La ciudad compacta se refiere al modelo urbano asociado a una ocupación más densa con la consecuente superposición de usos (viviendas, comercios y servicios) y el fomento de la movilidad de peatones, ciclistas y personas usuarias del transporte público. Ámsterdam y Copenhague son ejemplos conocidos de este modelo.
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En los últimos años, Singapur ha consolidado de manera constante su reputación como una Ciudad en la Naturaleza, respaldada por un diseño local que desde hace tiempo mantiene una profunda conciencia sobre la importancia de las áreas verdes. Tanto en la planificación urbana como en la arquitectura, se ha tomado la firme decisión de integrar la naturaleza en todo el tejido urbano a medida que surgen nuevos edificios y desarrollos, incorporando vegetación en diversas formas, ya sea a través de techos verdes, jardines verticales en cascada o muros verdes.
Este artículo explora las acciones pioneras que se están llevando a cabo en Singapur para crear una ciudad y una nación con mayor biodiversidad, y cómo esto ofrece una perspectiva de cómo otras grandes metrópolis pueden adoptar iniciativas similares durante la próxima década para establecer un modelo a seguir para el futuro.
Durante décadas, los autos se han asociado con una promesa de practicidad, autonomía y confort. Desde una perspectiva de análisis individual, puede que esto sea cierto. Sin embargo, la priorización del automóvil en el diseño de las ciudades vuelve ineficiente la movilidad urbana y fomenta la desigualdad al privar a gran parte de la población del acceso a oportunidades. Usar el auto es una elección individual que genera grandes perjuicios colectivos. Cobrar por los costos sociales de esta elección es una forma prometedora de desincentivarla y, al mismo tiempo, generar recursos para la movilidad sostenible.
Al igual que otras profesiones, la Arquitectura y el Urbanismo suelen girar en torno a un lenguaje propio. Lo que puede parecer um término básico para los/las profesionales del área, a menudo puede sonar completamente extraño o sin sentido para quienes inician sus estudios o sienten curiosidad por este campo. Por este motivo, creamos un pequeño glosario con algunas palabras importantes para ampliar su vocabulario y contribuir a un futuro debate sobre su proyecto.
El surgimiento del fenómeno de los "gemelos digitales" anunció un cambio importante en términos de planificación urbana. Esencialmente presenta la ciudad como dinámica, de manera virtual. Garantiza que todos los elementos del tejido histórico, la nueva construcción y el transporte público se tengan en cuenta en un modelo tridimensional. No solo presenta elementos clave en términos de paisaje, sino que también abarca condiciones que a menudo se pasan por alto, como la presencia de luz natural, sombra y vegetación. Todo esto contribuye a un mejor proceso de análisis del territorio.
Fundada a fines del 2017 y nombrada una de las "empresas más innovadoras del mundo" en 2020, ICON es una empresa de construcción que superó los límites de la tecnología, desarrollando herramientas para hacer avanzar a la humanidad incluyendo la robótica, el software y los materiales de la construcción. Relativamente joven, la empresa emergente con sede en Texas ha estado entregando casas impresas en 3D en EE. UU. y México, tratando de abordar los desafíos globales de la vivienda mientras desarrolla sistemas constructivos para respaldar la futura exploración de la Luna, con socios como BIG y la NASA.
Jason Ballard, CEO y cofundador de ICON, quien fue presentado en Times' Next 100 como uno de los 100 líderes emergentes que están dando forma al futuro, habló con ArchDaily sobre el comienzo de la empresa, los desafíos que afronta la vivienda en todo el mundo, su tecnología de impresión 3D en constante evolución y el proceso, su asociación con BIG y el futuro del campo de la construcción en la tierra y en el espacio.
Com parte de las actividades que conforman el programa de la Semana del Arte en la Ciudad de México, CAPITALES presenta su quinta exposición titulada "Objetos Arquitectónicos" del 8-13 de febrero de 2022 en Frontera 88, Roma Norte. La muestra se realizó en colaboración con Manada Architectural Boundaries y participan 27 estudios como son Alejandro Tapia, Ariel Rojo, Blanca Arcos, Carlos Bedoya, Carlos Candia, Carlos Torre Hütt, Chuen Mx, Déjate Querer, Dosa Studio, EDAA, Enrique Rosas, Estudio Atemporal, Fernando Polidura, Jimena Hogrebe, Julia Reyes Retana C, Lanza Atelier, Lupe Toys, María Santibáñez, Martacarmela, Onnis Luque, PRODUCTORA, PLECA, Rafael Rodríguez, Roberto Michelsen, Unidad de Protocolos y Vera Primavera.
"Innovación" y "pensamiento de diseño" pueden ser dos de las expresiones más utilizadas tanto en línea como fuera de línea durante la última década. Para responder a la necesidad global de "cambiar el status quo", empresas bien establecidas, nuevas empresas e incluso universidades han comenzado a utilizar este enfoque para generar nuevas formas de resolución de problemas y desarrollo de nuevos productos, teniendo en cuenta su atractivo, conveniencia y viabilidad. Y con eso, se concibió un nuevo arquetipo: el design thinker, una persona que tiene un conjunto de herramientas creativas para generar algo disruptivo. Entonces, ¿cuál es el significado del pensamiento de diseño y cuál es su relación con la arquitectura?
La captura de una imagen se ha vuelto espontánea e inmediata. Aunque la fotografía móvil mantiene la calidad, pierde el ritual de tomar una fotografía, es decir, pensar una imagen mientras caminas por una ciudad nueva o las posibilidades de encuadre para un edificio desde tu punto de vista. En pocas palabras, cada imagen es el resultado del enfoque, la apertura, la exposición y las características del espacio. Viajar con una cámara de 35mm te pone límites, algunos dicen que es el objetivo más cercano al ojo humano, otros que es muy estrecho para capturar una obra desde el exterior, pero sin duda todo depende de tu criterio y las capacidades del equipo a disposición.
La elección de utilizar automóviles particulares es comprensible más allá de la llamada "cultura del automóvil". La posibilidad de un transporte que lleva desde el origen directo al destino, con un horario flexible y que ofrece una sensación de seguridad, justifica su uso, especialmente en lugares donde los sistemas de transporte más sostenibles no atienden a toda la población de forma satisfactoria. Sin embargo, ¿realmente quienes conducen pagan por los impactos que causan?
Existe un grupo de jóvenes arquitectos/as chinos/as que se definen a sí mismos/as de una manera singular y dan a conocer al público a la "nueva generación" de la arquitectura. No se adhieren a las definiciones preestablecidas y rompen con las normativas; piensan de forma autónoma y actúan conforme a sus convicciones. Además de ser arquitectos/as, también se desempeñan como artistas, pintores/as, escultores/as e investigadores/as. Para esta nueva generación, la identidad ya no es única; su forma de trabajar viene determinada por aquello que persiguen, y mantenerse en el camino elegido los/las guiará hacia un nuevo rumbo y una nueva vida.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Para quienes viajan con frecuencia a Europa, resulta frustrante constatar la creciente disparidad en las condiciones urbanas al otro lado del Atlántico. En Europa, las ciudades son valoradas y adoptadas por su ciudadanía en gran medida, y se han transformado en entornos de alta calidad para una vida inclusiva y sostenible. Las ciclovías de Copenhague —y, no muy lejos, el centro libre de autos de Oslo— suscitan constantemente elogios en blogs y artículos de este lado del Atlántico. Los diseños urbanos peatonales y ciclísticos de los Países Bajos también atraen a su propia cuota de entusiastas admiradores y admiradoras. Berlín celebrará un referéndum para excluir los autos de su centro urbano, un área mayor que Manhattan. En Madrid, la alcaldesa que restringió el acceso de vehículos al centro de la ciudad perdió la reelección; sin embargo, su sucesor se vio obligado a detener sus intentos de revocar dichas políticas ante una oleada de indignación popular.
El contexto global de crisis energética y ecológica ha hecho que, desde hace varios años, estos temas se empiecen a hacer eco en varias disciplinas. La arquitectura no ha quedado al margen de ello. Es entonces cuando aparece el interrogante acerca de qué aportan nuestros edificios para contribuir en la mitigación de estos problemas. En este contexto, invadieron la escena global de producción arquitectónica edificios que atienden al problema con una alta dependencia tecnológica. Con el objetivo de atender los problemas del ambiente hay quienes olvidaron que la arquitectura puede asumirlos en una respuesta sintética, a través del entendimiento del lugar y la manipulación de la forma, la materia y la energía.
Pocos eventos culturales logran unir al mundo de la misma manera que los Juegos Olímpicos. Hoy en día, atletas de todo el mundo continúan participando en una gran variedad de competencias tras la pandemia de covid-19. Considerados la competencia deportiva más importante del mundo, los Juegos Olímpicos cuentan con la participación de más de 200 naciones. A su vez, este acontecimiento invita a cuestionar el papel de la arquitectura y el diseño en la evolución urbana de cada ciudad sede.
A medida que las ciudades se vuelven más densas y la pandemia continúa moldeando los patrones de vida y trabajo, las personas han tomado plena conciencia de que el espacio que habitan influye enormemente en su bienestar físico y mental. En consecuencia, el diseño de interiores en el hogar se ha centrado en promover la sensibilidad, el confort y la calma como una forma de escapar de la incertidumbre del mundo exterior. Al ser un espacio seguro donde prácticamente comenzamos y terminamos cada día, el baño moderno también se ha adaptado, asumiendo un papel clave como un entorno dedicado a la relajación y al cuidado personal. Así, lo que solía ser una zona puramente funcional ahora se percibe como un refugio personal energizante y un espacio habitable flexible que incluso puede adoptar otras funciones – desde un gimnasio hasta un spa privado.
Las metrópolis se enorgullecen de sus históricos recintos culturales, cronistas del ingenio intelectual y del logro arquitectónico. Si bien estos íconos celebran su ornamentado diseño, su grandiosidad inmersiva y su dramática acústica, la pandemia ha planteado numerosos desafíos a las reglas de congregación.
Al reconocer los cambios en los rituales de asistencia a un espectáculo —desde la procesión y el encuentro hasta la interacción—, los/las arquitectos/as y líderes culturales diseñan la próxima generación de recintos de espectáculos mientras se plantean la pregunta: ¿Cómo resuelve la arquitectura los problemas derivados del propósito intrínseco de un edificio? ¿Es posible mantener la esencia de un recinto mediante cambios sutiles pero efectivos en los hábitos de las personas? Las respuestas parecen residir en la actualización de la cultura del auditorio (que se remonta al Coliseo) con soluciones de diseño contemporáneo arraigadas en las nuevas tecnologías.
Para un/a diseñador/a o arquitecto/a, lo feo no ha sido históricamente algo por lo cual esforzarse. Sin embargo, culturalmente, estamos cada vez más cansados de la perfección.
Tras años de proyectos que se han comportado de maneras igualmente simples y ordenadas, especialmente en el siglo XX con el racionalismo y la pureza del modernismo, ansiamos expresiones que sean menos higiénicas y, al mismo tiempo, más humanas.
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El pasado 8 de febrero, en la Torre Glorieta Cibeles y como parte de la Semana del Arte de la Ciudad de México, MASA Inc. presentó una muestra en donde se exhiben piezas de Manuel Bañó, Hollie Bowden, Frida Escobedo, Héctor Esrawe, Mario García Torres, Adeline de Monseignat, Marrow, Brian Thoreen, Joe Sweeney, ROOMS Studio, EWE Studio y VISSIO.
Las leyes italianas nunca negaron explícitamente a las mujeres el acceso a la universidad; no obstante, su escasa presencia en el siglo XIX —de 1867 a 1900 sólo hubo 224 mujeres graduadas en Italia— demuestra cómo lo que podría definirse como una doble discriminación, basada tanto en el género como en la clase social, operaba a través de un sistema educativo intrínsecamente elitista y dualista.
Es fascinante pensar cómo Escandinavia —una región geográfica tan pequeña— ha tenido una influencia tan fuerte en el diseño, que comenzó a mediados del siglo XX y se extiende a nivel global hasta el día de hoy. El diseño escandinavo es conocido por combinar simplicidad, artesanía, una funcionalidad elegante y materiales de calidad. La sofisticación está presente en sus detalles, y su mobiliario se caracteriza por dimensiones bien estudiadas, economía de materiales y la ausencia de sobrecarga visual. De hecho, existe un término en danés y sueco que define esta filosofía: “hygge” se refiere a la calidez que genera una sensación de bienestar y satisfacción. Pero ¿cómo podemos incorporar algunas lecciones del diseño escandinavo para que nuestros proyectos de interiores resulten más acogedores y confortables?
A principios del siglo XX, el artista Luigi Russolo presentó su obra “Dinamismo di une Automobile” (Dinamismo de un automóvil), que representaba el poder y la fuerza de la velocidad de un vehículo automotriz. Russolo era un entusiasta del futuro y una de las principales voces del futurismo, una vanguardia artística que valoraba el desarrollo tecnológico y la innovación.
Tras décadas de constantes crisis socioculturales y económicas a nivel mundial, la comunidad del diseño se ha dado cuenta de que es hora de “diseñar como si les importara”. A partir de esto, se sumaron a un movimiento en el que profesionales de la arquitectura y el diseño utilizan sus habilidades para desarrollar soluciones basadas en el diseño ante crisis humanitarias; propuestas que van desde la construcción de viviendas modulares y el mapeo de territorios, hasta el desarrollo de aplicaciones móviles y documentales, todo desde una perspectiva altruista. No obstante, dado que el trabajo pro bono aún no está arraigado en el ethos de la disciplina, ¿cómo han logrado salir del modelo tradicional de la arquitectura “corporativa” y establecer una vía para garantizar la responsabilidad ética ante el bienestar humano?
El concreto armado es el material de construcción más utilizado en el mundo. En Brasil, el mayor exponente de la arquitectura nacional, Oscar Niemeyer, era un apasionado de este elemento, ya que afirmaba que era el único capaz de dar forma a sus curvas sinuosas.
A los constructores les encanta el concreto, lo que lo convierte en el material de construcción más utilizado del mundo; sin embargo, la producción del cemento empleado en la mayor parte de este material es responsable del 8% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.
El proyecto de memoria e investigación histórica que recupera la obra de actores fundamentales en el mundo del diseño de mediados del siglo XX en México mediante la fabricación de algunas de las piezas más emblemáticas "Clásicos Mexicanos" abre sus puertas una vez más para celebrar el trabajo de Armando Franco (n.1921), un personaje clave en la escena de arquitectura y de diseño mexicano.
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