En un pabellón inflable diseñado por Smiljan Radic y situado en la Plaza Bulnes, frente al palacio de La Moneda, se podrán ver gratuitamente los filmes seleccionados por el Arquitectura Film Festival Santiago para el evento de la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile que en esta edición se enmarca bajo el lema “Hábitats vulnerables”.
El territorio suele ser una fuente de inspiración frecuente para los/las artistas, ya sea en las representaciones de paisajes estadounidenses del/de la pintor/a Robert S. Duncanson o en las subversiones de William Kentridge sobre las pinturas británicas de la época colonial que retrataban paisajes africanos. Sin embargo, hay quienes prefieren trabajar de manera directa con la tierra, creando estructuras que se asientan sobre el paisaje o esculpiendo el terreno mismo. Esta corriente artística —denominada formalmente Land Art— cobró gran relevancia en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970, en el marco del auge del movimiento ecologista, en medio de las protestas por los derechos civiles y contra la guerra, y mientras los/las artistas buscaban distanciarse del mercado del arte.
En el sector de la hospitalidad, las primeras impresiones son fundamentales. Corian® Solid Surface –un producto exclusivo de Corian® Design, una división de la compañía DuPont– se ha convertido en un huésped cada vez más habitual en los hoteles durante las últimas décadas, a medida que diseñadores/as y arquitectos/as buscan crear diseños de interiores altamente higiénicos y adaptables. designboom y ArchDaily concluyeron su serie de seminarios web de tres partes junto al fabricante de este material, esta vez para explorar el futuro del diseño de hospitalidad. Destacados/as expertos/as en arquitectura y diseño se unieron a la conversación en vivo, incluyendo a TBI Architecture & Engineering, JOI-Design y Ultraspace –míralo arriba.
Los/las arquitectos/as desempeñan un papel fundamental en la creación de entornos saludables, funcionales y estéticamente atractivos. El diseño de interiores representa una continuación natural de esta misma prerrogativa, una relevancia que se ha acentuado en los últimos años, desde los confinamientos que obligaron a muchas personas a permanecer en espacios cerrados durante períodos prolongados, hasta el auge del trabajo remoto. La tarea de el/la diseñador/a de interiores no consiste en decorar, sino en planificar el uso eficaz del espacio, comprender las necesidades de los/las usuarios/as y resaltar las cualidades intrínsecas de un lugar. La acústica, la iluminación, las propiedades de los materiales y las proporciones desempeñan un papel crucial para lograr un espacio interior coherente y agradable.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos de diseño de interiores enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una biblioteca en tonos pastel en Turquía hasta la renovación de una sala de conciertos en San Diego (Estados Unidos), esta selección de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan los espacios interiores integrando texturas, materiales, luz y color en ambientes bien proporcionados. El artículo incluye propuestas de Turquía, Estados Unidos, Suiza, Indonesia, el Reino Unido y Dinamarca.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Al acercarse a Wainscott Beach en el South Fork de Long Island a principios de diciembre, se podía apreciar el aspecto más tangible del avance de la energía eólica marina en Nueva York incluso antes de escuchar el romper de las olas: tres pilares, cada uno de ellos casi tan alto como la Estatua de la Libertad, sobresaliendo del océano. Eran las patas de la Jill, una embarcación de elevación (liftboat) proveniente del Golfo de México, estacionada a un tercio de milla de la costa de South Fork, en Long Island.
Mientras hacemos balance y analizamos el año 2022 a partir de los artículos más visitados en nuestra sección de Materiales, está claro que los temas relacionados con los interiores han resonado fuertemente entre nuestros lectores. Si bien la humanidad pasa más tiempo en el interior, tanto en el ámbito físico como ahora incluso en el virtual como el metaverso, las formas y funciones que definen estos espacios interiores han adquirido mayor importancia y valor. Experimentar con espacios fluidos, flexibles y versátiles es una tendencia que asistimos desde hace algunos años, impulsada principalmente por los impactos de los innumerables confinamientos aún presentes en nuestra memoria. El caos y la incertidumbre que vivimos nos hizo comprender la importancia de los edificios con conciencia y sensibilidad espacial, aquellos capaces de anticipar y responsabilizarse de los efectos que tienen sobre sus habitantes. Factores como la orientación, el tamaño y la distribución de las habitaciones, el uso de luz y ventilación natural y la estética general del espacio son esenciales. Los avances tecnológicos han tomado protagonismo y alterado el diseño de interiores tradicional, dando lugar a nuevos e innovadores enfoques de la eficiencia doméstica y la circularidad.
A través de tres enfoques diferentes –operaciones, estética y energía–, a continuación ofrecemos un pronóstico de cómo pensamos que evolucionarán los espacios interiores a partir de 2023.
La oficina de arquitectura con sede en Ciudad de México, Tatiana Bilbao ESTUDIO presentó su diseño para el tasting room de la Tequilera Casa Dragones, mismo diseño tuvo lugar en Art Basel Miami Beach del 1 al 3 de diciembre con el segundo año de su asociación multianual. Fundada en 2009 por Bertha González Nieves para crear tequilas de degustación producidos con sumo cuidado y pericia, Casa Dragones se ha convertido en la primera marca de tequila en ser Socio Oficial de Art Basel Miami.
Vivimos en un mundo donde lo experimentado, recordado e imaginado, así como diferentes momentos en el espacio y el tiempo relacionados con el pasado, el presente y el futuro se mezclan de manera inseparable. Recientemente, se nos ofrecen varios medios para obtener acceso a otros planos de existencia, utilizando tecnologías inmersivas como la realidad virtual y aumentada (VR y AR), creando un camino hacia el metaverso en el que somos transportados a espacios que son capaces de sintiéndose más 'real' que cualquier cosa que experimentamos actualmente.
El desarrollo de negocios en el ámbito de la arquitectura puede ser un gran desafío. No es un tema que se enseñe en las escuelas de diseño, y muchas de las prácticas que las oficinas emplean hoy en día pueden clasificarse simplemente bajo el lema: “Así es como siempre se han hecho las cosas”. En Archmark, hemos ayudado a más de 2,000 profesionales de la arquitectura y, tras conversar con muchas de las personas que dirigen estas oficinas, hemos llegado a comprender las dificultades que implica gestionar un estudio de arquitectura y diseño exitoso.
Por ejemplo, es posible que se enfrente a uno o más de los siguientes problemas: aceptar proyectos que no se alinean con su perfil solo para cubrir los gastos de operación; tener dificultades para encontrar nuevos clientes debido a la falta de un sistema de marketing; sentir la presión de reducir sus honorarios porque el cliente no comprende ni valora su trabajo; quedar encasillado en el mismo tipo o nivel de proyectos debido a una red de recomendaciones limitada; o experimentar ansiedad por el futuro al depender de un número reducido de fuentes de proyectos de gran envergadura.
Si busca hacer crecer su oficina de arquitectura y llevarla al siguiente nivel, tal vez sea momento de considerar nuevas ideas para incorporar a su proceso de desarrollo de negocios. Ante esto, ¿qué se puede hacer? ¿Por dónde empezar?
Pocos lugares en el mundo tienen una superposición de complejidades tan intensas como Brasilia. Aun así, su arquitectura simboliza la República y la democracia de Brasil y cualquier acto de ataque a estos símbolos conlleva significados y consecuencias para la memoria y el patrimonio cultural del país. Los atentados de enero de 2023 destruyeron parte del patrimonio pero también plantearon interrogantes que van más allá de los objetos y la arquitectura, tocando la educación, la cultura y el capital político nacional.
Conocidos como superficies envolventes que delimitan y acondicionan espacios, los cerramientos cumplen un rol clave en la arquitectura. Respondiendo a la necesidad de ventilar, calefaccionar y proporcionar el máximo confort al interior de la vivienda, los sistemas de cerramientos han ido evolucionando con respecto a su composición y funcionalidad. Junto con el cierre y apertura de espacios, actualmente, su función principal es actuar como límite entre el interior y el exterior, respondiendo a las variaciones climáticas y entregando confort térmico a los usuarios del edificio.
Cada evaluación de "Resumen del año" de cualquier cosa es miope y oportuna. Dicho esto, 2022 fue un momento de "boom" para los arquitectos (y la industria de la construcción en general). Esta reflexión cambiará en 2023, cuando los saltos fabricados en las tasas de interés de este año maten este auge breve e intenso.
Pero algunas cosas tienen más significado del que se puede encontrar en el momento. 2022 demostró que el modelo de "Mad Men" en la profesión como una casa club de hombres blancos ha terminado. Las desigualdades de género y raza permanecen en la arquitectura, pero son fallas reconocidas que necesitan una corrección urgente. Más allá de estas evoluciones y revoluciones, una nueva generación de arquitectos está cambiando la profesión.
Con la participación de 114 países, el World Design Rankings (WDR) ha clasificado una vez más a los mejores exponentes del arte, la arquitectura y el diseño, bajo el patrocinio de A' Design Award and Competition. Con el objetivo de contribuir a la cultura del diseño global mediante la defensa y la promoción del buen diseño, esta clasificación proporciona datos y análisis de gran valor para economistas y periodistas del sector.
Las leyes de uso del suelo y zonificación han cobrado gran relevancia en los últimos años, captando una atención pública significativa en todo Estados Unidos. Se está empezando a replantear la manera en que se planifican nuestras ciudades en busca de mejorar la calidad de vida, un impulso que a menudo se deriva de los códigos y políticas que dictan qué se puede construir y dónde. Una zonificación excesivamente restrictiva suele dificultar que las empresas de desarrollo inmobiliario construyan proyectos necesarios, como viviendas multifamiliares. Por el contrario, cuando la zonificación es demasiado laxa, se generan barrios poco peatonales y sin un sentido sólido de comunidad.
A partir del siglo XIX, con su revolución industrial y el surgimiento de los nuevos tiempos de la máquina, el crecimiento de la población y las demandas del espacio urbano fueron cada vez más apremiantes. En Europa, surgen las primeras reflexiones sobre la ciudad moderna y, más que eso, se inicia el proceso de estructuración disciplinar del urbanismo como teoría y práctica inherente al nuevo momento histórico que se consolidaba. Dentro de esta lógica disciplinaria que se configuró a partir de una demanda social, o muchas veces, una demanda política, el siglo XX fue el escenario de todo el desarrollo de esta sociedad industrial que tenía como uno de sus ejes principales a la ciudad.
2022 nuevamente ha resultado en una cobertura diversa en ArchDaily en un año lleno de acontecimientos, desde especular sobre los materiales de construcción del futuro hasta analizar el papel narrativo que juega la arquitectura en la literatura. A continuación se encuentra una selección de artículos de este año, organizados en cuatro temas generales.
En julio de este año, la Unesco otorgó al Sitio Roberto Burle Marx el título de Patrimonio Mundial. Con esto, Brasil pasa a tener 23 sitios y prácticas inscritas en la lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad, que reúne bienes, conjuntos y prácticas de valor material e inmaterial.
De acuerdo con la Unesco, los 23 bienes y prácticas declarados patrimonio en Brasil pueden dividirse en Patrimonio Cultural —"compuesto por monumentos, conjuntos de edificios o sitios que tengan un valor histórico, estético, arqueológico, científico, etnológico o antropológico excepcional y universal"— y Natural —"formaciones físicas, bionaturales y geológicas excepcionales, hábitats de especies animales y vegetales amenazadas y zonas que tengan un valor científico, de conservación o estético excepcional".
"Es el juego de tres escalas que caracteriza y da sentido a Brasilia... de la escala residencial o cotidiana... a la escala monumental, en que el hombre adquiere dimensión colectiva; la expresión urbanística de este nuevo concepto de nobleza... Finalmente, la escala gregaria, donde las dimensiones y el espacio son deliberadamente reducidos y concentrados a fin de crear un clima propicio para la agrupación... Podríamos añadir otra cuarta escala, la escala bucólica: áreas abiertas para fines de semana lacustres o campestres." - Lucio Costa en entrevista con el Jornal do Brasil, 8 de noviembre 1961.
La fotógrafa Joana França compartió una impresionante serie de fotografías aéreas de la capital nacional dividida en cuatro sub-series, cada una presentando una escala de Brasilia: residencial, monumental, gregaria y bucólica. Observa cada una de ellas, a continuación.
El año 2022 nos trajo lo que se conoció como la "crisis triple C" – Covid, Clima y Conflictos. Los nuevos desafíos ambientales, las disputas políticas y una emergencia sanitaria en curso han alimentado las desigualdades y han contribuido al aumento de las tasas de pobreza mundial. Sin embargo, el 2022 no fue solo de dificultades; fuimos testigos de la reapertura de un mundo que estaba cerrado, permitiendo que las personas se encontraran cara a cara. Esto nos permitió reflexionar sobre cómo construir "sociedades más resilientes, sostenibles y saludables" que puedan sobrevivir a las amenazas actuales y futuras.
Siempre fieles a nuestra visión de "empoderar a todos los que hacen realidad la arquitectura para crear una mejor calidad de vida", la selección de los mejores artículos de 2022 de ArchDaily destaca un amplio espectro de temas. Al abordar el pasado, el presente y el futuro, los temas explorados abarcaron desde la arquitectura del metaverso y la IA hasta la historia y la teoría 101, rastreando historias, ajustando conceptos erróneos comunes y proyectando un futuro que ya está aquí. Además, este año, las editoriales ofrecieron más consejos e ideas para los espacios de vida de todos, al tiempo que investigaban los aspectos multidisciplinarios del campo, con el fin de ampliar perspectivas y presentar nuevas nociones. El muy diverso equipo de ArchDaily profundizó en territorios, que no suelen aparecer en los medios, para contar la historia arquitectónica de cada tipología, comunidad y movimiento. Al creer en la contextualidad y la localidad, la inclusión y no dejar a nadie atrás, nuestros artículos reflejaron nuestra visión de un mundo mejor.
“Si dijera que Brasilia es bonita, verían inmediatamente que me gustó la ciudad. Pero si digo que Brasilia es la imagen de mi insomnio, ven en ello una acusación; pero mi insomnio no es bonito ni feo — mi insomnio soy yo, es vivido, es mi espanto.” — Clarice Lispector
En 2020, Brasilia cumplió 60 años. El aniversario casi se me escapa, pero, en tiempos de aislamiento, recordé las caminatas que tuve oportunidad de hacer por allí el año pasado y que me despertaron al interés por lo bello, lo no bello y también por lo “no obvio” de la famosa ciudad modernista. Dicho esto, comparto aquí mi asombro al recorrer a pie la ciudad-máquina.
'Los Ríos Territorio Arquitectura' es un programa que busca poner en valor la arquitectura de la XIV región de Chile, al mismo tiempo que visibiliza el trabajo de arquitectos y arquitectas del territorio mediante 3 cápsulas audiovisuales que concentran entrevistas a 15 profesionales y 22 locaciones diferentes.
Al cierre de un año más, el equipo de ArchDaily reúne los hitos de la arquitectura en una serie de retrospectivas que buscan repasar el contenido presentado durante el período que concluye. Como parte de este esfuerzo, nuestro equipo de proyectos se enfoca en una de las categorías más populares entre nuestros lectores y lectoras, la arquitectura residencial, con el objetivo de reunir aquellas obras que representan lo mejor de la producción arquitectónica mundial a partir de la mirada de nuestra audiencia.
El manantial (The Fountainhead en inglés), de 1949, basado en la novela homónima de la escritora rusa nacionalizada en los Estados Unidos Ayn Rand, retrata la trayectoria de un joven arquitecto vanguardista que se encuentra en medio de un debate arquitectónico entre la “creación” y la industrialización de la profesión. La novela de 1943 presenta el Objetivismo de Rand, filosofía a la que se adhirió durante gran parte de su carrera y que define al ser humano como un ser heroico, cuya actividad más nobre es la realización productiva, incluso si solo se alcanza a través de la renuncia y el autosacrificio.
Este artículo de Carmen Espegel fue publicado originalmente en el número 16° de revista rita con el título "Alegato pedagógico en Talca". En el siguiente, se presenta un razonamiento sobre la particular forma de enseñanza de Proyectos en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Talca (Chile), donde el territorio, lo material y lo social se unen en un pensamiento y una acción constructiva realizada por los alumnos en sus propias casas con el objeto de reformular el habitar de un modo crítico.
