En los últimos años, se ha prestado mayor atención a la iluminación de interiores, sobre todo en el contexto del creciente número de oficinas de planta abierta. En gran parte del mundo —y especialmente en los países nórdicos—, las personas pueden pasar hasta un 80-90% de su tiempo en espacios cerrados. La luz que nos rodea afecta tanto a nuestro ritmo circadiano como a nuestras hormonas, lo que convierte al ambiente interior y a su iluminación en factores clave para nuestro bienestar. Las opiniones sobre cuál es la solución óptima de iluminación de interiores —e incluso sobre si existe una— son abundantes y divididas. Para profundizar en este aspecto, el fabricante de iluminación danés Louis Poulsen se propuso poner a prueba los efectos de diversas condiciones de iluminación artificial en su propia sede de Copenhague.
Un estudio reciente sugiere que nuestra galaxia, la Vía Láctea, no puede ser vista por un tercio de la humanidad. ¿Porque? Millones de focos urbanos permanecen encendidos en nuestras ciudades todas las noches, pero solo una parte de su luz se utiliza para iluminar calles o aceras; el resto se pierde y se emite por encima del horizonte, iluminando el cielo nocturno y contribuyendo a lo que se conoce como contaminación lumínica.
Como el brillo artificial de las ciudades aumenta cada año, las consecuencias de este fenómeno urbano van más allá de impedirnos ver las estrellas. Otros efectos dañinos incluyen: causar deslumbramiento peligroso que puede reducir la seguridad, consumo excesivo de energía, desperdicio de dinero y recursos, interrupción de los ciclos naturales de día y noche de los ecosistemas, supresión de la producción de melatonina y varias repercusiones negativas para la salud pública. En este sentido, elegir las luminarias adecuadas (con un diseño bien pensado) es fundamental para reducir la contaminación lumínica.
Cuando pensamos en salud, pensamos en el personal médico, de enfermería, de cirugía, radiología y anestesiología, es decir, en las personas que tratan enfermedades y salvan vidas.
Sin embargo, solemos olvidar a un gran grupo de personas que hace posible este éxito: especialistas en codificación médica, gestores de servicios de salud, profesionales de la arquitectura y la ingeniería hospitalaria, entre otros que trabajan tras bambalinas para lograr resultados positivos en la salud.
En la arquitectura, lo más común es diseñar únicamente para los seres humanos. Sin embargo, ampliar el alcance del proyecto a otras especies es un ejercicio que se viene proponiendo en diversos encargos. Desde un mobiliario específico hasta el diseño de interiores pensado por completo para el animal, las posibilidades de crear un ambiente más lúdico y confortable, tanto para las personas como para los animales, son diversas.
La zona central de São Paulo refleja de manera evidente las contradicciones de nuestras ciudades. Por un lado, se observan inmuebles ociosos en regiones con buena cobertura de infraestructura urbana; por el otro, crece el número de personas en situación de calle, alojadas en carpas e improvisadas estructuras precarias.
Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título "What Landscape Architects and Urban Designers Can Learn About Public Space From Cuba."
Ciertamente era para lo que había venido: me encontraba sentado en un camellón amplio y adoquinado, mirando a las personas interactuar en el ámbito público. Era una tarde de agosto en Cuba, había encontrado un respiro temporal del áspero sol bajo una variedad de árboles al azar. Mi trabajo de diseño como arquitecto paisajista se centra en los parques, los paisajes urbanos y los campus académicos. Me interesaba ver qué tan diferentes podrían funcionar los espacios abiertos de Cuba.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina analizan la salud mental y el agotamiento en la arquitectura. En este episodio, abordan cómo perciben este problema las distintas generaciones, por qué mirar a otros colegas y profesiones puede resultar útil pero a la vez contraproducente, la pasión como solución y a la vez como conflicto, la complejidad inherente de la disciplina, la falta de reconocimiento que sufren los y las profesionales de la arquitectura, si las facultades de arquitectura deberían cambiar o no, la inestabilidad de la práctica basada en proyectos, y las principales razones de la mala salud mental y el desgaste laboral en el gremio, así como las vías para darles solución.
https://www.archdaily.cl/es/1133363/the-second-studio-podcast-el-problema-de-la-salud-mental-y-el-burnout-en-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Imagen de termovisión infrarroja que muestra la falta de aislamiento térmico de una vivienda. Imagen de Ivan Smuk. Image vía Shutterstock
¿Cómo podríamos analizar el impacto ambiental que generan las edificaciones? ¿Qué estrategias podrían desarrollarse para mejorar la calidad de vida de las personas y lograr una relación en armonía con el medio ambiente? Año tras año, cada vez más interrogantes se suman a la lista de decisiones proyectuales de miles de arquitectos y arquitectas alrededor del mundo que buscan tomar medidas e implementar políticas que promuevan una mejora del desempeño ambiental de sus construcciones disminuyendo el consumo energético y de recursos como así también reduciendo las emisiones de gases de efecto invernadero y la producción de desechos.
El término "arquitecto" puede estar abierto a interpretaciones como "artista". Sin embargo, la definición universalmente reconocida del rol es la de quien diseña y planifica edificios, y un miembro fundamental en términos de la construcción de ellos. La arquitectura como profesión, sin embargo, se presenta como una ocupación muy diversa. Como arte y ciencia en todos los sentidos, ofrece información sobre una amplia gama de temas que se pueden aplicar a una variedad de actividades diferentes.
A los estudiantes de arquitectura a menudo se les ofrecen caminos tan rígidos, limitados por estas ideas miopes de que un arquitecto debe seguir una dirección específica para prosperar en el campo. Cuando en realidad es interesante notar las vastas oportunidades que surgen cuando se da la oportunidad de diversificar. Aquí están los arquitectos que se ramificaron para convertirse en diseñadores de moda exitosos...
El arquitecto, artista, docente y escenógrafo polaco-estadounidense Daniel Libeskind, fundador de Studio Libeskind en 1989, sostiene que los edificios se configuran a partir de una energía humana perceptible, construidos con el propósito de responder al contexto cultural más amplio en el que se implantan. Su compromiso con ampliar los límites de la arquitectura refleja su profundo interés y participación activa en la filosofía, el arte, la literatura y la música.
Libeskind aborda la noción de que los dibujos son similares a una partitura, una pieza musical interpretada por una comunidad de ideas afines. Las proporciones, la luz y la materialidad están implícitas en el trazo y, del mismo modo, los edificios tienen la vocación de manifestar el espacio, la atmósfera e iluminar la práctica arquitectónica.
Por primera vez en la historia, la población urbana ha superado a la rural. Hoy en día, el 55% de las personas vive en centros urbanos y las proyecciones indican que esta cifra alcanzará casi el 70% en 2050. Esto representa un incremento de 2.500 millones de personas que vivirán en áreas urbanas. Ante esto, cabe preguntarse: ¿cuál es el modelo de urbanización que queremos para las próximas décadas? La respuesta a este interrogante depende de comprender que el aumento de las tasas de urbanización es un desafío no solo para las áreas urbanas, sino también para las rurales y periurbanas, sean estas productivas o naturales.
La ciudad de Chiang Mai, que cuenta con una cultura significativa y se posiciona hacia el norte de Tailandia, es un área rica en historia y religión, que conserva vestigios de muros, fosos y templos de un pasado que se remonta al siglo XIII. Entre sus frondosos árboles y paisajes escénicos, se encuentra el taller y la oficina del estudio de diseño arquitectónico Sher Maker, un espacio de origen local que acentúa el proceso y el significado presente detrás de la construcción de edificios. Su espacio de trabajo no difiere tanto de su portfolio ya que; al tener un gran interés en los orígenes de las formaciones arquitectónicas, el contexto de los materiales locales y las tecnologías, así como la atmósfera que rodea al edificio física y atmosféricamente, el equipo tradujo su enfoque de diseño para crear su propio espacio de trabajo.
Con el propósito de impulsar la transición hacia la sostenibilidad de los recursos en el sector de la construcción, la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETH Zürich), en colaboración con FenX AG, está utilizando la impresión 3D con espuma (F3DP) para fabricar encofrados de geometría compleja destinados a la producción de elementos especiales de hormigón. Estos encofrados de espuma pueden utilizarse de forma permanente o bien desmontarse y reciclarse para imprimir nuevos moldes, reduciendo así el desperdicio de material empleado en la fabricación de componentes de construcción de formas complejas. "Los elementos compuestos minerales resultantes permiten ahorrar hasta un 70% de hormigón, además de ser más ligeros y ofrecer mejores propiedades de aislamiento". Para evaluar su rendimiento, el equipo desarrolló un prototipo consistente en una losa nervada de 2 x 1.3 metros con apoyos en cada esquina. "El diseño de los nervios sigue las líneas isostáticas derivadas de los patrones de tensión principales, generando una geometría compuesta por 24 elementos de encofrado con 12 formas únicas". Tal como explican sus creadores, "todos los elementos de espuma se fabricaron mediante impresión 3D robótica con espuma (F3DP). Antes de verter el hormigón reforzado con fibras de ultra alto rendimiento (UHPFRC), estos se colocaron manualmente dentro de un encofrado perimetral de madera convencional. Tras el fraguado, el encofrado de madera se retiró del prototipo, completando así el elemento estructural". Haz clic aquí para obtener más información. Traducción de Jiang Mengting
La formación en arquitectura nunca se diseñó para preparar a los y las profesionales para la faceta empresarial de dirigir un estudio. En la mente de quienes crearon el sistema que rige lo que hoy conocemos como el camino hacia la habilitación profesional, nunca estuvo previsto iniciar un negocio de arquitectura antes de tiempo. Existe un código, un conjunto de reglas que impulsa a acatar y seguir una visión unilateral del éxito.
Habiendo reunido previamente conjuntos de imágenes de las oficinas de estudios de arquitectura en Dubái, Londres, París, Pekín, Shanghái, Seúl, los países nórdicos y Barcelona, el fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin continúa la serie con una exploración de 17 oficinas grandes y pequeñas en los Países Bajos. Ocupando edificios anteriormente utilizados como oficinas, bancos y antiguas fábricas, tanto las imágenes interiores como exteriores capturan un vistazo de la vida de estos diseñadores y su entorno arquitectónico cotidiano.
Urban Radicals es un colectivo de diseño con sede en Londres, fundado en 2019 por Era Savvides y Athanasios Varnavas. La práctica opera en la intersección de múltiples disciplinas, explorando el espacio público y la noción de colectividad a través de una variedad de escalas, contextos y expresiones de diseño. Urban Radicals, una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2021 de Archdaily, se reduce y crece orgánicamente a través de los proyectos, disolviendo los límites entre diversos campos de conocimiento y eludiendo la estructura de oficina tradicional para integrar una multiplicidad de perspectivas dentro de la arquitectura.
Mientras que la vida útil de un edificio promedio es de unos 50 a 100 años, un techo suele durar entre 15 y 30.
¿Por qué esta notoria diferencia?
Al mantenerse en contacto directo con rayos de sol, humedad, lluvia, temperaturas fluctuantes y viento, las cubiertas y azoteas son el área más crítica y expuesta de un edificio. Por lo tanto, sin un mantenimiento y cuidado adecuado, surge el riesgo de generar daños que reducen drásticamente su vida útil.
Una ciudad de habitaciones: La casa compartida como laboratorio urbano. Image Cortesía de Paula Olea Fonti
“Una ciudad de habitaciones” es un trabajo de investigación de la arquitecta Paula Olea Fonti que se centra en el estudio de la vivienda compartida, que constituye una de las formas más utilizadas por jóvenes estudiantes y profesionales para habitar la ciudad. Una casa popular y ordinaria, si se quiere. Una a la que muchos arquitectos distinguirían por su poco valor arquitectónico.
Islas de los Uros en el lago Titicaca. Image Cortesía de Leyda Aza Medina
La importancia de la arquitectura orientada hacia la sostenibilidad, lleva a los arquitectos a explorar nuevas alternativas de materiales de construcción sostenibles que se puedan implementar en las nuevas edificaciones. La investigación “La totora como material de aislamiento térmico: propiedades y potencialidades” fue publicada por la arquitecta Leyda Aza Medina como tesis de maestría en el 2016 y ganó el premio de prácticas académicas ADUS 2021. El estudio da una alternativa sustentable, utilizando como base el recurso renovable de la totora para el uso de aislantes térmicos en edificaciones presentes en el altiplano peruano.
¿Cuál es, exactamente, el sentido de la crítica de arquitectura? La palabra «crítica» deriva del término griego krinein, que significa separar, cribar, distinguir, discernir, examinar o juzgar. Según Wayne Attoe, profesional de la arquitectura y la docencia que escribe sobre la crítica arquitectónica en su libro Architecture and Critical Imagination (lamentablemente agotado hoy en día), esto no significa de manera necesaria desaprobar o buscar defectos. Puede ser favorable o desfavorable; puede elogiar o condenar.
https://www.archdaily.cl/es/1133034/para-que-sirve-la-critica-de-arquitecturaMichael J. Crosbie
Documentando diversos estudios de arquitectura y diseño, Goodwin capturó 13 espacios de oficinas diferentes en Berlín, incluidos Hesse, LAVA, JWA, Tchoban Voss, Richter Musikowski, Barkow Leibinger, FAR frohn&rojas, studio Karhard, Jasper, Kleihues + Kleihues, Graft, Bundschuh Architekten y Sauerbruch Hutton.
Marzo es el mes en el que se conmemora el St. Patrick's Day, o Día de San Patricio, un homenaje al patrono de Irlanda que falleció el 17 de marzo de 461. Más allá de la celebración religiosa, el St. Patrick's Day está marcado por grandes festejos en las calles, bares y pubs de países de colonización británica como Canadá, Estados Unidos y, desde luego, la República de Irlanda.
La República de Irlanda se encuentra en la isla de Irlanda, al noroeste de la Europa continental, y limita con Irlanda del Norte, uno de los países que integran el Reino Unido, del cual obtuvo su independencia a principios del siglo XX, en 1919, tras un intenso conflicto. Desde la Guerra de Independencia, el país ha luchado por valorar y reconocer su cultura local, incluyendo su arquitectura, tanto histórica como contemporánea. Conozca un poco más de la arquitectura del país a través de la obra de las siete oficinas contemporáneas reunidas a continuación.
Polígonos en pendiente en Barcelona. Image Cortesía de Matías Falero
La mancha urbana contemporánea parece ampliar sus fronteras sin mayores restricciones al mismo tiempo que aumenta su complejidad. Las grandes ciudades como Barcelona se han expandido a tal punto que sus límites políticos ya solo representan las líneas de demarcación de una gestión territorial que en la imagen satelital o en el intercambio vivencial, en muchas ocasiones, prácticamente ya no existe o son difícilmente reconocibles. La lectura actual de su Área Metropolitana, extendida entre las sierras, los ríos y el mar, por otro lado, demuestra que esta expansión progresiva ha estado siempre condicionada por su particular enclave geográfico.
Los hoteles son nodos de comercio, transporte y cultura. Hoy en día, los/las diseñadores/as de interiores están redefiniendo los espacios de hospitalidad para adaptarlos a nuevas formas de viaje, comunicación y descanso. Desde renovaciones históricas hasta hoteles contemporáneos construidos desde cero, estos proyectos se centran en el ocio y en ofrecer experiencias memorables a los huéspedes. De este modo, expresan la identidad de la marca para replantear el futuro del diseño de interiores y la hospitalidad.
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