El concepto de sustentabilidad social está cada vez más presente en las discusiones arquitectônicas contemporáneas, a medida que la valoración de los/las usuarios/as —a través de necesidades subjetivas y no estáticas— se ha vuelto protagonista al momento de la concepción del diseño. La sustentabilidad social en la arquitectura consiste, por lo tanto, en diseñar y construir edificios y espacios urbanos que promuevan el bienestar, la inclusión y la cohesión de las comunidades. Se enfoca en la creación de ambientes que viabilicen interacciones sociales positivas, respondan a diversas necesidades y mejoren la calidad de vida general de las personas que habitan y utilizan estos espacios. Una arquitectura socialmente sustentable considera los aspectos sociales, culturales, económicos y de salud de una comunidad, con el objetivo de enfrentar los desafíos sociales y proporcionar beneficios a largo plazo a los/las habitantes.
Hace unos días, en un hermoso domingo soleado en pleno invierno, mi esposa y yo decidimos llevar a nuestros dos hijos pequeños a conocer el Parque Villa-Lobos, en el extremo oeste de la ciudad de São Paulo, casi en el límite con Osasco.
No es un parque al que solamos ir con frecuencia hoy en día; mas es, sin duda, un lugar que forma parte de nuestra memoria afectiva. Ella creció en Cotia; yo, en Osasco. Ambas ciudades se encuentran en la zona oeste de la Región Metropolitana de São Paulo y el parque era tal vez el principal espacio público relativamente cercano a nuestros hogares durante nuestra infancia y juventud. De hecho, tenemos algunas fotos de allí al inicio de nuestro noviazgo, en 2013, simplemente pasando el rato, ya sea recostados en un amplio césped verde o abrazados bajo un árbol florido.
https://www.archdaily.cl/es/1136875/mantenimiento-de-los-espacios-publicos-la-solucion-es-alquilar-brasilVitor Meira França
En 1993, una joven pareja de profesionales con dos hijos pequeños y un gran terreno suburbano en Naarden, una localidad a menos de media hora en auto al sureste de Ámsterdam, se acercó a Ben van Berkel para encargarle el diseño de una casa inusual. La imaginaban progresista e innovadora en todos los sentidos posibles. Más que eso, buscaban un tipo de edificación que "fuera reconocida como un referente en cuanto a la renovación del lenguaje arquitectónico". Antes de decidirse por el/la arquitecto/a, conversaron con varios candidatos, entre ellos Rem Koolhaas. Eligieron a van Berkel —quien cinco años antes, junto a su entonces esposa Caroline Bos, había cofundado su estudio homónimo— porque, según me relató: "Fui al sitio, lo estudié detenidamente y ya tenía ideas sobre lo que llamé los cuatro cuadrantes del paisaje. Sabía qué tipo de casa sería. Podía ver con claridad dónde iría cada habitación, qué forma tendrían y cómo se relacionarían entre sí". La pareja no pudo resistirse. Sin embargo, no hubo prisa con el proyecto, el cual tardó cinco años en completarse; la mayor parte del tiempo se invirtió en su diseño, pasando por múltiples iteraciones y refinamientos, todos basados en la banda de Möbius.
El campus universitario posee una tipología espacial distintiva. Establecidos como microciudades, estos entornos autosuficientes están sujetos a sus propias reglas y sistemas. Se diseñan como una desviación de las ciudades que los albergan para permitir el crecimiento y la proliferación del conocimiento al margen del statu quo. Centrados en la transferencia de información, los centros académicos adquieren cada vez mayor relevancia para el urbanismo. Así, los campus y sus ciudades anfitrionas evolucionan imitando mutuamente sus estructuras, lo que genera oportunidades de renovación urbana.
Para muchas personas, las escuelas y los jardines de infantes representan el primer contacto con la arquitectura pública. Estas instituciones, junto con todos los centros educativos, constituyen la base del aprendizaje y la difusión del conocimiento, desempeñando un papel fundamental en la etapa formativa de la infancia y la juventud. Por consiguiente, estos edificios deben responder a las necesidades de diferentes grupos de edad, creando espacios funcionales y flexibles no solo para el aprendizaje, sino también para el juego y la interacción informal. Los requisitos de iluminación y ventilación incrementan la complejidad de estos programas arquitectónicos. No obstante, el diseño de instalaciones educativas también ofrece oportunidades para la innovación y la expresión creativa, ya que exige una adaptación continua a las necesidades cambiantes del alumnado y el profesorado, al tiempo que propicia un entorno favorable para el estudio.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily dedicadas a instituciones culturales. Desde un centro de aprendizaje diseñado para ofrecer a las niñas de Mozambique las mismas oportunidades de aprender, jugar y conectarse, hasta una estación naval rediseñada como centro de investigación en la costa de Puerto Rico, esta selección presenta proyectos creados para fomentar el aprendizaje, la curiosidad y el intercambio de conocimientos y experiencias. El artículo incluye propuestas de oficinas de arquitectura tanto consolidadas como emergentes, tales como Moore Ruble Yudell, C+S ARCHITECTS —dirigida por Carlo Cappai y Maria Alessandra Segantini—, Hello Wood y snkh studio.
Espazo Amizar / Vázquez Muíño Arquitectos. Imagen cortesía de STACBOND
Mejorar el rendimiento energético de los edificios existentes mediante procesos de renovación brinda la oportunidad de crear entornos más cómodos y sostenibles, al tiempo que se optimiza su funcionalidad, estética y seguridad. Las propuestas arquitectónicas para estas reformas abarcan diversos aspectos de una edificación, tales como los espacios interiores, la estructura, las instalaciones y las fachadas.
A la hora de rediseñar la envolvente de un edificio, las soluciones de paneles composite de STACBOND profundizan en el desarrollo de fachadas ventiladas. Estos sistemas de fachada funcionan como una estrategia arquitectónica clave para la rehabilitación energética de edificios. Con el fin de reducir al mínimo el consumo de energía en calefacción y refrigeración, esta estrategia de rehabilitación incorpora aislamiento térmico, control de la humedad y la optimización de la masa térmica.
La adquisición de inmuebles mediante criptomonedas, como Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH) y Binance Coin (BNB), ya es una realidad en muchos países como Estados Unidos, Inglaterra y Brasil. Con el auge de este mercado y la creciente aceptación de estos activos como una forma legítima de pago, inversionistas y compradores están explorando nuevas posibilidades de transacción con criptomonedas, lo que, en los últimos años, ha llevado a incluir al sector inmobiliario en este tipo de operaciones.
Los laminados combinan aspecto, textura y función de forma práctica. Imagen cortesía de Egger
Al jugar con el equilibrio entre forma y función, los laminados permiten que la arquitectura desempeñe diversas tareas de manera simultánea, ya que son robustos, retardantes de llama, resistentes a las manchas y antibacterianos. Con una amplia gama de aplicaciones en la arquitectura, Egger ha desarrollado una serie de productos aptos para muchos de los espacios que habitamos a diario, como cocinas, baños, oficinas, hoteles y tiendas. Al profundizar en las particularidades de los laminados y su aplicación en la arquitectura, mostramos cómo estos materiales constituyen una opción de revestimiento ideal, con alternativas de formato extra ancho.
Las ciudades son ecologías complejas donde se entrecruzan los sistemas naturales y la infraestructura urbana. La degradación ambiental ha puesto en evidencia la relación asimbiótica entre los sistemas artificiales y los naturales. En este contexto, surge una nueva economía que valora la interdependencia y la responsabilidad ambiental. Diseñar para una economía circular exige considerar los hábitats humanos no como simples pueblos o ciudades, sino como biorregiones.
Existen diversas tecnologías constructivas para configurar el sistema estructural de un edificio. A partir de la década de 1960, se volvió cada vez más común la adopción de técnicas que permitían la interacción entre diferentes materiales, lo que no solo diversificó el lenguaje del proyecto, sino que también buscó aprovechar las principales ventajas de cada elemento para enfrentar determinadas situaciones. Así, con el paso de los años, se han multiplicado los ejemplos que combinan concreto, madera, piedra o acero.
Imagen creada con IA bajo el prompt: Una representación visual sobria y cautivadora de un entorno urbano que captura a la perfección la esencia del anime y la arquitectura. Imagen vía DALL·E 2
La Segunda Guerra Mundial dejó una profunda influencia en la evolución de la sociedad, introduciendo cambios significativos en los campos del urbanismo y la arquitectura. Durante la década de 1930, los Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) promovieron el modernismo a escala internacional. Tras la guerra, este movimiento arquitectónico se consolidó con firmeza como la corriente dominante, impulsado por el imperativo de la reconstrucción y los avances tecnológicos. Figuras influyentes como Le Corbusier y Alvar Aalto lideraron este movimiento.
En 1959, el mismo año de la última reunión del CIAM, figuras de la arquitectura japonesa como Kenzō Tange, Kishō Kurokawa —diseñador de la Torre Cápsula Nakagin— y Kiyonori Kikutake comenzaron a explorar nuevos enfoques para el diseño urbano y la arquitectura, un movimiento que se conocería como Metabolismo. Esta búsqueda cobró especial relevancia en el contexto de la rápida repoblación de Tokio tras la guerra y la escasez de recursos para la reconstrucción. Así surgieron conceptos innovadores como Marine City, La Ciudad en el Aire y el Plan para Tokio de 1960, los cuales proponían la ciudad como un organismo en constante evolución y enfatizaban la relación entre los seres humanos y su entorno construido. Estas ideas dieron forma al concepto de "megaciudades" y reflejaron la respuesta creativa de Japón ante su difícil situación de posguerra.
https://www.archdaily.cl/es/1136854/texturas-rascacielos-y-paisajes-urbanos-cuando-el-anime-se-encuentra-con-la-arquitecturaEnrique Tovar
Todos guardamos el recuerdo infantil de dibujar una casita: un techo triangular, una puerta, una ventana y, al lado, un árbol. Sin embargo, la diferencia entre quienes nos dedicamos a la arquitectura y el público general radica en que seguimos haciendo estos dibujos incluso después de crecer. Por supuesto, por lo general con una técnica un poco más depurada. Así como nuestra arquitectura residencial se vuelve cada vez más compleja y completa, nuestra representación de los árboles también debería mejorar un poco (esas siluetas con forma de brócoli difícilmente convencerán a nuestros clientes o docentes). Aunque, por lo general, los árboles no sean el foco principal de la representación, desempeñan un papel crucial en la composición de la imagen: sirven para dar escala, proyectar sombras y definir propuestas de paisaje específicas.
Lumion siempre se ha propuesto definir lo que debería ser el renderizado: un proceso rápido, sin complicaciones y con resultados excepcionales. Ahora, con la última versión de su software de renderizado 3D, Lumion 9, es más sencillo que nunca presentar tus modelos 3D en entornos vivos y habitados, rodeados de cielos hermosos y fotorrealistas, paisajes infinitos, así como una iluminación y materiales extraordinarios. Y, por si fuera poco, el renderizado toma solo unos minutos en lugar de horas.
El concepto y título Muros de aire fue pensado para responder a la propuesta Freespace, de las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara, como una provocación capaz de cuestionar: 1. las diferentes formas de muros que construyen, en diversas escalas, el territorio brasileño; 2. las fronteras de la propia arquitectura en relación con otras disciplinas.
De este modo, partimos hacia una reflexión sobre qué tan libres son, de hecho, la arquitectura en Brasil y sus derivaciones urbanas. Sin la pretensión de llegar a una respuesta, pero con la ambición de abrir la conversación a un público amplio y diverso, optamos por intentar visibilizar procesos que a menudo no se perciben, debido a su naturaleza o escala. Las barreras inmateriales que se levantan entre personas o barrios, y los procesos de urbanización de Brasil a escala continental son ejemplos de las cuestiones que abordamos.
Hasta ahora, la mayoría de los programas de vivienda social se han orientado hacia la construcción de nuevas unidades habitacionales. Sin embargo, según la especialista en planificación urbana y vivienda, Elisabete França, este enfoque suele ser perjudicial para el desarrollo social de la población de ingresos bajos y medios.
https://www.archdaily.cl/es/1116669/lecciones-para-brasil-ciudades-que-se-desarrollaron-con-buenos-proyectos-de-vivienda-socialAndré Nunes e Daliane Nogueira
“Fue en aquel de allá, mire. En aquel. ¿Ve?” Doña Ana señalaba el departamento del séptimo piso donde, una semana antes, había ocurrido el incendio. Más abajo, en el cuarto piso, Anastasia, Aécio e Itamar mostraban una sonrisa fingida en una pancarta electoral.
Nadie sabe cómo empezó el fuego en uno de los medios departamentos de la torre número 100, ocupado por un recolector de papel. Sin embargo, el espectáculo que siguió ocurrió comme il faut. Pánico, gritos, llamas, luces, un helicóptero que sobrevolaba el lugar, periodistas que abordaban a supuestos heridos y devoraban relatos imposibles, sirenes, humo, conmoción, acción.
Max Mekhovnikov, The Walls Technology. Moscú, Rusia. @thewallstechnology. Imagen cortesía de Morpholio
¿Pueden las tabletas ayudar a los y las profesionales de la arquitectura a concebir y ejecutar mejor sus diseños? Quienes miran esto con escepticismo no están solos. Hasta cierto punto, en el gremio de la arquitectura aún existe incertidumbre sobre si es posible crear un trabajo de verdadero valor en un iPad. A medida que la novedad de la realidad virtual se desvanece, vale la pena preguntarse si la realidad aumentada portátil es el impulso definitivo que unirá lo mejor de la tecnología arquitectónica tradicional y la digital. Por lo tanto, más allá de su utilidad como pantallas ligeras e inalámbricas, ¿qué pueden ofrecer las tabletas en el ámbito profesional?
Zooraji, el proyecto más reciente de la firma Olson Kundig, no se inspira en su emplazamiento (la azotea de una tienda departamental) ni en su contexto (la futurista ciudad de Busan), sino en una historia. En la fábula de Esopo, El ratón de campo y el ratón de ciudad, para ser exactos.
La arquitectura revela la realización de los procesos culturales de una sociedad en un momento determinado de la historia y refleja en sus elementos la expresión tanto del modus operandi de una economía como de los valores dominantes que rigen su organización. A partir de la idealización de un proyecto arquitectónico, surge un intenso proceso interdisciplinar de elaboración formal y verificaciones técnicas para cada componente de la construcción, así como para sus procedimientos de ejecución. La arquitectura tiene como deber la transformación de estos diversos lenguajes en una gestalt, o en un hecho formal que articula y verifica propiedades vitales sobre la realidad.
Diversos factores provocan distorsiones en el proceso de la arquitectura en diferentes regiones del planeta. El estado de la arquitectura depende directamente de la calidad de la formación de los/las profesionales, de la interdisciplinariedad y de los recursos disponibles. La cultura y la economía de un contexto determinam qué —y cómo— puede operar la arquitectura.
El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo (MAK) de Viena, Austria, exhibió recientemente el trabajo de la agencia creativa neoyorquina Sagmeister & Walsh: una investigación sobre por qué lo bello nos resulta fascinante.
Bajo el título “Beauty” (Belleza), la exposición explora la belleza como una función autónoma, un motivo fundamental de la existencia de la arquitectura en sí misma; es decir, la forma como función. Realizado en colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño de animación Kurzgesagt (In A Nutshell), este video —lanzado junto con la muestra— explica por qué las cosas bellas tienen la capacidad de hacernos felices.
Marcada por el refinamiento y la pureza del diseño, la arquitectura portuguesa históricamente mantiene una aguda relación entre el objeto construido y el territorio en el que se inserta.
Nombres como Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura y Fernando Távora siguen siendo los principales referentes al pensar en la producción arquitectónica portuguesa. Sin embargo, más allá de estas grandes figuras, un grupo de oficinas jóvenes creadas en los últimos diez años ha demostrado fuerza y relevancia en la nueva producción. En este panorama, se destacan nuevos atributos: un sentido estético y constructivo basado en el minimalismo moderno, pero cuestionado y renovado de acuerdo con los nuevos parámetros sociales y filosóficos contemporáneos; la unión de campos híbridos —del arte y el diseño de producto a la arquitectura y el urbanismo—; y un proceso cada vez más colaborativo, basado en la unión de ideas colectivas.
¿Cuántos niños y niñas vemos diariamente jugando en las calles, interactuando con los elementos de los espacios urbanos, corriendo en parques o plazas, o andando en bicicleta? Estas escenas pueden decir mucho sobre una ciudad. No solo sobre cómo cuida a las nuevas generaciones, sino también sobre la calidad de vida que ofrece a las familias, es decir, para todos y todas.
https://www.archdaily.cl/es/1116644/como-construir-ciudades-para-los-las-ninos-as-en-14-pasosWRI Brasil
Johann David Steingruber fue un arquitecto y diseñador alemán con más de 100 edificios en su haber, incluyendo numerosas iglesias, ayuntamientos, escuelas e incluso cervecerías. Sin embargo, tal vez por lo que hoy en día es más conocido es por las intrincadas ilustraciones de su Alfabeto arquitectónico de 1773, en el que convirtió el abecedario en planos para una serie de excéntricos palacios barrocos.
Realizado más como un "trabajo por amor al arte" que por algún motivo práctico, el libro de Steingruber es una recopilación de lúdicas y complejas relaciones espaciales, donde cada letra plantea su propio y único conjunto de desafíos. A pesar de que las letras presentan de manera natural formas más complejas de las que se usarían habitualmente para un plano, de algún modo los espacios resultan coherentes. El estilo barroco de antecámaras ovaladas, cúpulas y bóvedas es evidente no solo en las plantas, sino también en las elevaciones.
