Este artículo de Joshua Domínguez Ruelas fue publicado originalmente en el número 17° de revista rita con el título "Ámbito público entre espacio online y offline". Tras el estallido social chileno y la restricción por Covid19, el parque San Borja quedaría en desuso. Ante esto, una comunidad reprodujo el parque en Minecraft creando una versión propia: BorjaCraft. Entonces coexisten dos parques en un entorno, separados, pero formando parte de un lugar. Al entrar o salir del espacio, prender o apagar lo digital, la experiencia pública se da entre online y offline. Si las características de espacio online y offline se enlazaran ¿Cómo se ampliaría el ámbito público en un lugar? Esto pone en jaque el entendimiento de lo público dependiendo del espacio o formato dónde se habite.
Si bien no existe registro exacto del momento exacto en el que Puerto Escondido se empezó a convertir en un referente de la arquitectura mexicana contemporánea, se han experimentado diversas olas; quizá la primera de ellas parte en 2016 cuando comenzó la construcción de Casa Wabi, un proyecto de Tadao Ando en donde la oficina mexicana BAAQ´ colaboró como asociada en el desarrollo del proyecto ejecutivo y la coordinación de la construcción. Sin embargo, en 2019 se experimentó otra ola que se reforzó después con el inicio de la pandemia de COVID19 y el trabajo remoto, lo que despertó radicalmente el interés por volver a las provincias y costas en donde existía menos población y hacinamiento.
Foro Internacional de Tokio, Japón. Imagen de kazuhiro. Image vía Shutterstock
Abordando diversas escalas, usuarios y temáticas, Rafael Viñoly se ha visto envuelto en numerosos proyectos de arquitectura que involucraron desde museos e instalaciones educativas hasta aeropuertos y rascacielos. Más allá de las variables económicas, geográficas, tecnológicas, sociales o culturales a las que se haya enfrentado, la amplia gama de obras que nos ha dejado como legado son el fruto de una trayectoria que proponemos recorrer desde sus inicios en la profesión hasta sus proyectos más polémicos y más recientes.
Casa VM01 / Blue Heron. Imagen cortesía de Western Window Systems
El acceso a una residencia suele definir su primera impresión, y la arquitectura contemporánea recurre al vidrio a gran escala para generar atmósferas dramáticas, sorprendentes y singularmente acogedoras. Descubre cómo seis profesionales de la arquitectura diseñaron accesos únicos para viviendas, sin importar sus dimensiones ni su ubicación.
Desde 1998, la Bienal de Arquitectura de Venecia se ha dividido en tres pilares: los pabellones nacionales (cada país elige sus propios curadores y proyectos), la exposición internacional (curada por el curador de la Bienal) y los eventos colaterales (aprobados por el curador de la Bienal).
En la edición 2023, la exposición internacional de arquitectura comisariada por Lesley Lokko se estructura en seis partes, incluyendo 89 participantes. Más de la mitad de ellos son de África o de la diáspora africana, con un equilibrio de género 50/50 y un promedio de 43 años de edad.
La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad.
¿Qué estrategias proyectuales o nuevas tecnologías pueden integrarse en el diseño arquitectónico sin poner en riesgo al medioambiente? Durante los últimos años, las energías renovables están pisando cada vez más fuerte a nivel mundial y la energía solar fotovoltaica es una de las tantas que presentan un crecimiento exponencial.
Tras dos décadas de desarrollo, el Gran Museo Egipcio (GEM) en El Cairo es uno de los edificios culturales más esperados, destinado a convertirse en una maravilla arquitectónica y en un destacado centro de estudios científicos, históricos y arqueológicos. Este imponente megaproyecto multimillonario ocupa un terreno de aproximadamente 500,000 metros cuadrados contiguo a las pirámides de la meseta de Guiza, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En sus salas, el que pronto será el museo arqueológico más grande del mundo exhibirá 3,500 años de historia del antiguo Egipto, revelados a través de una colección de más de 100,000 piezas arqueológicas, muchas de las cuales se mostrarán al público por primera vez.
La madera es un material natural, renovable, fácil de fabricar y con bajas emisiones de carbono. Sin embargo, como material de construcción, cuando se somete a suficiente fuerza direccional a lo largo de su fibra, la madera aserrada es estructuralmente inestable, por lo que se considera inadecuada bajo cargas más altas. En comparación, la fabricación de madera laminada cruzada (CLT) implica simplemente pegar varias capas de madera en ángulo recto. Al cruzar la dirección de los granos, CLT logra un nivel mucho más alto de rigidez estructural a lo largo de ambos ejes. Los tableros CLT comienzan con un mínimo de tres capas, pero se pueden fortalecer aún más con la adición de más. En pocas palabras, debido a la compleja física involucrada en la laminación perpendicular, la resistencia del tablero CLT es similar a la del hormigón armado y tiene un rendimiento comprobado bajo fuerzas sísmicas.
¿Qué hay de nuevo? La madera existe desde hace mucho tiempo y la hemos utilizado como material de construcción durante siglos. Seguro que no es la primera vez que alguien nota que se vuelve más fuerte cuanto más la usas. Bueno... como era de esperar, el cambio en la popularidad de la madera laminada cruzada en la construcción coincide con una mayor comprensión y enfoque en las causas ambientales, pero la relación no siempre ha sido positiva.
En ambos casos, una superficie reducida, materiales sencillos y un presupuesto modesto no fueron impedimento para un proyecto arquitectónico virtuoso que aprovechó al máximo las cualidades del entorno y la orientación del terreno, demostrando que las limitaciones pueden servir de impulso para proyectos de gran calidad.
Durante doscientos años, la ciudad de Nueva York ha sido la mayor metrópoli de los Estados Unidos y continúa superando a sus competidoras. La ciudad es una de las más antiguas y prósperas del país. Su región metropolitana produce bienes y servicios equivalentes en términos monetarios a la mitad de lo que produce Brasil. Su estructura urbana, capacidad productiva y elevado ingreso per cápita evidencian su posición privilegiada en el mundo; una de las claves para entender su ascenso radica en los inicios de su historia y a lo largo de su proceso de desarrollo. En 1624, las tierras de la isla de Manhattan fueron compradas al pueblo indígena Lenape por el holandés Peter Minuit, de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, quien fundó la llamada Nueva Ámsterdam. La isla es una extensa área plana de 59 km² situada en la desembocadura de los ríos Hudson y Este (East River). La bahía permitía atracar grandes navíos y era también un sitio más fácil de defender.
Videos
París, Francia. Foto de Lespinas Xavier, vía Unsplash
Hasta hace unos años, la orilla derecha del río Sena, en París, era uma vía de tránsito rápido por la que transitaban más de 40 mil vehículos cada día. A pesar de haber sido declarada Patrimonio Mundial de la Unesco, la vía solía estar completamente congestionada en las horas pico o funcionar como un corredor para automóviles a alta velocidad. Esto contribuía a los niveles de contaminación atmosférica de la ciudad, que con frecuencia superaban los límites de la Unión Europea, y causaba miles de muertes al año en la capital francesa.
https://www.archdaily.cl/es/1137474/ciudad-de-los-15-minutos-la-vision-de-paris-que-ha-inspirado-un-movimiento-globalSalome Gongadze e Anne Maassen
Fotografías de Marcel Gautherot presentes en el acervo del Instituto Moreira Salles (IMS) editadas por la autora
El Museo de Arte Popular de Recife (MAP), inaugurado en 1955, fue uno de los primeros museos dedicados al género en el país. Fue organizado e ideado por el abogado y coleccionista recifeño Abelardo Rodrigues (1908 - 1971) y diseñado por el arquitecto carioca Acácio Gil Borsoi (1924 - 2009). Aunque ya desaparecido, el proyecto del museo consistió en la adaptación de una antigua escuela infantil en un espaço de características modernas para la exhibición de arte popular, ubicado en la entrada del Parque Zoobotânico de Dois Irmãos. Los únicos registros de este espacio foram realizados por el fotógrafo francés Marcel Gautherot (1910 - 1996) en el año de inauguración del museo. A pesar de sus singularidades, estas tres figuras estaban especialmente interesadas en el aspecto popular de las narrativas modernas y, por esta razón, resulta importante analizar las perspectivas que impulsaron el interés por los usos de dicha noción.
Emulando las técnicas de fabricación manual, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados a través de un proceso de producción aditivo. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materialidades innovadoras, proporcionando nuevos caminos para el pensamiento creativo. Expandiendo progresivamente sus límites, la impresión 3D está integrando otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Tal es el caso del trabajo de Philipp Aduatz, que combina estructuras texturizadas impresas en 3D con iluminación LED, agregando un nuevo nivel de complejidad que permite la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.
Múnich —capital de Baviera desde 1506— es una ciudad con múltiples capas de historia. Sus muchos años como un epicentro arquitectónico en auge han dejado una mezcla de edificios interesante y única. Desde iglesias y catedrales medievales hasta sinagogas contemporáneas. Desde rascacielos hasta pequeños pabellones. Del brutalismo al Art Nouveau. La arquitectura de Múnich es verdaderamente extensa y maravillosa.
Si bien sería un error no reconocer las maravillas de la cerveza en Múnich, la única mención a esta bebida será a través de los imponentes edificios que la albergan (como la nueva sede de Paulaner, diseñada por Hierl Architekten). Es cierto que otros aspectos de la ciudad son grandiosos, pero concentrémonos en el principal atractivo de Múnich: su arquitectura.
Conocido como casa de gobierno, palacio presidencial o bajo una variedad de otros términos, el edificio que alberga la sede de gobierno de un país suele ser arquitectónicamente muy llamativo. Con frecuencia opulento, grandioso y a veces imponente, el palacio de gobierno está diseñado para funcionar como un distintivo visual de la nación: una extensión de la identidad del Estado. En el continente africano, un territorio que en gran parte fue colonizado por naciones europeas, esta identidad de la condición de Estado, en un sentido arquitectónico, resulta compleja.
Como parte del programa expositivo del Museo Experimental El Eco, se lanzó la convocatoria para el Pabellón Eco 2023 en donde profesionales involucrados en la práctica arquitectónica en México puedan dialogar con el espacio del museo. Con esta edición se cumplen 13 años del Pabellón Eco, un concurso que se inició en alianza con Buró-Buró con la misión de ofrecer una plataforma para la producción arquitectónica con énfasis en la experimentación y la reflexión espacial.
La historia de la visualización en arquitectura ha experimentado diversos cambios a través de los siglos, su intrínseca relación con la arquitectura misma ha detonado manifestaciones y críticas que además de servir como una herramienta para representar el mundo habitado, influyen directamente en la percepción del mismo y en la producción de los objetos construidos. En ArchDaily hemos explorado a partir de diversos artículos las historias de las que se conforma la representación post-digital y específicamente en México, es un tema que ha sido profundamente explorado.
En 2018, el barrio romano de San Lorenzo acaparó los titulares cuando una niña fue encontrada muerta en un edificio abandonado. Los medios de comunicación se centraron en el declive de la zona, ignorando su larga historia política y cultural. Conocido como un territorio "rojo", San Lorenzo fue uno de los pocos distritos que resistió la Marcha de Mussolini de 1922 sobre Roma. Construido a fines del siglo XIX para albergar a una población de artesanos de clase trabajadora, así como a trabajadores ferroviarios y de fábricas, el vecindario tiene un ambiente arenoso, definido por los restos de su pasado industrial y edificios que aún muestran las cicatrices de los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial. Este pequeño barrio céntrico está encajado entre Termini, la principal estación de tren, Verano, el cementerio monumental inaugurado en 1812, y la Città Universitaria La Sapienza (Universidad de La Sapienza).
https://www.archdaily.cl/es/997646/la-ciudad-posible-de-roma-y-la-batalla-de-la-gentrificacion-en-san-lorenzoMarina Engel
Oficinas LANO FRUITS / Laura Ortín. Imagen cortesía de Laura Ortín
Desde los cubículos asignados hasta los coworkings de planta libre, los espacios de trabajo han ido transformando sus estrategias de diseño al compás de los cambiantes estilos de vida de la sociedad. Si bien las distribuciones tradicionales fomentaban un trabajo más independiente (evitando las distracciones sociales), la adaptación a las nuevas tecnologías y formas de pensar ha potenciado la productividad sin descuidar la comunicación, la consciencia sobre el bienestar y los beneficios de la comodidad en el trabajo.
Los equipos de arquitectura han seguido estas tendencias de cambio, proponiendo diversas tipologías de espacios de trabajo, adaptándose a múltiples estilos laborales y organizándolos para crear espacios de productividad óptima. En este escenario, destacan las oficinas de arquitectura lideradas por mujeres españolas de diversos orígenes y estilos, las cuales sobresalen por introducir distribuciones que redefinen lo que comúnmente se conoce como un espacio de trabajo. A continuación, presentamos una selección de proyectos innovadores de reforma que ejemplifican el diseño de espacios de trabajo flexibles y dinámicos.
La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación.
Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.
¿Qué es la ciudad de los 15 minutos? Es, en esencia, cualquier ciudad construida por la humanidad en este planeta hasta hace un siglo, pero con un nombre nuevo y atractivo. Si el casco histórico de una ciudad no ha sido destruido en el último siglo, estas suelen ser las áreas que más turistas atraen. De hecho, las personas viajan a través de continentes y océanos para experimentar las mejores de ellas.
Hace cuarenta años, un grupo pionero decidió volver a construir ciudades de 15 minutos. En realidad, construyeron ciudades de 5 minutos porque no creían que las personas caminarían durante 15 minutos; y, a principios de la década de 1980, tenían razón, ya que en ese entonces la población estaba muy condicionada a conducir a todas partes. Seaside, Florida, fue el lugar donde empezó todo. La revista Time la llamó "el pequeño pueblo que cambió el mundo". Por primera vez en la historia moderna de la dispersión urbana, las personas podían arrojar las llaves de su auto en un cajón o colgarlas en la pared y dejarlas allí durante días. Al regresar de sus vacaciones en Seaside, la gente se preguntaba: "¿Por qué no podemos construir de esta manera en casa?". Y así, al poco tiempo, nació el Nuevo Urbanismo.
Sir David Chipperfield ha sido galardonado con el Premio Pritzker 2023, la máxima distinción en la profesión de arquitecto. Conocido por su respuesta bien elaborada, precisa y sensata a entornos complejos, el arquitecto fue reconocido inicialmente por la hábil restauración y renovación de edificios existentes, a menudo instituciones culturales, antes de ampliar la gama de proyectos para incluir nuevas estructuras. Si bien su lista de obras construidas demuestra muchos de los principios básicos de la buena arquitectura, los proyectos en curso revelan una narrativa igualmente relevante: la de su dirección hacia adelante y la forma en que evoluciona su enfoque de estos principios.
Si bien muchos de los proyectos en curso continúan con el foco en las instituciones museológicas y culturales, Chipperfield continúa trabajando en una amplia gama de tipos de edificios. El último gran proyecto anunciado aborda una de las instituciones más destacadas de Grecia, el Museo Arqueológico Nacional. Esto representa una oportunidad más para que el arquitecto presente los museos como instituciones que ofrecen una transformación de la vida urbana de las ciudades donde se encuentran, al mismo tiempo que saca a la luz las capas históricas que definen su arquitectura. Otros proyectos, como el Santa Giulia Arena de Milán o el Elbtower de Hamburgo, amplían el abanico de programas y tipologías abordadas por Chipperfield.
En países tropicales como Brasil se valoran mucho las áreas exteriores en los proyectos residenciales. En las casas brasileñas, los patios se utilizan de diferentes maneras y se configuran también de acuerdo con el proyecto arquitectônico. Ya sean grandes o pequeños, con jardines, con piscina o equipados con otras comodidades, las familias brasileñas buscan, en la medida de lo posible, aprovechar al máximo sus espacios exteriores.
