A medida que se recorre la sinfonía de columnatas de madera, pantallas de follaje y cubiertas desplegadas, hacia las venas convergentes del suelo y los nervios del techo que conducen a la luz, se percibe como un espacio que siempre debió estar allí. Como parte del parque, el pabellón complementa la naturaleza que lo rodea, reflejando sus patrones, e ilumina un elemento interior principal: un conjunto concéntrico de mesas y banquetas que invitan a las personas a sentarse en el momento, entablar conversaciones y conectar entre sí. Esta narrativa cuenta la historia del Serpentine Pavilion de este año, diseñado por la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh.
Bajo el título À table, la propuesta se inspira en la relación de la diseñadora con la naturaleza durante su infancia y evoca el llamado francés a sentarse juntos a la mesa, compartir una comida y entablar un diálogo. Pone en primer plano la mesa como un laboratorio de ideas, inquietudes, alegrías y conexiones, y, en esencia, reúne a las personas. Asimismo, reflexiona sobre los ideales arquitectónicos que pueden propiciar y acoger momentos de conversación colectiva.
Ya desde niño, el arquitecto veneciano Carlo Scarpa tuvo muy presente el elemento fundamental que describirá y fundamentará su obra muchos años después: el agua. Cuando jugaba y correteaba entre ese entramado de calles y canales, Scarpa escuchaba todo lo que le rodeaba, especialmente la riqueza de estímulos que su ciudad natal le ofrecía. Lector sensible de lugares, encontrará en Venecia su gran texto. Dicha cultura por lo sutil, lo casi académico, de no ser por esa devoción por la escenografía y lo esotérico, va construyéndose con el paso del tiempo; el arte, el espacio, la historia, todo ello compilado en sus lecturas, viajes hacia el saber, y en su contacto con artistas y escritores.
Scarpa basará su evolución como arquitecto en su extraordinaria cultura visual y en su respeto por la tradición y el modo de hacer de épocas pasadas; recogiendo el testigo de dicho tiempo y reconvirtiendo su realidad, en forma de espacio arquitectónico donde todas las piezas son unidades independientes, dialogando entre sí o, como a él le gustaba decir, cantando. Se posiciona ante lo existente, bien pieza artística o espacio arquitectónico, desde el conocimiento y la sensibilidad. Aprehenderá la historia y el lugar en que se produce, y acentuará la belleza existente en las cosas mostrando el protagonismo de lo nuevo como preciado elemento.
¿Cuáles son los criterios para la regeneración de un antiguo sitio industrial? Restore to Impact, la convocatoria internacional de ideas impulsada por el Grupo biofarmacéutico Chiesi, tiene como objetivo identificar conceptos innovadores, evolutivos y transversales que sirvan de guía para el futuro proyecto de regeneración de su histórico sitio industrial en via Palermo, Parma. En este marco, se han definido los principios rectores para evaluar las propuestas presentadas hasta el 30 de abril.
La flexibilidad, la adaptabilidad al paso del tiempo y la porosidad se entienden aquí como la capacidad de dialogar con el contexto físico y social. Asimismo, la calidad del paisaje y de los espacios públicos se vincula con la conectividad y la sostenibilidad en términos tecnológicos, ambientales, económicos, empresariales y de innovación.
Espazo Amizar / Vázquez Muíño Arquitectos. Imagen cortesía de STACBOND
Mejorar el rendimiento energético de los edificios existentes mediante procesos de renovación brinda la oportunidad de crear entornos más cómodos y sostenibles, al tiempo que se optimiza su funcionalidad, estética y seguridad. Las propuestas arquitectónicas para estas reformas abarcan diversos aspectos de una edificación, tales como los espacios interiores, la estructura, las instalaciones y las fachadas.
A la hora de rediseñar la envolvente de un edificio, las soluciones de paneles composite de STACBOND profundizan en el desarrollo de fachadas ventiladas. Estos sistemas de fachada funcionan como una estrategia arquitectónica clave para la rehabilitación energética de edificios. Con el fin de reducir al mínimo el consumo de energía en calefacción y refrigeración, esta estrategia de rehabilitación incorpora aislamiento térmico, control de la humedad y la optimización de la masa térmica.
En este tercer reportaje, nos reunimos con los copresidentes de Diseño para comunidades resilientesAnna Rubbo, investigadora principal del Centro de Desarrollo Urbano Sostenible (CSUD) de la Escuela del Clima de la Universidad de Columbia, y Juan Du, profesor y decano de la Facultad de Arquitectura, Paisajismo y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto.
Jornada de construcción participativa del Circo-lô en la Asociación IDE, en Botucatu | SP. Foto: Tomaz Lotufo
Según información divulgada por el CAU/DF en 2022, más del 82% del territorio urbano brasileño se reproduce de manera informal y autoconstruida, un fenómeno pulsante y manifiesto en todo el país. Por “autoconstrucción” nos referimos a una arquitectura popular, que se expresa vivamente a través de personas que levantan, de manera libre, sus propias casas.
Si, por un lado, este escenario presenta una amplia cultura constructiva, con soluciones y tecnologías creativas y adaptaciones a los recursos y contextos locales, con valiosos saberes involucrados; por el otro, nos encontramos ante un alto nivel de precariedad habitacional, con ambientes insalubres y sin infraestructura básica, lo que expone a las personas que viven en estos contextos a innumerables situaciones de riesgo.
Ambientes que inspiran, promueven el bienestar y estimulan la conexión con la naturaleza. El paisajismo biofílico en espacios de aprendizaje reconoce la importancia de este vínculo para el desarrollo de los estudiantes, ya que beneficia el bienestar, el desempeño académico y la salud de las personas. A continuación, seleccionamos ocho proyectos que incorporan elementos naturales en las aulas para dar a conocer las cualidades que estos espacios pueden contener.
Las superficies táctiles, los materiales suntuosos y las curvas escultóricas asumen el protagonismo en la nueva colección Primavera/Verano 2023 de la marca danesa de mobiliario BoConcept. Reconocida por su sobria identidad de diseño escandinavo, la nueva propuesta de muebles y accesorios de esta temporada invita a despertar los sentidos, incitando a observar detenidamente y experimentar el tacto de estas nuevas piezas que destacan por su cautivadora materialidad y redondez.
La arquitectura es una forma de expresión humana en continua evolución, influenciada por factores culturales y contextuales. Aunque muchos de los problemas a los que nos enfrentamos hoy en día no están directamente relacionados con la arquitectura, esta tiene la capacidad de aportar o facilitar soluciones a estos desafíos. Esto ha sido evidente a lo largo de la historia, donde las problemáticas sociales han desempeñado un papel importante en la configuración de nuestros entornos construidos. Por ejemplo, durante la época victoriana, el tristemente célebre "Gran hedor" condujo a la modernización del sistema de drenaje y la planificación urbana de Londres. De manera similar, la recesión de 2008 dio lugar a la economía colaborativa y los espacios de co-working. Hoy en día, la crisis climática está transformando la forma en que concebimos la arquitectura, buscando reducir la huella de carbono de edificios y ciudades para alcanzar los objetivos del Acuerdo de París. Ante este escenario, ¿qué retos debemos esperar en el futuro?
https://www.archdaily.cl/es/1001934/reacondicionamiento-energetico-una-solucion-para-la-obsolescencia-medioambiental-en-la-arquitecturaEnrique Tovar
Este 5 de junio es el Día Mundial del Medio Ambiente de 2023 y este ha traído el tema de encontrar una solución para el problema de la contaminación por plástico. El evento fue coordinado por Costa de Marfil con el objetivo de recordarnos la importancia de nuestras acciones individuales en relación con este asunto - y la importancia de que los gobiernos y las empresas profundicen urgentemente sus accionares.
Y si bien la contaminación plástica es un problema ambiental importante que afecta a diversos sectores, la arquitectura no queda excluida. El plástico es un material ampliamente utilizado en la industria de la construcción debido a su durabilidad, resistencia y bajo costo. Sin embargo, su producción, uso y eliminación inadecuada tienen un impacto significativo en el medio ambiente. Para abordar este problema, es importante tomar medidas en varias etapas, que incluyen la reducción, el reciclaje, la concienciación y las regulaciones. A continuación, te presentamos algunos proyectos que tocan estos puntos.
La relación, a menudo compleja, entre el arte o los/las artistas y los algoritmos será el eje central de una exposición en la Bienal de Arquitectura de Venecia, titulada "CHAOS//LOOP 2023". Desarrollada por Christof Babinsky, director general de ASB GlassFloor, la muestra incluirá diez obras de arte que utilizan tecnología digital y se exhiben en paneles LED denominados "Digital Wallpaper", los cuales también amplían el alcance del diseño arquitectónico y ahora se presentan bajo un nuevo contexto en Venecia.
La escasez de agua es estacional en muchos lugares, y una manera de prepararse ante ella consiste en captar y almacenar agua de lluvia. Otra alternativa es reutilizar las aguas grises domésticas. Los jardines y techos verdes pueden ser utilizados como cisternas con este propósito.
João Manuel Feijó, ingeniero agrónomo y especialista en diseño biofílico, explica que las aguas grises son las aguas residuales de duchas, lavabos, bañeras, lavaderos y lavadoras o lavavajillas. Estas representan un gran porcentaje de las aguas residuales residenciales: entre el 50% y el 80%.
La urgencia de las pautas ambientales y el aumento de la temperatura del planeta no son novedad. Son muchos los factores que contribuyen al desgaste ambiental actual, pero existen dos que pueden ser tomados como representantes de puntos críticos del sistema de funcionamiento del mundo actual: el plástico y el descarte de residuos.
No se deben tomar estos dos ejemplos como los mayores ni los únicos factores problemáticos de la crisis ambiental, sino que estos se utilizarán a continuación como ejemplos para movilizar cuestiones que involucran a agentes múltiples y factores diversos y que se desdoblan en consecuencias por ahora devastadoras, y cada vez más próximas a ser irreversibles.
¡Está aquí! El renacimiento digital del siglo XXI acaba de lanzar su última debutante, y su entrada elegante y sensacional ha enviado al mundo a una histeria admirada. Ahora, ChatGPT, brillando con la promesa de ser impecable, revolucionario e invencible, se adentra sin esfuerzo en la disciplina de la arquitectura. El último chatbot de OpenAI ha sido recibido con una recepción frenética que se siente demasiado familiar, casi como un déjà vu. La razón es esta: cada vez que cualquier innovación tecnológica se asoma por el horizonte de la arquitectura, inmediatamente se le coloca bajo un foco cegador y se la presenta como "la próxima gran cosa". Incluso antes de que se haya entendido, absorbido o ratificado, la idea ya ha obtenido una multitud de aquellos que la apoyan y una multitud aún mayor de aquellos que no. Hoy, mientras todos se preparan para ser arrastrados por la avalancha de un nuevo avance, volvemos nuestra mirada introspectiva, desempaquetando dónde nos ha llevado la tecnología y qué más nos espera.
La Teoría de la Relatividad de Einstein introduce el concepto de que el tiempo -tal y como lo conocemos- no es tan estable y fiable como parece. El tiempo es una perspectiva confusa. Quince minutos, por ejemplo, parecen una eternidad mientras se espera en una fila y, sin embargo, los trescientos mil años de historia de la humanidad parecen unos pocos minutos en la vida de la Tierra.
Así que cuando hablamos de "salvar el planeta" frenando e invirtiendo la crisis climática, lo que realmente queremos decir es prolongar nuestra propia existencia en este lugar. Porque hagamos lo que hagamos, esa masa rocosa a la que llamamos hogar seguirá su curso en el Sistema Solar durante unos cuantos miles de millones de años más. En efecto, la propia humanidad no es más que una instalación temporal.
Estas cuatro instalaciones al aire libre utilizan el entorno y toman prestados sus recursos para investigar nuestra relación humana con el tiempo y cómo afecta a nuestras vidas aquí en la Tierra.
OUTIN 正反 Una firma de diseño multidisciplinaria que ofrece servicios en diversas categorías de diseño. Su campo de servicio abarca la arquitectura (interacción social y comunitaria, nuevos espacios comerciales, exposiciones, oficinas compartidas, hoteles creativos), el diseño residencial y de estilo de vida, el diseño de interiores (decoración y estilismo) y montaje, así como el diseño de productos y desarrollo de mobiliario y accesorios. Los cuatro equipos de diseño de OUTIN. DESIGN trabajan de manera independiente, pero colaboran constantemente de forma transdisciplinaria.
R.E.C El equipo responsable de la arquitectura (interacción social y comunitaria, nuevos espacios comerciales, exposiciones, oficinas compartidas, hoteles creativos), la dirección de arte y la consultoría estratégica. Su nombre proviene de una reflexión sobre el "Time recycle" (reciclaje del tiempo): la "durabilidad cíclica" de las 24 horas, 1440 minutos y 86 400 segundos. Desde la comprensión de la esencia de las cosas hasta el diseño de soluciones, integramos el ciclo y la simbiosis del tiempo para asegurar que nuestros proyectos sean tan poéticos como pragmáticos, fusionando el diseño de investigación con el rendimiento comercial de proyectos sostenibles.
WMT El equipo responsable de la división residencial y de estilo de vida. Su concepto central, "inspirar los puntos de inflexión de la vida", encarna nuevas inspiraciones y nuevas formas, estimulando así nuevos estilos de vida. Todos nuestros diseños expresan un enfoque flexible, práctico y relajado, junto con un concepto personalizado, dando como resultado espacios habitables cálidos. A lo largo de los años, esto ha consolidado el valor fundamental de WMT: "舒室人生" ("Una vida cómoda proviene de WMT" / "Comfortable life comes from WMT").
四般 SIBAN El equipo responsable del diseño de interiores y estilismo (soft decoration). Se enfoca en la relación entre el espacio arquitectónico social, los nuevos modelos comerciales y la vida cotidiana. Con años de experiencia en el diseño de exhibiciones y la planificación integral de espacios para marcas internacionales de mobiliario para el hogar, 四般 Sìbān posee una visión global y un profundo entendimiento de la exhibición de marcas. En el servicio de estilismo y decoración para espacios residenciales privados, el equipo se centra en reflexionar sobre un estilo de vida único e irrepetible para cada espacio privado, rechazando la decoración puramente formalista.
JEDI 404 El equipo de incubación creativa responsable del diseño de productos y del desarrollo de mobiliario y accesorios. JEDI 404 busca construir conceptos de diseño originales a través de caminos "inexistentes" y no convencionales, percibiendo y recopilando emociones primarias a partir de la práctica del diseño y de espacios multidimensionales. JEDI 404 construye una plataforma sin fronteras donde convergen diversas imaginaciones para co-crear las infinitas posibilidades de los objetos.
Más que solo ocultar y proteger instalaciones, el cielorraso puede transformar por completo la percepción de un ambiente. Al combinar funcionalidad y estética, este elemento, además de servir de soporte para la iluminación, puede añadir capas de textura y color que mejoran la calidad y el confort de los interiores. Estos factores varían según el material elegido. Por lo tanto, comprender las diferencias, beneficios y desventajas de cada tipo de cielorraso es fundamental al momento de diseñar los espacios interiores.
Hay algo sumamente atractivo en la combinación de una vegetación exuberante y la aspereza del concreto expuesto. Esto es precisamente lo que se propone investigar el libro Concrete Jungle: Tropical architecture and its surprising origins, publicado por la editorial alemana gestalten. La publicación ofrece una lectura sobre las "arquitecturas tropicales" modernas, presentando casas situadas entre los trópicos de Cáncer y Capricornio y sus relaciones con sus contextos culturales, constructivos y ambientales de origen. El libro reúne diversos proyectos y arquitectos/as, abarcando un largo periodo que va desde la década de 1950 hasta nuestros días, trazando un panorama polifacético que comprende construcciones residenciales localizadas en regiones tan distintas como Brasil, México, India y Kenia.
Ópera de París, de Charles Garnier. Foto de Francesco Zivoli, vía Unsplash
Existen estilos arquitectónicos poco valorados a lo largo de la historia. Por lo general, el apogeo de un movimiento marca el ocaso de otro. Con el paso del tiempo, es posible que la situación se revierta, como en el caso del posmodernismo, que divide opiniones desde su surgimiento, pero que experimentó un revival en las primeras décadas de los años 2000 (o tal vez no). La distancia temporal contribuye a revisar la relevancia de ciertos estilos y a evaluar sus cualidades —o problemas—.
Los edificios contemporáneos de bambú pueden parecer abrumadores al observador novato. Sin embargo, a medida que aprendes más sobre la lógica estructural de estos edificios inspiradores, rápidamente te darás cuenta de que la mayoría emplea uno o una mezcla de los sistemas estructurales que estamos a punto de explorar. El misterio se desenreda, transformando lo que una vez parecía complejo en una composición clara de conceptos simples. Este artículo arroja luz sobre cuatro sistemas estructurales comúnmente empleados en la construcción de bambú:
Enlace. Imagen cortesía de Brick Industry Association
Desde 1989, la Brick Industry Association (BIA) ha patrocinado uno de los programas de premios de arquitectura más prestigiosos de los Estados Unidos: los Brick in Architecture Awards. Al ser la única asociación nacional que representa tanto a fabricantes como a distribuidores, la BIA es una autoridad en la industria del ladrillo de arcilla. A lo largo de los años, los Brick in Architecture Awards se han consolidado como el principal certamen de arquitectura dedicado a este material.
Este año, los premios introdujeron la nueva categoría "Thin Brick" (ladrillo delgado) y galardonaron a 45 proyectos distribuidos en Estados Unidos, Australia, Canadá, China y Alemania. Como se muestra en este video, los reconocimientos incluyen nueve premios "Best in Class", 10 de Oro, ocho de Plata, 17 de Bronce y un premio general a la Excelencia Artesanal.
Este artículo de Mónica Bustos Peñafiel fue publicado originalmente en el número 113 de revista ARQ. Reflexiona sobre el Plan de Emergencia Habitacional, remontándose a la historia del déficit y los desafíos planteados por los diversos planes gubernamentales destinados a hacerle frente.
El Medio Oeste estadounidense está consolidando una nueva reputación. Mientras que urbes como Nueva York y Los Ángeles son reconocidas como capitales globales del diseño, una arquitectura moderna y dinámica ha comenzado a emerger en los llamados estados de paso (fly-over states) del país. A través de su apuesta por la arquitectura de primer nivel, la sostenibilidad y el oficio, Kansas City se ha convertido en un referente del gran diseño estadounidense.
Montaje realizado con fotografía de Marek Levák (vía Unsplash) e ilustración de @meltedvideos
El diseño, como práctica laboral, se ha profesionalizado a lo largo de los años; sin embargo, cada vez más la alfabetización en diseño o pensamiento visual —es decir, la capacidad de entender y valerse de recursos visuales— resulta innegociable en muchos entornos de trabajo, incluso para quienes no se consideran diseñadores/as.
El pensamiento visual es el nombre que recibe la herramienta de pensar a través del procesamiento visual, utilizando la parte emocional y creativa del cerebro para organizar la información de forma intuitiva y simultánea mediante dibujos y gráficos, respaldados por una alta calidad de pregnancia estética y colorimetría.
