El Centro de Energía Térmica en la sede de Microsoft en Redmond, Washington, abastece al campus casi en su totalidad a través de electricidad provista por intercambios de energía geotérmica. El proyecto funciona como un programa piloto para la Calculadora de Carbono Incorporado en la Construcción (EC3), una base de datos gratuita de DAP de construcción y una calculadora de impacto de construcción correspondiente. Imagen cortesía de NBBJ
Ha llegado el momento de que la industria de la construcción, caracterizada históricamente por la falta de información sobre los materiales y prácticas utilizados en las obras y a lo largo del ciclo de vida de un edificio, se ponga al día. El costo de la inacción es demasiado alto para ignorarlo. Esto se debe a que las edificaciones representan el 39 por ciento de las emisiones globales totales de carbono. Tradicionalmente, la mayoría de los esfuerzos de reducción de carbono en el sector de la construcción se enfocan en el carbono operativo—el uso diario de energía de un edificio, que representa aproximadamente el 28 por ciento de las emisiones. El 11 por ciento restante proviene de lo que a menudo se pasa por alto: el carbono incorporado.
https://www.archdaily.cl/es/1133324/estrategias-para-reducir-el-carbono-incorporado-en-el-entorno-construidoPeter Alspach, Margaret Montgomery
Pensar en puntos focales, biomas, espacios de descanso, crear ritmo junto a la arquitectura, así como facilitar el mantenimiento y el disfrute de los espacios, son solo algunos de los desafíos de un proyecto paisajístico. Hoy en día, más que servir como un elemento de composición espacial, la relación entre el paisajismo y el espacio construido se valora cada vez más a medida que comprendemos cómo la presencia de la naturaleza beneficia la salud y el confort del ser humano y de otras especies. Así, pensar y diseñar el paisaje se ha convertido en un ejercicio cada vez más complejo y valorado.
CHINAS CHINAS es un proyecto de investigación llevado a cabo por FLORA. Consiste en un recorrido por la ciudad de Buenos Aires, Argentina, a partir del análisis tipológico de supermercados chinos. Tiene el objetivo de reconocer y explorar los modos de apropiación y microescalas domésticas que se dan en ellos, poniendo en evidencia que la arquitectura de la ciudad está conformada a partir de las banalidades cotidianas. Es entonces, que la arquitectura cobra sentido cuando las condiciones de vida son dadas por la propia gente. Habitar (más allá de lo funcional) tiene que ver con esto.
Wade camina por las calles de Ohio, ciudad donde se desarrolla la película. Fuente: DubaiWeek (2018), bajo términos de "uso legítimo"
El cine es una excelente herramienta para estimular discusiones y reflexiones sobre el espacio en el que vivimos, dialogando profundamente con la arquitectura y el urbanismo a través de escenarios y locaciones. Las películas pueden abordar cuestiones actuales sobre estos campos de estudio e introducirlas en sus narrativas, abriendo caminos para nuevos debates.
El largometraje de 2018, Ready Player One, dirigido por Steven Spielberg, nos plantea una serie de interrogantes sobre urbanismo, relaciones sociales, ciudades contemporáneas, conflictos ambientales y también cómo las nuevas tecnologías pueden interferir en la relación del individuo con los espacios públicos. A lo largo del texto, se presentarán discusiones sobre cómo estos factores se hacen presentes en nuestra convivencia y en los nuevos conceptos de ciudad.
Colaboración robótica. Imagen cortesía de ETH Zurich
Los espacios digitales y las tecnologías de fabricación han cobrado un protagonismo sin precedentes en el contexto actual de nuestra sociedad pospandémica, volviéndose cada vez más accesibles y facilitando procesos rápidos y espontáneos de iteración y evolución. Estas tecnologías han hecho posible la producción en masa de componentes constructivos no estandarizados y altamente diferenciados en las mismas instalaciones que sus contrapartes estandarizadas, transformando la manera en que los edificios y sus respectivos elementos se conciben, diseñan y representan, así como la forma en que se fabrican, ensamblan y producen.
La virtud de la fabricación digital radica en su capacidad para fusionar aspectos de la producción en masa y la artesanal, hasta el punto de que los costos adicionales casi desaparecen. Esta capacidad de la tecnología para fabricar de manera tan sencilla y prácticamente fluida plantea interrogantes sobre su potencial para alterar significativamente nuestra percepción actual de la arquitectura, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿ha provocado la influencia de la producción en masa en la arquitectura una pérdida de la intencionalidad en el diseño?
Poner la mesa. Image Cortesía de Florencia Köncke y Paula Olea Fonti
Poner la mesa es una reflexión ilustrada de las arquitectas Florencia Köncke y Paula Olea Fonti. En los siguientes párrafos, las autoras desarrollan una primera aproximación al estudio de la mesa como “el centro de nuestra noción de domesticidad”(1). En la relación entre el espacio, los objetos y las personas y como catalizador social para la reunión y el intercambio.
https://www.archdaily.cl/es/974474/poner-la-mesa-de-la-mesa-ordinaria-a-la-mesa-extraordinariaFlorencia Köncke + Paula Olea Fonti
Diseñar un espacio limitado como un departamento puede ser un verdadero desafío. Crear nuevas plantas y proyectos sobre lo que ya fue concebido por otra persona es un ejercicio que exige una mirada aguda y un profundo respeto por la estructura existente. A esto se suma la necesidad de otorgar carácter al espacio a partir del diseño de interiores sin descuidar la funcionalidad espacial, garantizando así la mejor calidad de vida para sus habitantes.
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que se busca provocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que atendieran el bienestar del usuario, que combianaran colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promovieran la salud.
La madera es un material muy común en la industria de la construcción, que se utiliza en diversas etapas y con múltiples propósitos. A continuación, exploraremos su potencial para conformar fachadas residenciales a partir de 17 ejemplos de casas brasileñas.
Tras casi 50 años de una acelerada urbanización, la renovación urbana ha pasado de una "era de expansión" a una "era de consolidación del patrimonio existente". La planificación urbana ya no se centra en el crecimiento periférico, sino en la transformación y actualización cualitativa del tejido edificado para reactivar el espacio público. A través de un recorrido por los proyectos de reconversión recientes de varias y varios ganadores del Premio Pritzker, analizamos cómo responde la vanguardia de la disciplina a los desafíos que plantea esta nueva época.
São José dos Campos. Foto por wtrilhas - Flickr, vía Wikipedia. Licencia CC BY-SA 2.0
El presente artículo parte de la premisa de que las ciudades no son espacios neutros. Los territorios, al igual que la arquitectura, el urbanismo, la literatura, la cultura y la política, son elementos condicionados por los valores de una sociedad determinada en un periodo de tiempo dado. Por lo tanto, la configuración de estos espacios se concibe a partir de los valores de una sociedad; una sociedad patriarcal, racista y capitalista. Por consiguiente, la falta de neutralidad en la producción del espacio urbano implica diferentes usos por parte de las personas usuarias de las ciudades. Estas singularidades de las vivencias permean, a su vez, cuestiones relacionadas con la clase social, la raza y el género.
Videos
Cedric Price. Potteries Thinkbelt. Fondo Cedric Price, Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal. Imagen cortesía de CCA
Todos los edificios se mueven —desde luego, algunos más que otros—. Existe una serie de consideraciones de diseño que los/las arquitectos/as tienen en cuenta para permitir, o incluso fomentar, el movimiento en casi cualquier estructura. Sin embargo, algunos/as arquitectos/as recurren a su formación orientada al pensamiento integral y a la resolución de problemas para idear soluciones que, literalmente, recorren el mundo. Desde minicasas sobre ruedas e instituciones educativas sobre rieles, hasta programas de diseño a bordo de un camión, a veces los edificios y la arquitectura necesitan trasladarse hacia las personas a las que sirven o hacia otros entornos. Este video presenta algunos ejemplos dentro de este espectro: comenzando por la manera en que los/las arquitectos/as suelen abordar el movimiento en estructuras y cimentaciones, pasando por el proyecto Potteries Thinkbelt de Cedric Price y, finalmente, Chicago Mobile Makers, un taller de fabricación itinerante para niños y niñas fundado por Maya Bird Murphy.
La palabra comensalidad se refiere al acto de comer juntos, compartir una comida. Mucho más que una mera necesidad humana esencial, sentarse a la mesa es una práctica de comunión e intercambio. Un artículo de Cody C. Delistraty recopila algunos estudios sobre la importancia de comer juntos: los estudiantes que no comen regularmente con sus padres faltan más a la escuela; los niños que no cenan diariamente con la familia tienden a ser más obesos y los jóvenes de familias sin esta tradición acaban teniendo más problemas con las drogas y el alcohol, además de un peor rendimiento académico. Evidentemente, todas estas cuestiones planteadas son complejas y no deben reducirse a un solo factor. Pero tener un lugar adecuado para comer, libre de muchas distracciones, es un buen punto de partida para tener al menos un momento centrado en la conversación y la comida. Estamos hablando de los comedores. Aquí repasamos algunos proyectos para clasificar las formas más habituales de desplegar estos importantes muebles.
Este artículo de Maya Orzechowska fue publicado originalmente con el título "Cinco principios para una arquitectura vulnerable e íntima: dibujando límites y aperturas alternativos al hogar y al yo" en el número 31° de la revista Dearq el 01 de septiembre de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.04).
Se indaga sobre como los límites y las aberturas del hogar no están separados entre sí; desempeñan un papel activo en políticas de salud corporal y social. Tanto la idea de hogar como la de vivienda falla cada día a un mayor número de personas; por eso, este artículo busca alternativas a la narrativa del hogar, de la intimidad interna utópica, que avala el retiro, y de una relación de no responsabilidad frente al ámbito público. Se sugiere que el resultado es distópico en ocultar y exacerbar la vulnerabilidad y su resistencia al cambio. En contraste, una arquitectura vulnerable e íntima se centra en el cuerpo vulnerable, que dibuja lo extraño, reprimido y emocional en el hogar.
A continuación, lo presentamos como parte de una colaboración conjunta para contribuir a la difusión de investigaciones, análisis y opiniones que la comunidad académica nacional e internacional elabora sobre la arquitectura, los temas de la ciudad y las áreas relacionadas.
Captain's House. Imagen cortesía de Vector Architects
En 2014 se lanzó en China un programa de reconstrucción de viviendas llamado "Dream home", que invitaba a arquitectos/as y diseñadores/as de interiores a rediseñar casas antiguas que presentaban diversos problemas. Algunas de estas viviendas tienen formas irregulares, otras son diminutas y algunas más sufren de una iluminación sumamente deficiente. Los conceptos de diseño que los/las profesionales transmiten colectivamente en este programa son el respeto por las personas, la comprensión de las relaciones humanas y la definición del hogar. Estas renovaciones o reconstrucciones no son meras actualizaciones de viviendas para los clientes, sino una reinterpretación del "hogar" que les otorga una nueva vida con dignidad.
En lo que respecta al Covid, es más probable que el 2022 se parezca a 1920 que a 2020 o 2021. “Cambiar o morir” es un cliché, pero a menudo resulta cierto. Los últimos dos años de pandemia han forzado diversos cambios en la sociedad que podrían haber ayudado a prevenir muchas muertes. No obstante, muchos otros aspectos de nuestra cultura ya venían transformándose desde antes de la pandemia; giros graduales que, con la llegada del Covid, se volvieron instantáneos y ubicuos: el trabajo remoto, el aprendizaje a distancia, el dominio de las compras en línea y la muerte de las tiendas físicas, así como el enfoque obsesivo en la salud y el bienestar. Todo esto, y más, es ahora un aspecto fundamental de nuestra vida cotidiana.
Al reflexionar sobre el 2021, dos acontecimientos tuvieron un impacto transformador en el mundo de la arquitectura y el diseño.
El primero de ellos fue el fallecimiento de Richard Rogers, pionero de la arquitectura High-Tech. El historiador de arte alemán Hans Belting dijo alguna vez: “Cuando la gente clama por un nuevo arte, son la arquitectura y el diseño los que dan un paso al frente como símbolo de una nueva sociedad, cargando con la esperanza de transformar el espacio vital; y mientras la gente anhela este cambio espacial, el ser humano mismo también se transforma”. Rogers fue uno de los primeros en dar ese paso al frente a finales del siglo XX. Con un enfoque de diseño audaz, rebelde y disruptivo, redefinió el panorama del paisaje urbano. Retirado apenas el año pasado, demostró incansablemente a través de su práctica la importancia del rumbo que toma el diseño. Ante la partida gradual de las grandes figuras de nuestra época, resulta inevitable preguntarse: ¿seremos capaces de asumir el legado y la misión de la arquitectura?
El segundo acontecimiento involucró al arquitecto Tao Lei, quien, en el programa de televisión Dream Home, diseñó una casa de ladrillo rojo para un anciano con un presupuesto de 1.32 millones de yuanes, desatando una ola de linchamiento digital y críticas masivas en las redes. Este incidente evidenció de manera directa las tensiones existentes entre la arquitectura, la estética y la vida cotidiana. Esto nos obliga a plantearnos diversas preguntas: ¿es la estética que buscan los/las arquitectos/as la misma que desea la gente común? ¿Puede el diseño arquitectónico transformar nuestra percepción de la belleza? ¿Influye la clase social en el diseño arquitectónico? Y, para quienes nunca han habitado ni experimentado el espacio, ¿es justo desestimar un proyecto basándose únicamente en titulares de prensa fragmentados y sensacionalistas?
“La desesperación es tan vana como la esperanza misma”. Para este año, el concepto clave de ArchDaily es: cultivar el interior y el exterior.Hacia el interior: nuestra responsabilidad como plataforma. Consiste en proveer herramientas, inspiración y conocimiento provenientes de todos los rincones del mundo, superando obstáculos y evolucionando constantemente para consolidar un “universo del diseño” cada vez más amplio. Hacia el exterior: nuestra responsabilidad de difusión. Implica salir de la zona de confort del “gremio arquitectónico”, sintonizar con las necesidades del público general, ofrecer procesos con datos y conocimientos más claros, y desarrollar propuestas de contenido editorial y arquitectónico mucho más creativas.
https://www.archdaily.cl/es/1133156/2022-cultivar-el-interior-y-el-exterior-propositos-de-ano-nuevo-de-archdaily韩爽 - HAN Shuang
A más de 60 años de su muerte, la historia de Frank Lloyd Wright sigue siendo relevante y arduamente estudiada debido a la gran herencia que dejó a la arquitectura. Considerado el primer arquitecto verdaderamente estadounidense y la primera superestrella de su oficio, Frank Lloyd Wright vive a través de sus edificios, su influencia y su imaginación colectiva. Sorprendentemente, más de la mitad de las 1171 obras arquitectónicas de Wright nunca se erigieron.
Ya sea que consideremos la arquitectura como un arte o no, los edificios y los espacios moldean la vida cotidiana. Al desafiar los límites de la arquitectura y las clasificaciones del arte, las investigaciones contemporáneas interdisciplinares replantean la tradición. Como transformaciones fundamentadas en la experiencia humana, estas instalaciones y estructuras comparten cualidades de propósito, función y expresión creativa. Al mismo tiempo, reorientan las limitaciones y posibilidades de cada profesión.
Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa.
En todo el mundo, los zoológicos atraen a cientos de millones de visitantes cada año. Para algunas ciudades, son importantes atracciones turísticas y centros económicos que generan dólares de los contribuyentes y crean empleos a largo plazo para miles de personas. Pero más allá de estas estadísticas, muchos critican el papel que juegan los zoológicos en nuestra sociedad y la forma en que los diseñamos para crear un ambiente más positivo y natural para los animales.
Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.
Salzburgo vista desde la Festung Hohensalzburg (Fortaleza de Hohensalzburg). Imagen vía usuario de Flickr Janusz Sliwinski
Desde hace mucho tiempo, los ríos se consideran las arterias de la Tierra, sirviendo como la esencia misma de las comunidades urbanas a medida que los asentamientos humanos desarrollaban sus refugios y zonas de cultivo a su alrededor. Siglos más tarde, la arquitectura ribereña mantuvo su vitalidad a medida que estas zonas se expandieron más allá de las tipologías residenciales para albergar desarrollos dinámicos de uso mixto y funciones públicas. No obstante, a pesar de su inestimable valor, estos paisajes conllevan el riesgo de sufrir inundaciones imprevistas, crecidas en el nivel del agua o sequías extremas, lo que ha obligado a los/las arquitectos/as a diseñar entornos construidos capaces de responder a estos cambios abruptos. Así pues, ¿cómo se construían estos asentamientos en el pasado y de qué manera la densificación urbana y los avances tecnológicos actuales influyen en la forma en que se edifican hoy en día?
Fundado por el arquitecto y profesor Angelo Bucci, spbr arquitetos trabaja en diferentes escalas de la edificación con un lenguaje distintivo y particular en sus obras. Sus proyectos son el resultado de un intenso ejercicio de pensamiento arquitectónico, sumado al uso del dibujo como herramienta de diálogo entre arquitectos/as y clientes.