanidad. La enseñanza de la arquitectura, por otra parte, en un primer momento se transmitía de forma colectiva a partir de habilidades que se aprendían en la práctica y de manera oral, de generación en generación. A partir del surgimiento de las escuelas de Bellas Artes y de las universidades, esta enseñanza se fue institucionalizando y transformando hasta llegar a lo que conocemos hoy en día.
Los recintos educativos son sitios que han evolucionado a lo largo de los años como respuesta a los avances tecnológicos y las nuevas formas de enseñanza que buscan enfocarse cada vez más en métodos mucho más flexibles que permitan al estudiante trazar su propio camino con base en un sistema común. La importancia de estos recintos se centra en que son puntos de encuentro que satisfacen nuestras necesidades sociales de compartir espacios físicos que apunten a sistemas educativos mucho más horizontales e inclusivos, tal es el caso del Centro de Invidentes y Débiles Visuales, diseñado por el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo que busca generar diferentes experiencias sensoriales con los materiales, la luz y las temperaturas generadas tanto dentro como fuera de los espacios.
Las ciudades crecen, y lo hacen hacia arriba. Desde luego, esto dista mucho de ser un fenómeno contemporáneo; durante más de un siglo, los edificios de gran altura han sido parte integral de los asentamientos urbanos en todo el mundo. Este crecimiento urbano abarca una compleja red de procesos: mejoras en las conexiones de transporte, urbanización y migración, por mencionar algunos. Sin embargo, con demasiada frecuencia este desarrollo está vinculado a la incapacidad gubernamental para brindar un soporte adecuado a todos los sectores de la población urbana. Es así como nacen los asentamientos informales: personas que se abren espacio para vivir ante la falta de apoyo estatal.
Maria Carlota de Macedo Soares nació en 1910 en París, donde su padre –responsable de uno de los periódicos más influyentes de Río de Janeiro, el Diário Carioca– estaba exiliado. Criada en el seno de la élite, Lota llegó a Brasil en 1928, a los 18 años, y a menudo fue definida como una figura controversial: le gustaban los autos de carrera, vestía jeans y camisas de hombre, y mantuvo un discreto pero duradero romance con la galardonada poeta estadounidense Elizabeth Bishop.
En Brasil, los problemas urbanos asociados al crecimiento urbano y a la pobreza —generados especialmente por la informalidad de la ocupación urbana y la precariedad de la infraestructura y los servicios urbanos— han demostrado ser un desafío insuperable para el poder público.
A pesar de los esfuerzos ya realizados, el acceso a la vivienda para la población de bajos ingresos ha sido posible, en gran medida, debido a la autoconstrucción de viviendas y a la no aplicación estricta de las normas urbanísticas de fraccionamiento, uso y ocupación del suelo.
El tejido como forma de habitar no es un concepto nuevo; de hecho, el ser humano ha utilizado la tela por miles de años para construir refugios. Hoy en día, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el material y avanzado en su desarrollo, implementando nuevas tecnologías para generar telas más resistentes y duraderas que permiten abarcar mayores superficies. Formando parte de un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción, es común ver múltiples formas textiles en una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas, no sólo en estructuras temporales, sino también en edificios permanentes. Además de su uso en fachadas, pueden utilizarse en interiores para crear espacios funcionales con experiencias sensoriales únicas.
Los materiales transparentes permiten que la luz pase sin dispersarse. Los materiales translúcidos, por su parte, son aquellos que te brindan una transmisión de luz natural dispersando la iluminación de una forma más agradable y regulada. Las superficies translúcidas actúan como velos, difuminando el contacto entre el interior y el exterior. En la arquitectura, este es un efecto utilizado en muchos proyectos. Desde las características fachadas de Steven Holl, hasta el IMS en São Paulo, pasando por muchos otros ejemplos de arquitectura mundial, esta translucidez se puede lograr con vidrios especiales, acrílicos u otros plásticos. Pero un material que entrega intrínsecamente este efecto es el policarbonato, que puede utilizarse en multitud de casos, desde muros hasta tragaluces, y en los programas más diversos.
Taiwán propone que la arquitectura tiene la capacidad de transformar un lugar y, para representar esta idea, el trabajo de Sheng-Yuan Huang y su oficina, Fieldoffice, fue seleccionado para la Exhibición de Taiwán en La Biennale di Venezia en 2018, bajo el título de Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan y Fieldoffice demostraron que la noción de crear lugares va más allá de construir un espacio físico; se trata, en igual medida, de establecer un vínculo entre las personas, así como entre la población y su entorno.
En su libro The City Beyond Architecture, Alessandro Martinelli analiza a Sheng-Yuan y a su equipo en Fieldoffice como la vanguardia de un nuevo movimiento arquitectónico que busca generar una nueva forma de vida colectiva a través del prisma del diseño y la cultura, abordando lo que podría llegar a ser la cultura del diseño en la mayor parte de la urbanización futura. A continuación, analizaremos el impacto de Sheng-Yuan en la arquitectura taiwanesa como líder del llamado a integrar e imaginar espacios públicos capaces de estructurar un paisaje particular, con el fin de ofrecer tanto espacios sociales como un sentido de identidad a sus habitantes.
“Nuestras ciudades son patriarcados escritos en piedra, ladrillo, vidrio y concreto.” La frase de la geógrafa feminista británica Jane Darke deja en evidencia um hecho incontestable: o desarrollo urbano en todo el mundo siempre ha sido obra de hombres. En los cargos ejecutivos, “la mayoría toma decisiones que van desde la política econômica hasta la planificación de la vivienda, desde la ubicación de las escuelas hasta los asientos de los autobuses, sem tener en cuenta cómo estas decisiones afectan a las mujeres, y mucho menos preocuparse por ello”, afirma la canadiense Leslie Kern, geógrafa y doctora en estudios de la mujer por la Universidad de York.
Las primeras etapas de la carrera de la arquitectura a menudo se encuentran con lo que muchos llaman como "la pendiente resbaladiza de ser arquitecto", donde las expectativas no se ajustan en absoluto a la realidad de la profesión y empeoran a medida que avanza la experiencia. Con agotamiento constante por trabajar horas extras y fines de semana para "ganar experiencia", expectativas extraordinarias, salarios bajos y tensiones físicas y mentales, el prestigio de ser arquitecto evidentemente se ha desvanecido con las condiciones de trabajo modernas. Entonces, ¿cómo pueden los arquitectos luchar por sus derechos laborales después de años de explotación y qué se está haciendo actualmente para garantizarlos?
Materiales inusuales, colores vibrantes y composiciones audaces son algunos de los adjetivos que describen el trabajo de Superlimão. Todo comenzó en 2002 cuando Antonio Carlos Figueira de Mello, Lula Gouveia, Thiago Rodrigues y el antiguo socio Sergio Cabral fundaron el estudio, bautizándolo en homenaje al caramelo Super Lemon – “ácido al principio y dulce al final”. Desde entonces, ese toque de humor —presente incluso en el propio nombre— impregna todas las creaciones del equipo, sugiriendo nuevas experiencias y despertando la curiosidad, al igual que al saborear el caramelo.
_Nick_Merrick_for_Hedrich_Blessing_(10).jpg?1637696683 "Burj Khalifa by SOM. Image © SOM")
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