Cada año, los ArchDaily Next Practices Awards destacan a estudios emergentes que están ampliando el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionadas de entre una convocatoria global, estas prácticas reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En vez de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.

Elegida como una de las ganadoras de la edición de 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los campos del diseño, la construcción y la investigación. Fundada por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sustentabilidad, el estudio trabaja a través de un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose con la construcción con tierra, los materiales locales y los procesos comunitarios.

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Durante décadas, los autos se han asociado con una promesa de practicidad, autonomía y confort. Desde una perspectiva de análisis individual, puede que esto sea cierto. Sin embargo, la priorización del automóvil en el diseño de las ciudades vuelve ineficiente la movilidad urbana y fomenta la desigualdad al privar a gran parte de la población del acceso a oportunidades. Usar el auto es una elección individual que genera grandes perjuicios colectivos. Cobrar por los costos sociales de esta elección es una forma prometedora de desincentivarla y, al mismo tiempo, generar recursos para la movilidad sostenible.

Los/las arquitectos/as e interioristas suelen afirmar que un espacio de oficina bien diseñado se traduce en una mayor productividad, creatividad y satisfacción de los/las trabajadores/as; sin embargo, el impacto es mayor de lo que la mayoría suele imaginar. Estudios recientes sugieren que un buen diseño influye positivamente en la cultura de la empresa, fomenta el sentido de comunidad y genera un entorno saludable, feliz y motivador. De hecho, influye de manera directa en la atracción y retención de talento: “el diseño del espacio de trabajo aumenta significativamente el atractivo de los empleadores para los/las candidatos/as potenciales”. Una iluminación adecuada, una distribución flexible y la incorporación de elementos biofílicos son factores fundamentales a considerar durante la etapa de planificación. No obstante, para responder plenamente al confort y bienestar de los/las usuarios/as, estos aspectos deben combinarse con un diseño de mobiliario excelente. A fin de cuentas, integrar piezas ergonómicas de alta calidad es una forma sencilla de mejorar el estado de ánimo, la funcionalidad y la estética al crear o remodelar el espacio de trabajo.

La hospitalidad es un sector hecho de personas que acogen a otras personas, y nuestra interacción con los lugares constituye su fundamento. Si el zeitgeist de nuestra época radica en el vaivén perpetuo entre la conmoción y la toma de conciencia sobre cómo nos tratamos mutuamente y al planeta en el que vivimos, ¿qué consideraciones deberíamos plantear para orientar y modelar el futuro de los hoteles? Si alguna vez ha habido un momento para reflexionar sobre el futuro de la hospitalidad, es este.

Como la segunda firma de arquitectura más grande del mundo, Perkins&Will tiene la responsabilidad de situar a las personas en el centro de su práctica de diseño, dado que sus proyectos impactan millones de horas de la experiencia humana. El enfoque en la sostenibilidad, la salud y la justicia representa un objetivo compartido para los profesionales del diseño.  

La arquitectura gubernamental ha estado vinculada durante mucho tiempo a ideales compartidos. Construidos para reflejar aspiraciones regionales y organizaciones comunitarias, los parlamentos constituyen una tipología de diseño única para los órganos legislativos. En términos generales, albergan diversos tipos de asambleas deliberativas, consultivas y judiciales. Al explorar nuevas ideas sobre el diseño de edificios gubernamentales, los parlamentos están siendo reimaginados para reflejar la vida contemporánea.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hoy en día, la autenticidad parece inalcanzable, en un contexto donde los lugares y sus edificios se construyen con productos del Complejo de Desarrollo Industrial que podrían ensamblarse en casi cualquier otro rincón del planeta. Esto genera un desenfreno de falta de identidad del lugar, desarmonía con la naturaleza y un vacío de significado que envejece mal. Ante esto, ¿cómo se logra la autenticidad en el entorno construido?

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Lessons Learned es un podcast de Dutch Design Week y ArchDaily. En cada episodio, reunimos a talentos emergentes del diseño con profesionales de amplia trayectoria para potenciar su práctica y ayudarles a aprender de los errores del pasado. Mientras que cada joven talento plantea una pregunta crucial, las figuras consagradas comparten sus aprendizajes y sus peores tropiezos.

A principios del siglo XX, el artista Luigi Russolo presentó su obra “Dinamismo di une Automobile” (Dinamismo de un automóvil), que representaba el poder y la fuerza de la velocidad de un vehículo automotriz. Russolo era un entusiasta del futuro y una de las principales voces del futurismo, una vanguardia artística que valoraba el desarrollo tecnológico y la innovación.

Cada tres años, cuando se anuncian los ganadores del prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura, la arquitectura celebrada constituye, sin duda, la obra más destacada e importante que se realiza a nivel global. Si bien los anuncios del ciclo 2022 son inminentes, repasar los seis proyectos galardonados en 2019 resulta un ejercicio sumamente enriquecedor.

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Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida. 

Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?

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Con el objetivo de reunir conocimiento global e ideas de vanguardia que sirvan de asesoría para el desarrollo de la economía aeroportuaria de Shenzhen, se ha puesto en marcha la Consulta Internacional para la Estrategia de Desarrollo e Implementación de la Economía Aeroportuaria de Shenzhen. La convocatoria está abierta a destacadas instituciones de consultoría y oficinas de planificación y diseño de todo el mundo.

Al diseñar un proyecto de arquitectura, definir el piso es un elemento clave para lograr el confort, el estilo y la funcionalidad imaginados por el equipo de diseño. Según el tipo de uso y sus requerimientos, los/las arquitectos/as pueden elegir los materiales, texturas y acabados más adecuados para cada proyecto. Terrazzo & Marble ofrece una alternativa sustentable frente a materiales tradicionales como la madera, la alfombra y la cerámica con Terroxy Resin Systems, reconocidos por su sustentabilidad, flexibilidad de diseño, durabilidad y bajo mantenimiento.

Este mes, el día 5, se celebró el Día de la Amazonía. La fecha fue instituida en 2007 e invita a la reflexión y concientización de la población sobre la importancia de este bioma, fundamental para el equilibrio ambiental y climático del planeta. En constante riesgo y constituyendo um territorio en disputa, el mayor bioma natural de la Tierra es escenario constante de intervenciones humanas. ¿Cómo se han relacionado la arquitectura y el urbanismo com esta realidad? 

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La precisión técnica aliada a la preocupación ambiental y un carácter exploratorio e investigativo hacen de Carla Juaçaba una de las grandes representantes de la arquitectura latinoamericana en la actualidad. Carioca, nacida en 1976, Carla Juaçaba asistió a la Universidad de Santa Úrsula y atribuye a esta institución de enseñanza gran parte de su estilo experimental e interdisciplinario. No es casualidad que durante su formación acadêmica sus grandes maestros inspiradores hayan sido el arquitecto Sergio Bernardes y la artista plástica Lygia Pape, lo que dejaba entrever seu interés por las múltiples ramificaciones disciplinares que pueden componer la arquitectura. En este sentido, aún durante sus estudios universitarios, Carla trabajó en conjunto con la arquitecta Gisela Magalhães, de la generación de Oscar Niemeyer, en proyectos de escenografía y expografía.

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El almacenamiento de energía renovable, sobre todo eólica y solar, sigue siendo un desafío. No obstante, el equipo científico de la Universidad Tecnológica de Chalmers, en Suecia, está dando un gran paso hacia la creación de una batería ecológica hecha de cemento. El proyecto, que aún se encuentra en fase de prototipo, está enfocado en la construcción civil. 

Brasil ha avanzado cada vez más en la implementación de iniciativas de alianzas entre el sector público y el privado. El Radar PPP monitorea hoy más de 3.400 proyectos de APP y concesiones en diversos segmentos, mientras que en 2015 eran apenas 625. Cuando se habla de alianzas entre el sector público y el privado, de inmediato vienen a la mente los contratos de APP y de concesión para la prestación de algún servicio público. Sin embargo, estas alianzas no se limitan a este tipo de contratos, y un ejemplo de ello es el Business Improvement District, o simplemente BID.

La opulencia tiene un costo, y no se trata solo de aquel que aligera el bolsillo. Las maderas exóticas se dañan, el oro se empaña, el mármol se mancha y se astilla. Sin embargo, esto no nos impide anhelar aquellos materiales que percibimos como inherentemente elegantes y llenos de carácter. Es cierto que hoy en día también apreciamos la precisión y un acabado pulido en nuestros materiales de construcción, junto con la durabilidad, la fabricación ética, la facilidad de instalación y mantenimiento, y las superficies higiénicas. No obstante, lo que a menudo ha faltado en los materiales tecnológicos modernos es esa calidez y poesía de antaño. ¿Acaso es demasiado pedir ambas cosas?

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¿De qué estilo es? Esta suele ser la primera pregunta que la gente se formula para conocer más sobre un edificio. Para los/las arquitectos/as, este parece un mal punto de partida, y la pregunta inicial puede resultar ingenua y trivial. Esta disparidad en la atención que se le presta al estilo de un edificio provoca un punto muerto entre el público —que desea comprender el entorno construido— y una comunidad de arquitectos/as ávida de compartir los matices de su disciplina.

Con una montaña rusa política, económica, social y ecológica que parece avanzar sin control, estamos descubriendo algo que para algunos podría resultar evidente, pero que para gran parte del mundo de los negocios —tan habituado a encasillar a quienes consumen— representa un obstáculo: los seres humanos somos polifacéticos y cambiantes. Para Baiju Shah, de Accenture Song (el brazo creativo del conglomerado de consultoría), el concepto de "centrado en la vida" (life-centric) está desplazando al de "centrado en el cliente" (customer-centric), a medida que las personas luchan por enfocarse en sí mismas, su salud, felicidad y supervivencia, mientras planifican con urgencia el futuro del planeta.

Las fachadas son la carta de presentación de cualquier edificación; es donde las personas se forman las primeras impresiones del entorno en el que ingresan. Asimismo, son la parte de la construcción que queda más expuesta a la intemperie y a la contaminación de las calles, lo que exige un mantenimiento periódico. En este artículo, presentamos algunos consejos que pueden ayudar al momento de renovar el frente de su casa. 

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Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.

Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?

El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.

Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.

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La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.

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