Nadar en el Tietê. Aunque muchas personas lo hicieron hasta la década de 1930 —cuando el río ya estava contaminado, mas mucho menos que ahora, e incluso había competencias de natación y remo en el tramo de la capital paulista—, nadie cree que esto sea posible en los próximos años. Limpar el río, sin embargo, es una meta factible; siempre y cuando se entienda que existen diversas gradaciones dentro de la categoría “limpio”.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Existen tres escenarios principales en los que el urbanismo de baja densidad puede resultar útil, y donde las condiciones que favorecen las posturas YIMBY son débiles o inexistentes: como reemplazo de lo que actualmente está proyectado para convertirse en dispersión urbana (sprawl), como proceso de recuperación de la dispersión ya existente, y en pueblos pequeños en crecimiento. Renunciar a estos escenarios obliga a concentrar todo el desarrollo destinado a combatir la crisis de vivienda en entornos urbanos, idealmente cerca del transporte público, donde el suelo es mucho más costoso de adquirir y desarrollar. Además, esto permite que la maquinaria de la dispersión urbana siga avanzando sin obstáculos. El mejor vehículo para implementar los principios aquí ilustrados a escala de barrio, caserío o pueblo no es una gran constructora en masa, ya que estos principios van en contra de casi todas sus prácticas industriales convencionales. En su lugar, conviene observar la trayectoria de las empresas promotoras más consolidadas del Nuevo Urbanismo, que no temen realizar acciones consideradas poco convencionales por el Complejo de Desarrollo Industrial con el fin de crear mejores lugares con retornos de inversión más sólidos a largo plazo.
"Me parece que esto no es Kansas", le dice Dorothy a su perro en 'El Mago de Oz' de 1939, mientras camina descubriendo un decorado de fantasía en el que sin darnos cuenta, nos encontramos inmersos. Desde el primer boceto hasta la construcción de los sets, el diseño de producción para filmaciones requiere de un cuidadoso detalle para dar realmente vida a las visiones y transportar a los espectadores.
En esta combinación de creatividad, investigación y colaboración, diferentes diseñadores de producción se nos han acercado para contarnos sus aventuras y procesos de diseño. La importancia de crear un aspecto visual integral, entender el lenguaje, los estilos, y traducir todo esto a la pantalla, se reúnen en la siguiente serie de 8 entrevistas que realizamos con Annie Beauchamp, Luca Tranchino, Felicity Abbott, Jacinta Leong, Alexandra Schaller, Ina Mayhew, Amy Lee Wheeler y Stefan Dechant.
La instalación de puertos marítimos comerciales en diversas ubicaciones alrededor del mundo, especialmente al inicio del proceso que hoy llamamos globalización, fue un factor preponderante y estructurador para la fundación de numerosas ciudades. Así, abordar la relación entre ciertas ciudades y sus puertos es también discutir sobre su propia historia, conformación y desarrollo a lo largo del tiempo, ya que estas áreas desempeñaron un papel fundamental para el crecimiento del comercio, de la economía y, inevitablemente, de la propia vida urbana, convirtiendo a estas ciudades en centros vitales y estratégicos de intercambio cultural, comercial y social.
La calefacción y la refrigeración de los edificios han sido siempre dos de los desafíos más importantes para garantizar el confort térmico de los/las usuarios/as en espacios interiores. A nivel biológico, el cuerpo humano genera calor a través del metabolismo, un proceso fisicoquímico. Si bien el organismo cuenta con mecanismos de regulación de la temperatura, como la sudoración y la vasodilatación, en ocasiones se requiere de ayuda adicional para alcanzar el confort térmico. Por este motivo, desde la antigüedad se han buscado estrategias tradicionales para lograrlo, muchas de las cuales se han adaptado a sus respectivos contextos históricos y materiales.
El cine, como medio inmersivo, apela a nuestra imaginación a través de una poderosa combinación de mundos virtuales y reales. En 2023, Minotti lanza su nueva producción audiovisual, titulada The Grand Tour, que promete un viaje atemporal a través del estilo de vida de Minotti, hilvanando narrativas que conectan los espacios sociales que habitan los seres humanos.
En la Ciudad de México, el gobierno federal ha iniciado el último proyecto cultural significativo durante su mandato, después de destinar la mayoría de los recursos de inversión del sector a las mejoras en el Bosque de Chapultepec. El pasado 15 de junio, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) convocó a la primera licitación para el proyecto "La Mariscala", cuyo objetivo es aprovechar siete terrenos vacantes que suman un total de 5,043 metros cuadrados en el Centro Histórico, ubicados entre el Palacio de Bellas Artes y Garibaldi.
Las intersecciones de autopistas han evolucionado de infraestructuras importantes que ayudan a distribuir el tráfico a hitos únicos que definen ciudades. A medida que múltiples redes de carreteras abrazan y forman esculturas distintivas, estas intersecciones de carreteras van desde conexiones de puentes individuales y rotondas hasta numerosos intercambios. Giran, doblan, se enroscan y se envuelven alrededor de terrenos dispersos, vegetación o estructuras existentes en un intento de transferir viajeros de una carretera a otra. Sin embargo, también crean un momento de cierre, formando áreas parcialmente delimitadas y una sensación de espacio. Estos espacios podrían considerarse liminales y de transición, sin una tipología fija que pueda albergarse. Pero ese carácter difuso llama a ideas de intervención urbana para interrumpir la noción de lo que pueden ser estos espacios. Pueden readaptarse de esculturas dominadas por los automóviles en lugares más amigables para los seres humanos y reintegrarse como esquemas extendidos de la arquitectura de la ciudad.
El Cairo, la vibrante capital de Egipto, es una síntesis única de arquitectura histórica y contemporánea. Siendo una de las ciudades más pobladas de África, esta aglomeración urbana bulliciosa tiene una larga y rica historia, y alberga a casi 20 millones de personas. Además de las infames Grandes Pirámides de Giza y la Esfinge, que han atraído a turistas durante tantos años, la ciudad ha sido un crisol de culturas, historias y entornos construidos por igual.
La ciudad de El Cairo ha sido testigo de muchas épocas diferentes, cada una caracterizada por estilos arquitectónicos únicos. Después de los antiguos egipcios, el período islámico vio el surgimiento de edificios icónicos como la Mezquita de Ibn Tulun y la Mezquita del Sultán Hassan. Estos fueron seguidos por el período mameluco, durante el cual se construyeron estructuras como la Mezquita de Al Rifai y la Mezquita Madrasa del Sultán Barquq, que ostentaban exquisitas esculturas de piedra, imponentes minaretes e intrincados motivos decorativos. La era otomana trajo sus propios hitos, incluyendo la Mezquita de Muhammad Ali y la Ciudadela de AlQalaa. A finales del siglo XIX y en el siglo XX, El Cairo experimentó una afluencia de estilos arquitectónicos europeos debido a las influencias coloniales. Esto resultó en la construcción de estructuras destacadas como la Ópera de El Cairo y la Torre de El Cairo.
Los avances en tecnología han allanado el camino para un enfoque revolucionario en la arquitectura, uno que involucra la capacidad de respuesta y el movimiento. Este concepto llamado "arquitectura cinética" permite que los edificios se adapten dinámicamente a su entorno en constante cambio. Hasta el día de hoy, los principios cinéticos se aplican comúnmente para mejorar la sostenibilidad ambiental de los edificios, especialmente a través de las fachadas. Sin embargo, la arquitectura cinética también tiene el potencial de impactar el entorno construido en otros aspectos. En los espacios públicos, la arquitectura cinética tiene un gran potencial, presentando oportunidades para hacerlos más accesibles, inclusivos y amigables para los usuarios. La introducción de elementos cinéticos en los espacios públicos desafía las suposiciones arraigadas sobre la arquitectura como un arreglo pasivo, inaugurando una nueva era de entornos urbanos interactivos y atractivos.
La Real Academia ha galardonado a Shane de Blacam en los Royal Academy Architecture Awards este 2023 y con ello a los finalistas del Premio Royal Academy Dorfman, un galardón que premia la arquitectura de todo el mundo mirando hacia el futuro de la arquitectura y la práctica arquitectónica. Los finalistas son COMUNAL (México), Taller Gabriela Carrillo (México), H Arquitectes (España) y Tropical Space (Vietnam).
Desde el punto de vista proyectual, la integración y conexión de los diferentes espacios de las viviendas protagoniza desde hace un tiempo la escena arquitectónica contemporánea ante la necesidad de lograr el máximo aprovechamiento posible en ambientes cada vez más reducidos. Careciendo de muros divisores o cerramientos y aplicando materialidades diversas en solados, equipamientos e instalaciones, los baños suelen integrarse con los dormitorios aportando una sensación de amplitud en armonía con el diseño interior definido dentro de estos espacios.
Kim Utzon comenzó su pequeña práctica arquitectónica, Kim Utzon Arkitekter, en Copenhague en 1987, eligiendo trabajar principalmente en Dinamarca y en el vecino Suecia, para mantener lazos estrechos con su familia y poder reflejar de manera efectiva las tradiciones regionales de construcción. Kim es el hijo menor del arquitecto Jørn Utzon (1918-2008), ganador del Premio Pritzker, cuyas obras más celebradas incluyen la Ópera de Sídney (1973), la Iglesia de Bagsværd cerca de Copenhague (1976) y el Edificio de la Asamblea Nacional de Kuwait (1982). El hermano de Kim, Jan Utzon, es un arquitecto en ejercicio y su hermana Lin Utzon es una artista cerámica.
Los vestigios más antiguos del mobiliario en la sociedad se remontan a la Cuarta Dinastía de Egipto, época de la que data el sillón de la reina Hetepheres I (ca. 2600 a.C.). Este asiento marcó un hito significativo en la historia del mueble. Por ello, no sorprende que la cronología del mobiliario esté íntimamente ligada a las expresiones arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de cada época, donde estas piezas suelen actuar como testigos y, en casos excepcionales, como objetos centrales en la historia del arte y del diseño.
El mobiliario se compone de objetos cotidianos diseñados para satisfacer necesidades específicas de nuestra vida diaria. No obstante, en ocasiones estas piezas trascienden su función práctica para adquirir una presencia autónoma. Un mueble no tiene un propósito más noble que su interacción con el ser humano; por lo tanto, desvincular estos objetos de su dimensión utilitaria resulta un acto de ruptura. Bajo esta premisa, figuras del diseño como Francesco Binfaré han descrito a los sofás como “el objeto más misterioso entre los muebles que pueblan el universo del diseño de interiores”. En este contexto, Edra crea objetos únicos que fusionan el arte y la producción industrial, reflejando los paisajes domésticos contemporáneos y experimentando con nuevas formas y materiales.
Las casas y los edificios son de los primeros temas que los niños y niñas aprenden a dibujar. La simple disposición de cuadrados y rectángulos con un triángulo encima es fácil, eficiente y rápidamente identificable. Sin embargo, una vez que pasamos del dibujo a la construcción, tal vez exista una mejor manera de hacerlo. Estos cinco ejemplos de edificios, pabellones e instalaciones con cúpulas respaldan la idea de que existe un camino más sencillo cuando se piensa fuera del molde.
Daniel Libeskind (n. 1946, Lodz, Polonia) estudió arquitectura en Cooper Union en Nueva York, graduándose en 1970, y obtuvo su título de postgrado de la Universidad de Essex en Inglaterra en 1972. Mientras seguía una carrera docente, ganó el concurso internacional de 1989 para diseñar el Museo Judío en Berlín antes de realizar un solo edificio. Luego se mudó allí con su esposa Nina para establecer una práctica y se dedicó durante la siguiente década a completar el museo que abrió en 2001. El proyecto llevó a una serie de encargos de otros museos que exploraban nociones como la memoria y la historia en la arquitectura.
Desde el lanzamiento de la Norman Foster Foundation, su misión ha sido promover el pensamiento y la investigación interdisciplinarios para ayudar a las nuevas generaciones a anticipar el futuro. Con el fin de responder a la creciente importancia de la urbanización y sus desafíos, la Fundación se embarca ahora en una nueva iniciativa dirigida a quienes desean mejorar la calidad de vida en las ciudades de todo el mundo: el Norman Foster Institute.
Su primer programa, On Sustainable Cities, combinará la experiencia práctica en el terreno con el aporte académico de la red de especialistas internacionales de la fundación, utilizando las herramientas digitales más actualizadas. Cada año, los/las becarios/as visitarán tres ciudades piloto para interactuar directamente con sus profesionales de la planificación y la gestión.
Las puertas y ventanas han experimentado pocos cambios desde su concepción original. Son elementos destinados a satisfacer la necesidad básica del ser humano de disfrutar de la luz solar, permitir la circulación de aire en espacios cerrados y facilitar el desplazamiento dentro de ellos, con el propósito de vivir de manera confortable. Por ello su papel en la vida diaria es tanto constante como crucial. A pesar de que su función principal permanece sin cambios, las puertas y ventanas como componentes arquitectónicos siguen cumpliendo el rol de separar espacios, posibilitando la entrada de luz, objetos y paisajes, manteniendo en gran medida su estructura original. No obstante, ha habido avances en los materiales utilizados en su fabricación y en las prestaciones técnicas que ofrecen.
En el contexto actual, el minimalismo se ha convertido en una tendencia que busca simplificar hacia lo esencial, dejando su huella en la arquitectura actual, incluyendo las ventanas y puertas contemporáneas. Este enfoque estilizado, caracterizado por la eliminación de elementos innecesarios para un correcto funcionamiento, se ha vuelto prominente en diversos países. En ese sentido, los sistemas de ventanas y puertas Strugal han logrado avances significativos en la construcción de elementos arquitectónicos mediante el desarrollo tecnológico en procesos de fabricación y diseño de nuevos productos. Estos avances se reflejan en diversas aplicaciones en fachadas y patios interiores, utilizando ventanas y puertas corredizas.
Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición con curaduría de Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en el Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna, a la vez que busca en narrativas ancestrales invisibilizadas alternativas para un futuro decolonial y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la segunda galería, llamada Lugares de origen, arqueologías del futuro. La primera galería, De-colonizando el canon, se puede revisar aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que cedió generosamente el material del pabellón Terra para esta publicación.
La neuroarquitectura puede ser de gran valor para ayudar a las personas con demencia a mantener su autonomía. Crear entornos estimulantes, seguros y de apoyo les ayudará a permanecer activas e independientes por más tiempo. Es fundamental diseñar un hogar práctico y de soporte que promueva la función cognitiva, el bienestar emocional y la interacción social.
Dado el rápido envejecimiento de la población a nivel mundial, diversos estudios demuestran que más de un tercio de las personas mayores vive en sus propios hogares, a pesar del declive de sus capacidades físicas y cognitivas. No obstante, no a todas se les puede considerar completamente autónomas, ya que requieren la ayuda de terceros para realizar algunas de sus actividades cotidianas.
En un mundo de texturas, colores y sabores extravagantes, quién diría que una sustancia incolora, insípida e inodora es precisamente la más esencial para la existencia humana. Antagónica en sí misma, el agua conlleva una ambigüedad de valores y significados que le otorgan un alto grado de complejidad, sostenido por su carácter versátil y disoluble que la singulariza en una compleja sencillez. En este sentido, el agua, como fuente de vida, a lo largo del tiempo se ha convertido tanto en objeto de devoción como de estudio, fomentando un esfuerzo continuo enfocado en comprender, transportar y controlar este elemento.
Un entorno árido se refiere a regiones específicas caracterizadas por una grave falta de agua disponible y condiciones extremadamente secas. Más específicamente, las regiones áridas por definición reciben menos de 25 centímetros de lluvia al año. En la inmensa vastedad de los ambientes áridos, donde los climas extremos presentan desafíos significativos, el papel del agua en la arquitectura adquiere una nueva dimensión.
Durante siglos, arquitectos y diseñadores que tratan con paisajes desérticos severos y la necesidad vital del agua han inventado técnicas, tecnologías y nuevas estructuras. Además, se han creado muchos enfoques creativos para aprovechar, recolectar y enfriar agua en ambientes áridos.
La sombra se refiere a una zona o estado en el que la luz solar se ve parcialmente obstruida por objetos o estructuras. Este concepto desempeña un papel crucial en el diseño arquitectónico, ya que influye significativamente en el confort y la funcionalidad. Ofrece alivio frente a la luz solar directa, ayuda a regular la temperatura y reduce el deslumbramiento. Por estas razones, los/las arquitectos/as incorporan estratégicamente elementos de sombreado para mejorar la calidad y la utilidad de los espacios, especialmente en áreas residenciales al aire libre. En este contexto, ShadeFX es fabricante de soluciones innovadoras de protección solar, lluvia y privacidad, personalizadas para cada proyecto independientemente de su escala o complejidad.
En el contexto contemporáneo de ciudades de alta densidad, los hogares presentan nuevas configuraciones en superficies cada vez más reducidas. La cocina, que hoy en día no solo sirve para preparar alimentos, sino también como un espacio de encuentro para recibir visitas, es uno de los lugares que más se ha transformado en las últimas décadas. Ya sea integrándose con otras áreas sociales o mediante el diseño sumamente funcional de una sola barra, cada vez se busca innovar más en el diseño de esta área fundamental para el hogar.
