Las escaleras pueden parecer una parte inalterable del ADN de un edificio. Ya sea que formen parte de una obra nueva o de una remodelación, puede resultar difícil imaginar un cambio en su ángulo, dirección o incluso ubicación, por lo que elegir el tipo adecuado es fundamental. A continuación, presentamos diez formas distintas de hacer realidad ese interior soñado.
Durante el último siglo, los automóviles han sido el elemento dominante al momento de diseñar ciudades y pueblos. Carriles de circulación, ampliaciones de vías, estacionamientos de varios niveles y playas de estacionamiento en superficie se han multiplicado a medida que mantenemos nuestra fuerte dependencia del automóvil, lo que ha obligado a los/las planificadores/as urbanos/as a idear formas creativas de hacer que las calles sean seguras tanto para peatones como para ciclistas. Sin embargo, muchas ciudades, especialmente un puñado en Europa, se han convertido en referentes de ideologías vanguardistas sobre cómo diseñar nuevos espacios libres de automóviles y repensar las calles para priorizar al peatón. ¿Estamos experimentando la lenta muerte del automóvil en los centros urbanos de todo el mundo en favor de quienes prefieren caminar o andar en bicicleta? Y de ser así, ¿cómo puede lograrse a mayor escala?
El arquitecto Cino Zucchi (n. 1955) creció y ejerce en Milán, Italia. Se formó en el MIT en Cambridge y en el Politecnico di Milano, pero afirma ser en gran parte autodidacta, aunque influenciado por compatriotas suyos como Aldo Rossi y Manfredo Tafuri. Es reconocido internacionalmente por diversos proyectos en toda Europa. Muchos de ellos son complejos residenciales a la vez abstractos y contextuales en Italia, sobre todo en Milán, Bolonia, Parma, Rávena y, muy especialmente, en Venecia. El edificio residencial D de Zucchi, en la Giudecca, atrajo la atención y los elogios internacionales tras su finalización en 2003. Conocí a Cino Zucchi el año pasado durante la Bienal de Arquitectura de Venecia; aquel encuentro dio pie a una extensa entrevista que mantuvimos recientemente a través de Zoom entre Nueva York y el estudio del arquitecto en Milán, un espacio inundado de sol y repleto de libros.
La arquitectura es una de las profesiones más antiguas del mundo, cuyo origen, tal como lo entendemos hoy, se remonta a los albores de la humanidad. La enseñanza de la arquitectura, por otra parte, en un primer momento se transmitía de forma colectiva a partir de habilidades que se aprendían en la práctica y de manera oral, de generación en generación. A partir del surgimiento de las escuelas de Bellas Artes y de las universidades, esta enseñanza se fue institucionalizando y transformando hasta llegar a lo que conocemos hoy en día.
Los recintos educativos son sitios que han evolucionado a lo largo de los años como respuesta a los avances tecnológicos y las nuevas formas de enseñanza que buscan enfocarse cada vez más en métodos mucho más flexibles que permitan al estudiante trazar su propio camino con base en un sistema común. La importancia de estos recintos se centra en que son puntos de encuentro que satisfacen nuestras necesidades sociales de compartir espacios físicos que apunten a sistemas educativos mucho más horizontales e inclusivos, tal es el caso del Centro de Invidentes y Débiles Visuales, diseñado por el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo que busca generar diferentes experiencias sensoriales con los materiales, la luz y las temperaturas generadas tanto dentro como fuera de los espacios.
Las ciudades crecen, y lo hacen hacia arriba. Desde luego, esto dista mucho de ser un fenómeno contemporáneo; durante más de un siglo, los edificios de gran altura han sido parte integral de los asentamientos urbanos en todo el mundo. Este crecimiento urbano abarca una compleja red de procesos: mejoras en las conexiones de transporte, urbanización y migración, por mencionar algunos. Sin embargo, con demasiada frecuencia este desarrollo está vinculado a la incapacidad gubernamental para brindar un soporte adecuado a todos los sectores de la población urbana. Es así como nacen los asentamientos informales: personas que se abren espacio para vivir ante la falta de apoyo estatal.
Maria Carlota de Macedo Soares nació en 1910 en París, donde su padre –responsable de uno de los periódicos más influyentes de Río de Janeiro, el Diário Carioca– estaba exiliado. Criada en el seno de la élite, Lota llegó a Brasil en 1928, a los 18 años, y a menudo fue definida como una figura controversial: le gustaban los autos de carrera, vestía jeans y camisas de hombre, y mantuvo un discreto pero duradero romance con la galardonada poeta estadounidense Elizabeth Bishop.
En Brasil, los problemas urbanos asociados al crecimiento urbano y a la pobreza —generados especialmente por la informalidad de la ocupación urbana y la precariedad de la infraestructura y los servicios urbanos— han demostrado ser un desafío insuperable para el poder público.
A pesar de los esfuerzos ya realizados, el acceso a la vivienda para la población de bajos ingresos ha sido posible, en gran medida, debido a la autoconstrucción de viviendas y a la no aplicación estricta de las normas urbanísticas de fraccionamiento, uso y ocupación del suelo.
El tejido como forma de habitar no es un concepto nuevo; de hecho, el ser humano ha utilizado la tela por miles de años para construir refugios. Hoy en día, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el material y avanzado en su desarrollo, implementando nuevas tecnologías para generar telas más resistentes y duraderas que permiten abarcar mayores superficies. Formando parte de un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción, es común ver múltiples formas textiles en una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas, no sólo en estructuras temporales, sino también en edificios permanentes. Además de su uso en fachadas, pueden utilizarse en interiores para crear espacios funcionales con experiencias sensoriales únicas.
Los materiales transparentes permiten que la luz pase sin dispersarse. Los materiales translúcidos, por su parte, son aquellos que te brindan una transmisión de luz natural dispersando la iluminación de una forma más agradable y regulada. Las superficies translúcidas actúan como velos, difuminando el contacto entre el interior y el exterior. En la arquitectura, este es un efecto utilizado en muchos proyectos. Desde las características fachadas de Steven Holl, hasta el IMS en São Paulo, pasando por muchos otros ejemplos de arquitectura mundial, esta translucidez se puede lograr con vidrios especiales, acrílicos u otros plásticos. Pero un material que entrega intrínsecamente este efecto es el policarbonato, que puede utilizarse en multitud de casos, desde muros hasta tragaluces, y en los programas más diversos.
Taiwán propone que la arquitectura tiene la capacidad de transformar un lugar y, para representar esta idea, el trabajo de Sheng-Yuan Huang y su oficina, Fieldoffice, fue seleccionado para la Exhibición de Taiwán en La Biennale di Venezia en 2018, bajo el título de Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan y Fieldoffice demostraron que la noción de crear lugares va más allá de construir un espacio físico; se trata, en igual medida, de establecer un vínculo entre las personas, así como entre la población y su entorno.
En su libro The City Beyond Architecture, Alessandro Martinelli analiza a Sheng-Yuan y a su equipo en Fieldoffice como la vanguardia de un nuevo movimiento arquitectónico que busca generar una nueva forma de vida colectiva a través del prisma del diseño y la cultura, abordando lo que podría llegar a ser la cultura del diseño en la mayor parte de la urbanización futura. A continuación, analizaremos el impacto de Sheng-Yuan en la arquitectura taiwanesa como líder del llamado a integrar e imaginar espacios públicos capaces de estructurar un paisaje particular, con el fin de ofrecer tanto espacios sociales como un sentido de identidad a sus habitantes.
“Nuestras ciudades son patriarcados escritos en piedra, ladrillo, vidrio y concreto.” La frase de la geógrafa feminista británica Jane Darke deja en evidencia um hecho incontestable: o desarrollo urbano en todo el mundo siempre ha sido obra de hombres. En los cargos ejecutivos, “la mayoría toma decisiones que van desde la política econômica hasta la planificación de la vivienda, desde la ubicación de las escuelas hasta los asientos de los autobuses, sem tener en cuenta cómo estas decisiones afectan a las mujeres, y mucho menos preocuparse por ello”, afirma la canadiense Leslie Kern, geógrafa y doctora en estudios de la mujer por la Universidad de York.
Las primeras etapas de la carrera de la arquitectura a menudo se encuentran con lo que muchos llaman como "la pendiente resbaladiza de ser arquitecto", donde las expectativas no se ajustan en absoluto a la realidad de la profesión y empeoran a medida que avanza la experiencia. Con agotamiento constante por trabajar horas extras y fines de semana para "ganar experiencia", expectativas extraordinarias, salarios bajos y tensiones físicas y mentales, el prestigio de ser arquitecto evidentemente se ha desvanecido con las condiciones de trabajo modernas. Entonces, ¿cómo pueden los arquitectos luchar por sus derechos laborales después de años de explotación y qué se está haciendo actualmente para garantizarlos?
Materiales inusuales, colores vibrantes y composiciones audaces son algunos de los adjetivos que describen el trabajo de Superlimão. Todo comenzó en 2002 cuando Antonio Carlos Figueira de Mello, Lula Gouveia, Thiago Rodrigues y el antiguo socio Sergio Cabral fundaron el estudio, bautizándolo en homenaje al caramelo Super Lemon – “ácido al principio y dulce al final”. Desde entonces, ese toque de humor —presente incluso en el propio nombre— impregna todas las creaciones del equipo, sugiriendo nuevas experiencias y despertando la curiosidad, al igual que al saborear el caramelo.
Este artículo de Lucía de Molina Benavides y Elisa Valero Ramos fue publicado originalmente con el título "La vivienda colaborativa en la era digital como proceso sostenible" [1] en el número 31° de la revista Dearq el 01 de septiembre de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.03).
El artículo indaga sobre como la era digital ha supuesto una revolución en la vida de millones de personas. En la actualidad, se observa cómo el desarrollo tecnológico está afectando la sostenibilidad social de las ciudades en temas como exclusión, individualismo o gentrificación. En contraposición, dicha tecnología aplicada de manera transversal genera inclusión, diversidad y sentimiento de comunidad. Este artículo afronta el tema de la vivienda colaborativa, entendida como un proceso participativo, extendido más allá de las fases de proyecto y construcción, hacia la gestión y uso de los espacios que, gracias a las tecnologías digitales, favorece su sostenibilidad social.
Si bien no se consideran áreas de permanencia en una casa, las cocinas y los baños son espacios donde la funcionalidad es fundamental para el día a día de sus residentes y visitantes. De todos los elementos de las zonas húmedas, los que necesitan de una atención especial son las encimeras de trabajo. En este texto, destacaremos algunos consejos para diseñar encimeras funcionales para áreas húmedas, fáciles de mantener y adecuadas para sus usos.
La arquitectura y la moda parecen aliados improbables. Sin embargo, en más de un sentido, comparten el mismo origen. Las antiguas tribus nómadas vivían en refugios hechos de telas y pieles de animales, los mismos materiales que utilizaban para vestirse. Así, la ropa y los edificios eran creados por las mismas manos artesanas. Con el tiempo, a medida que nuestras construcciones comenzaron a satisfacer las necesidades básicas de protección del cuerpo humano, estas disciplinas se elevaron hasta convertirse en formas de arte independientes. Hoy en día, profesionales del diseño como Virgil Abloh —con formación académica en arquitectura— vuelven a hilvanar ambas disciplinas con desfiles que aluden a diseños de Mies van der Rohe, o chaquetas acolchadas que incorporan edificios en tres dimensiones. Los entornos de las tiendas de moda también fusionan el espacio y la indumentaria, a menudo de maneras reflexivas e interesantes. Este video analiza la historia de la arquitectura y la moda, y visita una tienda en Chicago llamada Notre, diseñada por Norman Kelley.
Imagina que despiertas con la noticia de que alguien pagó más de un millón de dólares por tres sitios de tierra digital junto a la famosa mansión digital del rapero Snoop Dogg. Probablemente te preguntes: "¿Qué son los bienes raíces digitales y por qué alguien pagaría por eso?". Durante el año, se produjo un apuro por comprar propiedades, arte y tierras, pero todo esto en un mundo virtual llamado metaverso. Aunque este mundo existía mucho antes de la pandemia, los bloqueos han llevado el mundo on line a un nuevo nivel, llamando la atención de compradores y corredores privados que han comenzado a canalizar dinero hacia esta realidad aumentada. Pero, ¿cómo surgió este mundo, qué depara el futuro? y ¿puede cualquiera unirse a esta realidad virtual?
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas conceptuales, proyectos de concurso y obras en diferentes etapas de desarrollo enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde una aldea construida a partir de desechos de cacao impresos en 3D para un fabricante de chocolate en Ecuador y la transformación de un centro comercial en Ontario en un barrio sustentable y caminable, hasta la renovación y redesarrollo de conjuntos habitacionales brutalistas en Londres, los siguientes proyectos ilustran una amplia gama de enfoques de diseño que están dando forma al entorno construido.
La selección de proyectos no construidos de esta semana destaca intervenciones a nivel global que abordan una serie de temas de gran relevancia, tales como la construcción circular, la adopción de materiales sustentables, la biodiversidad, la regeneración urbana de infraestructura obsoleta o la reutilización adaptativa y la reconsideración del parque edificado existente.
André Ricard y Daniel Giralt-Miracle, miembro responsable de la ADI/FAD, proponen a la isla de Ibiza como sede del congreso bienal del ICSID de 1971. Así comienza la historia. Para ese entonces, ya existía en Barcelona el llamado “Grupo Abierto de Diseño Urquinaona”. Desde el grupo, y con Carlos Ferrater a la cabeza, ofrecen su ayuda a la organización del congreso. Se la niegan, parecía todo ya organizado. Junto a Fernando Bendito, Ferrater pregunta sobre el alojamiento de los estudiantes. Todavía no tenían nada. Consiguen la oportunidad que esperaban. Se envían miles de invitaciones a estudiantes de todo el mundo. El número de respuestas el mayor al de inscriptos.
Hay mucho más que conocer sobre los/las arquitectos/as y sus proyectos cuando se empiezan a descubrir las historias detrás de su obra. Al comprender de dónde y cómo surge su inspiración, y de qué manera una idea se convierte en una realidad tangible, sensible y vivencial, se entiende mejor por qué el proyecto llegó a ser lo que es.
Junto con el fotógrafo Marc Goodwin, como parte de su proyecto Atlas of Architectural Atmospheres —esta vez en la ciudad de Berlín—, tuvimos la oportunidad de reunirnos con el arquitecto alemán Christoph Hesse, de Christoph Hesse Architects, con oficinas en Korbach y Berlín, para conversar sobre los diversos elementos que configuran su visión de la arquitectura y su trabajo. Encontrarse con un creador en su propio espacio de trabajo aporta un valor agregado; pudimos repasar distintos proyectos mientras observábamos las maquetas físicas, y la narrativa de su obra se transformó en un hermoso relato sobre un lugar (un pueblo rural de Alemania), su gente, sus vidas y un futuro sostenible en armonía con la naturaleza.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
California, al igual que la mayoría de los estados de EE. UU., enfrenta una crisis de vivienda. A diferencia del resto del país, el estado está trabajando activamente para mitigar la situación a través de iniciativas públicas y privadas que, no obstante, los críticos no dudan en calificar de insuficientes. El Área de la Bahía legalizó las unidades de vivienda accesorias (ADU, por sus siglas en inglés) mediante la modificación de las leyes de zonificación, pero esto apenas ha tenido repercusión. Algunas ciudades ahora presionan para lograr una mayor flexibilización de la zonificación (upzoning) con el fin de dar a las empresas desarrolladoras más margen para lanzar nuevos edificios al mercado con alquileres más bajos. Existen todo tipo de estudios —patrocinados por universidades o respaldados por la industria— que recomiendan soluciones más o menos radicales para un problema aparentemente irresoluble. A los colectivos ambientalistas se les suele encasillar como los villanos de la historia por no condonar los desarrollos en terrenos vírgenes (greenfields). Y la ciudadanía californiana es sumamente exigente con sus funcionarios electos, como lo aprendió el actual gobernador el año pasado.
Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha diseñado para simbolizar y venerar valores y creencias compartidas. Esto es especialmente evidente en las catedrales y los lugares de culto, estructuras que trascienden las fronteras ambientales, económicas y culturales. Estos edificios abarcan el ritual y la congregación, al tiempo que exploran la relación entre la experiencia humana y lo divino. Hoy en día, las catedrales se están reimaginando para la vida contemporánea y las nuevas tradiciones constructivas.
”What's color? for architects and designers” es una exposición de la artista Claudia Valsells. Curada por Julia Ruiz-Cabello y Gonzalo de Benito, se recogen en la muestra testimonios de estudios de arquitectura sobre el uso del color en sus proyectos. Tuvo lugar del 10 al 14 de diciembre de 2021 en el espacio Pavilion del estudio de arquitectura PLANTEA, en Madrid. El montaje de un espacio expositivo, en semejanza con el estudio en el que la artista ha trabajado durante más de dos décadas para crear su propia carta de colores, configura el espacio.
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