¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.

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En geografías de pendientes y en conjunto con factores como la precipitación y exceso de agua que propician la escorrentía superficial, se producen una serie de impactos que conducen a procesos de pérdida de suelos, agua, nutrientes y semillas, con la consecuente reducción de la productividad agrícola (Posthumus, 2005). A ello, en los contextos de montañas andinos, se aúna la variabilidad y escasez hídrica, así como la dificultad de retención del agua (Canziani, 2007). Ante estos desafíos se comienzan a generar las transformaciones y modificaciones territoriales conocidas como terrazas y andenerías, las cuales constituyen una de las prácticas infraestructurales más antiguas de conservación y manejo hidrológico y de suelos. Su presencia física, utilización productiva y vigencia e importancia cultural siguen presentes en muchas partes del mundo.

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Las propuestas para el premio anual Architecture Drawing Prize se evalúan en tres categorías: dibujo a mano, digital e híbrido. El año pasado, Dafni Filippa, estudiante de posgrado de la Maestría en Arquitectura del Paisaje (MLA) en la Bartlett School of Architecture, ganó en la categoría híbrida y también fue elegida ganadora absoluta del premio por su obra Flood-responsive landscape performance, un virtuoso dibujo creado mediante una variedad de técnicas de modelado y renderizado realizadas a mano, en yeso y a través de múltiples plataformas de software.

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"Debemos admitir la naturaleza como una inmensa multitud de formas, incluyendo cada parte de nosotros, que son parte de todo", dice Ailton Krenak, reconocido líder indígena, en su libro 'Ideas para posponer el fin del mundo'. La cultura de los pueblos originarios no entiende a la humanidad y al medio ambiente como cosas separadas o superiores, sino como partes de un todo. A través de esta particular comprensión del universo, estos pueblos son conducidos a una apropiación sensible del territorio, con creencias estructurales que también se reflejan en su arquitectura, elevando a otro nivel el concepto mismo de sustentabilidad, ya que la naturaleza no es vista como un recurso para ser utilizado, se piensa en como parte de la comunidad.

En ArchDaily, nuestro trabajo se nutre de historias. A través de la práctica y los proyectos, de artículos editoriales y noticias, escribimos para compartir cómo la arquitectura y el diseño transforman tanto la manera en que vivimos como el porqué de ello. Asimismo, asumimos la responsabilidad de elegir qué historias se cuentan y cuáles se dejan de lado. La siguiente es una reflexión sobre el diseño en Los Ángeles, una ciudad hermosa, inmensa, dispersa y diversa a la que he considerado mi hogar durante muchos años. 

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¿Qué pasaría si quienes toman las decisiones políticas, al definir el destino de las inversiones públicas, no solo contemplaran las grandes obras de cemento y concreto, sino que también prestaran atención a los bosques?

Pensar en la conservación, restauración y manejo de la vegetación nativa —en otras palabras, en soluciones basadas en la naturaleza— como alternativas de inversión para mejorar la infraestructura de los centros urbanos es un enfoque innovador que puede aportar grandes beneficios a la sociedad. Un ejemplo de ello se encuentra en el sector del tratamiento y abastecimiento de agua: los bosques pueden desempeñar un papel tan crucial que bien podrían considerarse como infraestructura natural.

La Autoridad para el Redesarrollo de Roosevelt Roads (LRA, por sus siglas en inglés) de Puerto Rico ha lanzado una licitación (RFP #2022-004) mediante un concurso de diseño. El propósito de esta convocatoria es solicitar propuestas de diseño a firmas de arquitectura e ingeniería cualificadas que puedan ofrecer servicios integrales para el desarrollo del proyecto del Centro de Investigación y Negocios Marítimos (MBRIC, por sus siglas en inglés), los cuales abarcan desde los estudios preliminares y el diseño conceptual hasta el diseño sostenible y la obtención de permisos. El sitio del proyecto se ubica en la zona este de la isla de Puerto Rico, específicamente en el antiguo muelle de la Guardia Costera en Roosevelt Roads, en el municipio de Ceiba. Asimismo, el proyecto será desarrollado por Bluetide Puerto Rico en colaboración con la LRA, con el fin de establecer conjuntamente los requisitos y necesidades de desarrollo del MBRIC; además, Bluetide supervisará la operación y el mantenimiento de las instalaciones.

CityMakers está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con los diferentes actores de la coproducción de ciudad que están detrás del CityMakers Barcelona Lab 2022, un evento que tendrá lugar del 14 al 18 de Noviembre. En esta ocasión, Víctor Torres, Arquitecto y Máster en Planificación Territorial y Gestión Ambiental por la Universidad de Barcelona, nos presenta su artículo "Renaturalizar la Ciudad desde la escala más pequeña: El Barrio".

En arquitectura, el concepto de iluminación natural se refiere a la capacidad de los edificios para permitir el ingreso de luz natural en su interior con el fin de aportar diversos beneficios, desde un mayor confort visual y productividad, hasta una mejora en la salud y un mayor ahorro energético. Sin embargo, para alcanzar niveles óptimos de luz solar, lograr un equilibrio es fundamental; mientras que un exceso puede producir un deslumbramiento incómodo y una enorme cantidad de calor, una cantidad insuficiente puede provocar deficiencias en la salud y una mayor dependencia de la iluminación artificial. En este sentido, las cualidades de los paneles de policarbonato resultan inigualables, convirtiéndose en una opción atractiva para fachadas y cubiertas al lograr una luz suave y difusa con distintos niveles de transparencia, brillo y opacidad.

En el marco del proyecto "Preparación inclusiva, respuesta efectiva: Fortalecimiento de los sistemas comunitarios de preparación y protección ante desastres a través de un enfoque inclusivo y de género, de las comunidades de la zona de Cantagallo en Lima", desarrollado por el consorcio de Plan International, COOPI - Cooperazione Internazionale y Humanity Inclusion, el estudio Arquitectura del Medio de Alejandro Merino y Gianella Díaz busca implementar una obra demostrativa en la Comunidad Shipibo Konibo de Cantagallo en el distrito del Rímac, Lima, teniendo consideraciones ambientales y valor de replicabilidad.

"Harmonious Contradiction" es la tercera y última exposición de verano en Sotheby's East Hampton Gallery Nueva York y la primera colaboración entre MASA y Sotheby’s. Se trata de una exposición colectiva –que tendrá lugar del 24 agosto al 18 septiembre– en donde se presentan ocho artistas contemporáneos que producen obras de piso de latón y bronce pulido de Masa Gallery –con sede en la Ciudad de México– en conversación con una selección de obras contemporáneas y de posguerra curadas por Sotheby's.

La visualización en tiempo real es una herramienta excelente para crear renders atractivos y optimizar los flujos de trabajo en proyectos de arquitectura y diseño. Se integra directamente en tu software CAD, lo que te permite visualizar a medida que diseñas.

Más allá de la alta calidad de las imágenes que produce, su velocidad y facilidad de uso son algunas de las razones por las que muchas firmas la han incorporado a sus flujos de trabajo. Conoce cómo la visualización en tiempo real ha beneficiado a estas tres oficinas.

Gen Architects fue fundado en Shanghái en 2013. Bajo la dirección de sus tres arquitectos/as directores/as, Fan Beilei, Kong Rui y Xue Zhe, el estudio abarca un amplio espectro de la práctica de diseño. El trabajo y la investigación académica de Gen Architects han sido ampliamente publicados en revistas y medios especializados de renombre como Architectural Journal (《建筑学报》), World Architecture (《世界建筑》), Time+Architecture (《时代建筑》), New Architecture (《新建筑》) y Architecture China, además de formar parte de diversas publicaciones de prestigiosas editoriales internacionales como Thames & Hudson (Reino Unido), Birkhäuser (Alemania), Images Publishing (Australia) y China Architecture & Building Press. Su obra construida reciente, la "Escuela Vocacional de Dingshu", fue el proyecto de portada en el número 05 de 2022 de Architectural Journal. Asimismo, otros de sus proyectos construidos han sido seleccionados para participar en destacadas exhibiciones como la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Exposición de Arquitectura China-Europa, la Exposición de Arquitectura Contemporánea China de la Universidad de Harvard y la Bienal de Arte del Espacio Urbano de Shanghái (SUSAS).

Los/as arquitectos/as directores/as de Gen Architects se desempeñan actualmente como profesores/as de diseño invitados/as en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tongji, participando activamente en la enseñanza del taller experimental para talentos innovadores multidisciplinarios. Asimismo, han participado como jurados externos en la Universidad de Southeast, la Universidad de Tianjin y la Academia de Arte de China, y han dictado conferencias académicas en prestigiosas instituciones y facultades de arquitectura como la Universidad de Tongji, la Universidad de Nanjing, el Centro de Estudios de la Universidad de Hong Kong en Shanghái, TEDx y el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái (Power Station of Art).

Los debates en torno a la forma arquitectónica demuestran cómo la discapacidad está plasmada de manera negativa en el campo de la arquitectura. En la teoría y la historia de la arquitectura, la «forma» suele referirse a la esencia física y la configuración de una obra. Bajo la concepción moderna de la forma, esta es una cualidad que surge de la actividad del diseño y que se transmite a la percepción de quien observa la arquitectura. La forma vincula las creaciones físicas de los y las arquitectas con la recepción estética de estas obras. Ocupa un lugar central en la comprensión general de la disciplina: la idea de los y las arquitectas como «creadores de formas», entre muchas otras expresiones, transmite la noción de una actividad fundamental y del papel estético de la forma en la arquitectura: aquello que se crea y cómo la sociedad percibe las obras arquitectónicas.

La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.

El 7 de junio de 2022 se lanzó el podcast La mujer de la casa abandonada, que narra la historia real de una mujer de la aristocracia brasileña que escapó de un juicio en los Estados Unidos en la década de 2000, causando una gran conmoción a lo largo de los casi dos meses en que se publicaron los episodios. Entre los elementos que componen la narrativa, la casa y el barrio terminaron por convertirse en importantes coprotagonistas de la historia y de su repercusión, ilustrando e invisibilizando cómo nuestra sociedad, y nuestro territorio, están moldeados a partir del racismo estructural.

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Uno de los grandes desafíos que deben afrontar día a día arquitectos y arquitectas al momento de proyectar comienza desde la determinación del sitio donde implantar el proyecto arquitectónico. Esto trae consigo el análisis y estudio de una serie de factores que involucran desde el asoleamiento, la topografía, la vegetación circundante, el contexto y demás, todas variables que son capaces de guiar y/o definir el rumbo de la arquitectura a desarrollar.

ONU-Hábitat acaba de publicar su informe anual sobre las ciudades del mundo durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial, que tuvo lugar en Katowice, Polonia, del 27 al 30 de junio de este 2022. Bajo el título “Previendo el futuro de las ciudades”, el lanzamiento destaca ideas sobre el futuro del ámbito urbano, basadas en "tendencias, desafíos y oportunidades existentes, así como también condiciones disruptivas, incluidas las valiosas lecciones que dejó la pandemia de COVID-19". De hecho, busca presentar a las ciudades formas de estar preparadas para los futuros desafíos y para abordar los problemas actuales.

Dado que la población mundial que vive en áreas urbanas aumentará del 56% en 2021 al 68% en 2050, principalmente en África y Medio Oriente, la transformación de nuestras ciudades para lograr un futuro mejor debería ser un interés global. Con la necesidad urgente de encontrar “soluciones innovadoras para que las áreas urbanas respondan a esta crisis triple C de COVID, clima y conflicto”, como declaró la Secretaria General Adjunta de las Naciones Unidas y Directora Ejecutiva de ONU-Hábitat, Maimunah Mohd Sharif, el Informe de las Ciudades del Mundo 2022 clama por un mayor compromiso de los gobiernos nacionales, regionales y locales, como asi también apunta a fomentar la adopción de tecnologías innovadoras y conceptos de vida urbana.

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Hasta mediados de la década de 1950, Brasil era un país con una población predominantemente rural, donde menos del 30% de los habitantes vivía en áreas urbanas. Sin embargo, con el acelerado proceso de industrialización, el país experimentó un gran éxodo rural en la transición de um modelo agroexportador a uno urbano-industrial, lo que modificó drásticamente el paisaje de sus ciudades en menos de 50 años. Como consecuencia de esta rápida transformación, se produjo un modelo de urbanización depredador y desigual, y es en este contexto en el que surge el Estatuto de la Ciudad.

El arquitecto Félix Candela –de nacionalidad española y mexicana– es uno de los arquitectos del siglo XX más reconocidos a nivel mundial por construir una trayectoria que exploró el concreto reforzado a través de distintos experimentos que resultaron en los famosos cascarones, elementos estructurales y de diseño que sostienen muchas de sus obras, tales como el Pabellón de Rayos Cósmicos en la UNAM, Ciudad de México (1951); la Capilla de la Palmira en Cuernavaca (1958); el Restaurante Los Manantiales, Xochimilco (1958); y el Palacio de los Deportes para los Juegos Olímpicos 1968 en Ciudad de México.

Vemos, en las ciudades brasileñas, nuevos edificios residenciales que se construyen con balcones en voladizo; es decir, más allá del perímetro de la edificación, avanzando sobre los retiros mínimos exigidos (en Río de Janeiro, sobre las distancias de separación). Sin embargo, lo que hemos visto en los últimos años es un movimiento creciente de cerramiento de estos balcones con paneles de vidrio y, en consecuencia, la ampliación de los espacios contiguos a ellos. ¿Pero cuál sería el motivo de este cerramiento? Si existe la necesidad de ampliar los ambientes, ¿por qué no se proyectan así desde el principio?

Cuando pensamos en el mármol, a menudo asociamos el material con las antiguas esculturas griegas, la arquitectura clásica o el Renacimiento italiano. Hitos monumentales como la Basílica de San Pedro o el Taj Mahal han posicionado al mármol como un material de élite y atemporal que resiste el paso del tiempo. En las conversaciones de hoy sobre el futuro de los materiales de construcción, en medio de la sostenibilidad, la viabilidad y la asequibilidad, la piedra natural sigue siendo de alto calibre. En este enfoque interior, echamos un vistazo al mármol entre el pasado, el presente y el futuro.

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A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud.

Nacida un 17 de julio de 1897, Julia Guarino Fiechter resultó ser la primera mujer en obtener el título de arquitecta dentro del territorio uruguayo, hacia el año 1923. Más allá de ser oriunda de Éboli, provincia de Salerno en Italia, creció y desarrolló toda su vida profesional en Uruguay tras egresarse de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República siendo además dibujante y profesora.