Al explorar el arte de la robótica en la construcción, los avances en las tecnologías arquitectónicas moldean cada vez más múltiples aspectos de la vida humana. Desde brazos robóticos y drones hasta robots que se desplazan por grandes superficies e incluso robots de impresión 3D, su uso en la edificación está acelerando la investigación y el desarrollo de nuevos métodos de trabajo, así como la experimentación estructural y material. En colaboración con múltiples disciplinas y abarcando diversas facetas de la arquitectura, el papel de los robots en el panorama contemporáneo demuestra un potencial que va más allá de la mera automatización de procesos o la reducción de tiempos y costos de construcción. Esto plantea la pregunta: ¿estamos construyendo arquitectura para servir a la tecnología, o tecnología para servir a la arquitectura?
Quienes estudian arquitectura saben perfectamente lo que es pasar noches en vela trabajando sin descanso, con la prisa de finalizar un proyecto a medida que se acerca la fecha de entrega. Revisar cada detalle, dar los últimos toques y esperar que todo salga de la mejor manera. ¿La recompensa? Ver el proyecto terminado, conversarlo con sus compañeros y compañeras de clase, y poder soñar con la idea ideal de cómo debería verse y sentirse un espacio.
Al momento de realizar la selección de finalistas durante las últimas dos semanas, el jurado de ArchDaily estuvo plenamente consciente de lo que significa ser estudiante de arquitectura. Integrado por profesionales de la arquitectura, el panel estudió, analizó y debatió detenidamente cada propuesta, comprendiendo el esfuerzo que implica cada una de las entregas. El resultado es una selección que ejemplifica el espíritu de los Student Project Awards y su misión de reconocer la creatividad y visión de los y las estudiantes que están redefiniendo la práctica y el discurso de la arquitectura.
Bajo la tierra yace un material que, de manera silenciosa, ha moldeado la arquitectura del mundo moderno. El petróleo rara vez se debate dentro del discurso arquitectónico; no obstante, la extracción, circulación y consumo de crudo han reorganizado profundamente la lógica espacial de los territorios. Oleoductos, refinerías, plataformas de perforación, puertos, autopistas y complejos petroquímicos conforman un vasto paisaje infraestructural que sostiene la vida contemporánea, configurando una arquitectura dispersa de la energía.
A lo largo de los siglos XX y XXI, el petróleo se convirtió en el cimiento material de la sociedad industrial. Alimentó el transporte, impulsó fábricas y sostuvo el crecimiento de ciudades cuya organización espacial dependía de flujos continuos de energía. Sin embargo, las infraestructuras que posibilitan estos flujos rara vez se convierten en objeto de estudio arquitectónico. La atención sigue dirigiéndose en gran medida hacia la forma, la tipología o la densidad urbana, mientras que los sistemas materiales que sustentan estos entornos tienden a quedar desplazados dentro de la disciplina.
Hace diez años, ArchDaily Brasil lanzó la primera edición del Premio Obra del Año. Durante esta última década, cientos de proyectos arquitectónicos han sido reconocidos como los mejores del mundo lusófono, gracias a la inteligencia colectiva de la comunidad de lectores de ArchDaily Brasil.
Hoy comienza el Premio Obra del Año 2026 y, una vez más, contamos con la comunidad de ArchDaily Brasil para elegir las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa. Durante las próximas tres semanas, ustedes serán responsables de elegir las 15 obras finalistas y las 3 ganadoras de esta edición.
Participan todas las obras publicadas durante 2025 en los siguientes países: Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe. En esta primera fase, la comunidad de lectores puede nominar una obra al día para pasar a la etapa de finalistas, que se anunciará el 8 de abril.
En climas templados y fríos, la arquitectura suele comenzar con un gesto defensivo. La envolvente del edificio es un límite sellado diseñado para resistir el entorno exterior mediante aislamiento, barreras de vapor y control mecánico. En países fríos como Canadá, donde las temperaturas invernales pueden caer muy por debajo del punto de congelación, la hermeticidad no es un lujo. En este contexto, las edificaciones deben resistir por completo el entorno exterior para mantener el confort en su interior. Sin embargo, en Centroamérica, una región que se extiende desde Belice hasta Panamá, la lógica arquitectónica cambia de la exclusión a la negociación. En esta región, la envolvente no funciona como una muralla defensiva, sino como un filtro especializado.
La vivienda colectiva es un sello distintivo de Europa. En su segunda edición, este galardón busca proyectos de vivienda colectiva con el fin de destacar tanto su impacto social como los marcos de políticas públicas que los respaldan. Las postulaciones son gratuitas y permanecerán abiertas hasta el 30 de abril.
La modernidad postindustrial generó una amplia gama de modelos de vivienda colectiva que dejaron una huella duradera en las ciudades europeas y en la historia de la arquitectura: desde los Hofs de Viena y la Weissenhofsiedlung hasta la Unité d'habitation de Le Corbusier y las obras presentadas en la Interbau de Berlín.
Los excesos del movimiento moderno proyectaron una larga sombra sobre la vivienda social: un estigma que la posmodernidad no logró disipar. No obstante, desde el cambio de milenio, han resurgido nuevas formas de vivienda colectiva que retoman los ideales del Estado de bienestar frente a las presiones de la urbanización, las tensiones del mercado inmobiliario y la urgencia ecológica.
La muerte es una certeza, pero su arquitectura nunca ha permanecido estática. Cada época y cultura ha inventado una manera distinta de situar a los muertos en el mundo (cerca o lejos, a la vista o resguardados, de forma monumental o casi anónima), y esas decisiones siempre han tenido un peso social y político. Los cementerios son los lugares donde ese peso se vuelve legible en el espacio, transformando creencias y normativas en límites, senderos y nombres.
En ese sentido, un cementerio se comporta como una pieza de construcción de ciudad. Requiere accesos, límites y un orden interno que pueda crecer sin perder claridad. Depende tanto de la gestión del suelo y del agua como del simbolismo, y de la administración tanto como de la forma. Sin embargo, su verdadero desafío arquitectónico consiste en cómo hacer legible un territorio extenso y en constante evolución, preservando al mismo tiempo la intimidad de la visita. Los nombres deben ser localizables; las rutas deben seguir siendo legibles; los árboles crecen, los senderos cambian, las piedras se desgastan y los registros se acumulan. Lo que parece inmutable es, en la práctica, un sistema vivo diseñado para ser usado y recorrido de nuevo, mucho después de que el primer duelo haya pasado.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el encarecimiento del suelo suelen obligar a elegir entre edificios cívicos a gran escala y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas se concebían como áreas que rodeaban la huella de una edificación; sin embargo, esta estrategia se transformó con la introducción de los pilotis por parte del movimiento modernista de principios del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz bajo la estructura, las exigencias contemporáneas de carga sísmica, vías de evacuación de incendios y alta ocupación hacen que las columnas delgadas resulten insuficientes para las necesidades de los proyectos cívicos actuales a gran escala.
Con todo, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción modernista de los pilotis, diversos proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de la suspensión para lograr la transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consta de un hemiciclo sólido elevado sobre una serie de esbeltas columnas. Debido a que el terreno se ubica sobre una terraza al final de una calle en pendiente, el vacío resultante hace mucho más que facilitar la circulación: enmarca las vistas de la ciudad y genera la impresión de que la pesada masa legislativa flota sutilmente sobre el tejido urbano.
En Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino explora la levedad desde una perspectiva literaria y sostiene: "A la levedad se opone el peso. Quitar peso produce levedad; es un valor, no un defecto". Inspirándose en la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras decapitar a la terrible gorgona Medusa sin quedar petrificado. Con la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar la imagen de la gorgona. Apoyándose, al igual que muchos/as arquitectos/as, en lo más leve —el viento y las nubes—, también fija la mirada en aquello que se revela a través de la visión indirecta: una imagen reflejada en un espejo.
Históricamente, la transparencia se ha naturalizado como una condición inherente a la arquitectura moderna. Con la transición del pesado muro de carga a la ligera envolvente vidriada, el vidrio se incorporó a la disciplina, desdibujando los límites entre el interior y el exterior. Vinculada a la arquitectura inflable, la transparencia se asocia a la levedad y la impermanencia, dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Al utilizar textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de levedad en el entorno construido reconoce ahora más de una sola atmósfera de aplicación.
Cada año, los Premios ArchDaily Next Practices destacan a los estudios emergentes que amplían el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionados de entre una convocatoria global, estos estudios reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En lugar de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.
Reconocido como uno de los ganadores de la edición 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los ámbitos del diseño, la construcción y la investigación. Fundado por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sostenibilidad, el estudio trabaja bajo un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose en la edificación con tierra, materiales locales y procesos de base comunitaria.
Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.
Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.
¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga a través de un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura se experimenta no solo de forma visual, sino también acústica.
El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es mucho más que un ruido de fondo o un mero rendimiento técnico: influye directamente en la privacidad, la concentración, el descanso y el bienestar emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y la tapicería suavizan y absorben. Asimismo, las alturas de los techos, los recorridos de circulación y las proporciones de las habitaciones determinan cómo el sonido se propaga y se asienta en un espacio.
El fundador de Åvontuura, Karl van Es, con su Guía de Arquitectura de Toronto
Karl van Es pasó veinte años ejerciendo como arquitecto antes de retirarse para resolver un problema al que se enfrenta cualquier profesional de la arquitectura: los recursos para viajar de forma profesional simplemente no existen. Las guías comerciales y las aplicaciones de viaje convencionales rara vez destacan los edificios que realmente importan a la comunidad arquitectónica. Åvontuuranacio de esa frustración: una editorial independiente de guías de arquitectura ilustradas creada por un/a arquitecto/a para arquitectos/as. Su último lanzamiento, Madrid, cartografía 70 de los edificios más significativos de la ciudad, encarnando la misión de acortar la distancia entre el interés arquitectónico y la logística del viaje.
A lo largo de los años, la arquitectura de los cines se ha reinventado continuamente. Desde experiencias cinematográficas que involucran múltiples sentidos hasta tecnologías materiales que reinterpretan la estética de épocas pasadas, el concepto de sala de cine ha permitido la recuperación, revitalización y renovación de numerosos espacios obsoletos, en ruinas o incluso protegidos históricamente. Al igual que el Majestic Cinema refleja una importante función comunitaria en Zanzíbar (Tanzania), muchos edificios del siglo XX han encontrado en la reutilización adaptativa una oportunidad para restaurar y preservar culturas, memorias y tradiciones que siguen siendo significativas para sus comunidades.
Aunque la planta tipo suele prevalecer en los edificios, ningún departamento será jamás idéntico a otro. El diseño de interiores de estos programas requiere ir más allá de una simple adaptación a la construcción proyectada previamente por otro/a arquitecto/a. Reconfigurar la estructura para ampliar los espacios, optimizar la iluminación natural, generar permeabilidad e incorporar elementos decorativos o paisajísticos que reflejen la personalidad de sus habitantes son algunos de los desafíos. Durante 2023, foram diversos los proyectos que presentaron departamentos inspiradores. Con el fin de ofrecer un panorama representativo, seleccionamos los ejemplos brasileños más visitados por el público de ArchDaily Brasil durante el año pasado.
Posicionamiento del proyecto: renovación urbana, hito cultural de la Gran Bahía, servicio cultural comunitario en un casco histórico La antigua ciudad de Nantou se sitúa en el distrito de Nanshan, en la pujante ciudad de Shenzhen. Ubicada en la orilla este de la desembocadura del río de las Perlas, cuenta con casi 1700 años de historia desde la creación de la comandancia de Dongguan en el año 331 d. C. (sexto año de la era Xianhe de la dinastía Jin Oriental) [1]. Con la reforma y apertura de Shenzhen, el sitio no solo ha conservado el trazado espacial de los asentamientos históricos, sino que también ha integrado el desarrollo industrial con la vivienda de alta densidad, convirtiéndose en el "pueblo urbano" (urban village) más singular de la ciudad. En 2019, con el inicio oficial del proyecto de conservación y revitalización de la antigua ciudad de Nantou, el reto de desenterrar su legado histórico y responder con un diseño innovador a los imperativos de la renovación urbana se convirtió en el punto de partida de nuestra propuesta de curaduría y diseño de experiencia para el "Grupo de Pabellones de Origen Común" (Tongyuan), desarrollada por Diameter Narrative Design (DND). La historia de Nantou se remonta al año 110 a. C., cuando el gobierno de la dinastía Han estableció allí la oficina de la administración de la sal de Panyu para supervisar la producción salinera de la costa oriental de la desembocadura del río de las Perlas. Durante la dinastía Jin Oriental, las capitales de la comandancia de Dongguan y del condado de Bao'an se establecieron en la zona de Nantou; en ese entonces, la jurisdicción de Dongguan se extendía desde la orilla este del río de las Perlas hasta la actual región oriental de Guangdong. Posteriormente, las sucesivas dinastías imperiales establecieron diversas instituciones administrativas, políticas, económicas y militares en Nantou. Así, Nantou no solo es testimonio del origen común de Shenzhen y Hong Kong, sino que también ha sido testigo presencial del desarrollo histórico de la Gran Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao. Desde sus inicios, el proyecto de Nantou se propuso convertirse en un hito cultural para la Gran Bahía; por su parte, el "Grupo de Pabellones de Origen Común" materializa el valor histórico y cultural de la antigua ciudad y actúa como soporte para los servicios culturales públicos de la comunidad.
Ilustración "Ser Mulher nas Ruas", técnica de collage digital, fuente Luíza Chiarelli de Almeida Barbosa, 2022
¿Alguna vez se ha detenido a reflexionar si las calles del centro de su ciudad influyen en su forma de actuar?
El centro de las ciudades es un microcosmos urbano en el que, especialmente, las experiencias de las mujeres son profundas y silenciosas. En 2022, un ejercicio etnográfico arrojó luz sobre las dinámicas vividas por mujeres que transitan por cuatro puntos de la zona central de Curitiba: el Terminal de Guadalupe, la esquina de la calle Pedro Ivo y la Travessa da Lapa, el tramo peatonal de la calle XV de Novembro, entre la calle Marechal Floriano Peixoto y la calle Monsenhor Celso, y la plaza General Osório.
https://www.archdaily.cl/es/1139669/ser-mujer-en-las-calles-de-la-ciudad-una-mirada-filosofica-y-etnograficaLuíza Chiarelli de Almeida Barbosa e Aline Barbosa
La nueva placa de inducción Essential de Gaggenau revoluciona el diseño de cocinas al integrarse de forma casi invisible en una superficie de trabajo Dekton, dotando a los arquitectos de total libertad de expresión. Imagen cortesía de Gaggenau
El compromiso de Gaggenau con la innovación y una estética de gran armonía visual en la cocina es ampliamente reconocido; sus electrodomésticos buscan complacer a los/las cocineros/as más exigentes y responder al rigor del minimalismo más puro. No obstante, su último lanzamiento da un vuelco total a la concepción del diseño de electrodomésticos.
En una ciudad, celebrar el acto de caminar se ha convertido en una forma de planificación no tradicional. En la era del automóvil, desafiar el dominio del transporte vehicular mediante la defensa de la experiencia peatonal no es algo muy común. Por esta razón, los puentes peatonales de todo el mundo se erigen como símbolos de conectividad e ingenio arquitectónico. Estas estructuras elevadas encarnan la experiencia urbana de su usuario fundamental: la persona peatona. Si bien estas estructuras surgieron como soluciones prácticas para la gestión del tráfico, han evolucionado hasta convertirse en hitos icónicos y componentes fundamentales de la planificación urbana.
La relevancia de estos proyectos representa un cambio hacia el diseño centrado en las personas en los paisajes urbanos. El puente Kusugibashi en Japón, reconstruido por Kengo Kuma & Associates, simboliza la resiliencia, mientras que el Puente de Seda en el espacio público de la ribera de Hangzhou muestra la conectividad urbana a través de la revitalización de la ribera. El puente para tránsito lento del área central de Dongguan aborda la conectividad y las áreas verdes, mientras que el puente Vlasburg de SBE NV se enfoca en mejorar las vías fluviales para la comunidad. En conjunto, estos puentes impulsan la revitalización urbana hacia el futuro, haciendo hincapié en la sostenibilidad e integrándose con las necesidades de la comunidad.
La aplicación de la neurociencia a la arquitectura, más específicamente en el ámbito de la neurogastronomía, proporciona una comprensión singular de la intersección entre los dominios sensoriales humanos y el entorno construido. Se busca comprender el funcionamiento del cerebro en función de la alimentación, hasta ahora enfocada únicamente en la boca y el estómago. Quien come, en realidad, es el cerebro. Por lo tanto, este artículo tiene como objetivo reunir los conceptos científicos relacionados con la neurogastronomía aplicada a la arquitectura, considerando la experiencia gastronómica y los espacios arquitectónicos, con especial atención al envejecimiento activo.
https://www.archdaily.cl/es/1139559/neurogastronomia-aplicada-a-la-arquitectura-en-pro-del-envejecimiento-humanoCiro Férrer Herbster Albuquerque e Paulo de Tarso Souza
En Noruega, las iglesias medievales conocidas como "StavKirker" (en noruego, Stav es el término para un tipo de columna de madera y Kirker significa iglesia) destacan como construcciones emblemáticas. Estas surgieron en el siglo XI, tras la conversión al cristianismo, y reflejan la maestría noruega en la carpintería naval heredada de los vikingos, revolucionando la construcción con madera al innovar en las técnicas constructivas y transformando estos edificios en composiciones estéticamente relevantes.
Organizado por Monaco Marina Management, el Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvoustiene como objetivo proponer soluciones innovadoras y fomentar su aplicación para el desarrollo de marinas virtuosas. Esta iniciativa se destaca por vincular a marinas, profesionales de la arquitectura y la innovación, especialistas del sector náutico, inversionistas, autoridades y tomadores de decisiones, con el fin de promover el desarrollo de marinas ecorresponsables, eficientes y atractivas en el marco de la transición ecológica que experimentan los destinos de navegación. Para esta tercera edición, se lanzó un concurso de diseño de un club de playa que contó con la participación de 14 estudios profesionales internacionales y 51 estudiantes, quienes presentaron un total de 43 proyectos ante el jurado presidido por Jean-Michel Wilmotte, de Wilmotte & Associés.
Dentro de una ciudad, existen múltiples preocupaciones cuando se trata de vivienda: la ubicación, las distancias en relación con los servicios básicos, la movilidad, el acceso a la iluminación natural, las vistas y el nivel de ruido. Son puntos importantes —sobre todo en áreas densas—, pero que normalmente corresponden a departamentos en edificios en altura. Cuando se trata de una casa, parte de esta lista se da por "resuelta" simplemente por el programa. Se sobrentiende que una vivienda unifamiliar está más alejada de los centros concurridos (lo que presupone mayores desplazamientos para acceder a servicios), que la iluminación natural es abundante dependiendo de la relación entre la superficie construida y el terreno, y que el ruido disminuye, ya que, por lo general, las zonas residenciales no se insertan en contextos urbanos agitados.
