Museo del Horno Imperial de Jingdezhen_Vista hacia el vestíbulo abovedado del auditorio. Imagen
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde sus inicios en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para nuevas y radicales posibilidades dentro de la arquitectura, recibiendo a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este tercer artículo conversamos con el/la arquitecto/a Zhu Pei, director/a fundador/a de Studio Zhu Pei y decano/a de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes en Pekín. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una entrevista dirigida por el/la copresidente/aPhil Ayres entre Zhu Pei and el/la arquitecto/a Cristiano Ceccato, director/a de Zaha Hadid Architects. El libro se publicará en la noche de apertura de la conferencia FABRICATE 2024.
La dirección de National Public Radio (NPR) pensó que tenía un plan sólido. Hace más de una década, comenzó a desarrollar sus nuevas oficinas en el vecindario de NoMa en Washington, D.C., para consolidar a 800 empleados/as en tres edificios. El proyecto de reutilización adaptativa de un antiguo almacén, sumado a una nueva torre de siete pisos y con un costo de 201 millones de dólares, se inauguró en 2013. Contaba con techos de gran altura, un centro de bienestar abierto las 24 horas, una cafetería gourmet con un/a chef residente y decenas de portabicicletas para fomentar el ciclismo. Sin embargo, hay un solo problema: hoy en día, casi nadie trabaja allí.
Al menos las tres cuartas partes de los densos cubículos que dominan pisos enteros del edificio se encontraban inquietantemente vacíos durante un recorrido realizado en junio para la convención anual del American Institute of Architects (AIA), y no se debía a que los/las reporteros/as estuvieran cubriendo noticias en la calle. Debido a las políticas de trabajo desde el hogar, pocos/as redactores/as y editores/as aprovechan el equipamiento de audio y multimedia de última generación del edificio —valorado en 44 millones de dólares—, sus 14 estudios y sus seis cabinas de grabación.
Abarcando continentes y culturas, los eventos enfocados en la arquitectura funcionan como plataformas de encuentro para diversos grupos de profesionales con el fin de compartir innovaciones y entablar diálogos en torno a algunos de los problemas más urgentes que enfrenta nuestra profesión. Encarnando el espíritu de colaboración, destacando las culturas y prácticas locales y fomentando debates abiertos, la selección de eventos de este año abarca una amplia gama de bienales, foros, celebraciones urbanas, ferias internacionales y premios.
Cortesía de la SCHOOL OF ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING, NANJING UNIVERSITY
Aunque la lectura de un libro suele considerarse una actividad individual, las bibliotecas han evolucionado en la era digital para ofrecer mucho más que el simple préstamo de libros. Las bibliotecas públicas se han transformado en centros comunitarios contemporáneos que ofrecen diversas oportunidades de interacción social al tiempo que optimizan el uso del suelo urbano. Al poner en valor la importancia de construir un sentido de pertenencia, estas instituciones priorizan la conexión entre personas con intereses comunes.
Los edificios están profundamente interconectados con su entorno: el clima, la cultura, el paisaje y la vida de sus habitantes. Para Dorte Mandrup, una renombrada arquitecta danesa, el contexto es más que una simple consideración; es la fuerza motriz de sus diseños. Su trabajo demuestra una profunda curiosidad por las personas que habitarán sus edificios y por las singulares historias arraigadas en cada lugar. Sus obras no son meras estructuras, sino respuestas reflexivas a su entorno, sin que por ello busquen desaparecer en él.
Dorte Mandrup es una de las protagonistas, junto a Tosin Oshinowo, de la segunda entrega del documental Women in Architecture, estrenado el 12 de noviembre de 2024. Producido por Sky-Frame en colaboración con ArchDaily y dirigido por Boris Noir, el film retoma el camino del primer episodio —que destacó a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— para ofrecer una exploración continua de las diversas perspectivas dentro de la arquitectura.
La expansión urbana y el aumento de la densidad demográfica han impulsado una creciente demanda de áreas al aire libre en departamentos de varios pisos, a medida que sus habitantes buscan mantener el contacto con la naturaleza sin salir de casa. Esta tendencia refleja los desafíos de la vida urbana moderna, donde el acceso a la naturaleza suele ser limitado y los espacios verdes públicos son cada vez más escasos. En este contexto, elementos como balcones, logias y jardines de invierno destacan como soluciones atractivas, al ofrecer espacios privados de relajación y esparcimiento en medio del ajetreo de la ciudad. Además de enriquecer la experiencia urbana, estos espacios mejoran la calidad de vida, brindando un refugio personal en medio del paisaje urbano.
Nuestra sociedad contemporánea ha sido testigo de un auge en la construcción de rascacielos en centros urbanos de todo el mundo por diversas razones; entre ellas, los avances en ingeniería, la creciente densidad urbana, la escasez de espacio y, posiblemente, una competencia constante por construir las estructuras más altas. Sin embargo, el atractivo de las fachadas totalmente acristaladas y la búsqueda de muros cortina con paneles de vidrio continuo cada vez más grandes a menudo han ido en detrimento de la funcionalidad.
En estas torres, las ventanas operables se sacrifican en favor de la estética y las vistas panorámicas, mediante una distribución de núcleo central que maximiza las visuales de 360 grados pero que, al mismo tiempo, crea verdaderos "monstruos arquitectónicos de ganancia de calor solar". Al carecer de ventilación natural o cruzada, estos rascacielos de vidrio atrapan una cantidad significativa de radiación solar en los espacios habitables, dependiendo casi exclusivamente de sistemas mecánicos de climatización (HVAC) para enfriar los ambientes. Esto plantea una interrogante: ¿está quedando obsoleta la estrategia de ventilación pasiva en el diseño de gran altura, o es posible integrar eficazmente sistemas operables en nuestras torres de alta tecnología?
Sumayya Vally, arquitecta, curadora y fundadora del estudio de arquitectura Counterspace, se incorpora al jurado del Premio Obel 2024. Este galardón internacional de arquitectura, organizado por la Fundación Henrik Frode Obel, rinde homenaje a aquellos proyectos que generan un impacto significativo en las personas y el planeta. El tema de 2024, "Architecture WITH" (Arquitectura CON), invita a reexaminar la profesión arquitectónica, enfatizando procesos colaborativos y de cocreación que integran diversos saberes en el núcleo del diseño. La perspectiva de Vally sobre la redefinición de los roles arquitectónicos se alinea con el enfoque del tema en metodologías cocreativas y no jerárquicas.
El concepto de arquitectura inclusiva ha cobrado relevancia a medida que el entorno construido evoluciona para reflejar y abordar las diversas necesidades de la humanidad. Este enfoque prioriza la empatía, la accesibilidad y la equidad, con el objetivo de crear espacios que resuenen en personas de diversos perfiles demográficos, capacidades y contextos culturales. Más que limitarse a cumplir con las normas de accesibilidad o incorporar elementos de diseño universal, representa un cambio de paradigma que humaniza la arquitectura y la alinea con valores sociales fundamentales. Desde esta perspectiva, la arquitectura inclusiva fomenta conexiones, acoge la diversidad y garantiza que los espacios físicos contribuyan al bienestar colectivo.
Este artículo explora cuatro temas interrelacionados —empatía, arquitectura inclusiva, equidad espacial y accesibilidad— a través de una selección de artículos publicados en 2024. En conjunto, estos ejes temáticos revelan cómo la arquitectura puede responder a los desafíos y aspiraciones de la sociedad, ilustrando su potencial como un catalizador para el cambio social. Desde el diseño enfocado en la conexión emocional hasta el abordaje de las desigualdades espaciales, las lecciones de 2024 enfatizan la responsabilidad de los/las arquitectos/as de crear espacios que trasciendan la funcionalidad, promuevan la inclusión en todas las escalas y fomenten entornos donde todas las personas se sientan visibilizadas, valoradas y empoderadas.
Ubicado en la intersección de London Wall y Aldersgate Street, en el distrito de Barbican de la City de Londres, se encuentra el Museo de Londres. Construido en 1977, el edificio brutalista albergó la colección de historia urbana más grande del mundo, con más de seis millones de objetos curados para ilustrar la historia social de la capital británica. El museo lleva cerrado más de dos años debido a planes de reubicación, mientras su histórico edificio se enfrenta a la demolición para dar paso a un nuevo desarrollo: el proyecto London Wall West. Esta situación ha desatado reacciones encontradas entre la población de Londres y de todo el país, con llamados a revisar el diseño propuesto y campañas que favorecen la rehabilitación en lugar de la demolición de este singular edificio moderno. Arnolt Smead, profesional de la fotografía, visitó recientemente el museo para registrar sus mejores momentos arquitectónicos y destacar sus singulares características.
Reconocido como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, (ab)Normal está redefiniendo los límites de la inspiración, la arquitectura y el diseño contemporáneos. Este estudio interdisciplinario con sede en Milán, liderado por el equipo de arquitectura integrado por Mattia Inselvini, Davide Masserini y Luigi Savio, busca fusionar de manera fluida la arquitectura, el diseño de productos y la dirección creativa en una práctica cohesiva. Fundado en 2017 junto a Marcello Carpino, el trabajo de (ab)Normal abarca diversos ámbitos, que van desde el arte y la cultura hasta el diseño, el interiorismo y la moda. Sus proyectos atraviesan múltiples escalas y formatos, transitando entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo especulativo y lo comercial, al tiempo que integran elementos icónicos con guiños a la cultura popular y se centran en las implicaciones del progreso tecnológico. Desde su rol en la dirección creativa del entorno construido, (ab)Normal opera en diversas escalas y formatos, moviéndose entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo performativo y lo estático.
En esencia, el diseño de fachadas debe conjugar protección, rendimiento e impacto visual, convirtiendo a la envolvente en un rasgo arquitectónico definitorio. La evolución de las fachadas refleja los avances en materiales, tecnología y flexibilidad de diseño. En el pasado, se empleaban materiales sencillos como el ladrillo, la piedra y la madera, aportando soporte estructural al tiempo que se exhibían estilos regionales. Con el tiempo, la introducción de nuevos materiales como el hierro y el acero permitió construir edificios más altos con amplias fachadas acristaladas que marcaron el inicio del modernismo en los centros urbanos. El siglo XX incorporó el concreto armado y el aluminio a los perímetros de los edificios, lo que hizo posible diseños más ligeros y diversos. Los avances recientes en materiales de alto rendimiento, como los paneles composite y los revestimientos de base biológica, ofrecen a los y las arquitectas nuevas opciones estéticas y de eficiencia energética. STACBOND ejemplifica esta innovación, haciendo posible soluciones de diseño creativas y sostenibles.
Al diseñar e iluminar un espacio, ¿el objetivo es cumplir con un requisito específico o dar lugar a la creatividad? Ambas perspectivas son válidas; sin embargo, siempre debe prevalecer un principio unificador: las personas deben permanecer en el centro de todo lo que hacemos. Hoy en día se comprende perfectamente que nuestro entorno influye de manera significativa en nuestro bienestar, afectando el estado de ánimo y el rendimiento, incluso en contextos desafiantes como el espacio exterior. Si bien esta perspectiva ha abarcado tradicionalmente aspectos antropométricos y biológicos, los nuevos enfoques están expandiendo el diseño más allá de lo tangible. La iluminación se utiliza ahora para moldear atmósferas que resuenan profundamente con nuestras emociones.
https://www.archdaily.cl/es/1139477/modelar-atmosferas-con-la-iluminacion-un-enfoque-centrado-en-las-personas-para-el-diseno-emocionalEnrique Tovar
Con las temperaturas récord que azotan a las ciudades europeas, los/as profesionales de la industria han reconocido que la infraestructura existente no está preparada para hacer frente a los impactos del cambio climático. Ante esta preocupación, Roofscapes, una startup surgida de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT, ha desarrollado soluciones innovadoras para potenciar la resiliencia climática urbana. Su enfoque se centra en la adaptación estratégica de espacios subutilizados, como las azoteas. Al abordar los desafíos inmediatos del calor extremo, el trabajo de la startup personifica cómo la innovación arquitectónica puede contribuir de manera directa a solventar las necesidades de adaptación climática en las ciudades. La empresa fue reconocida como una de las Mejores Prácticas Emergentes de 2024 por ArchDaily gracias a su propuesta innovadora para hacer frente a problemas urbanos como la asequibilidad, la pérdida de biodiversidad, el aumento de las temperaturas urbanas y la reconversión de espacios.
En el siglo XXI, el vidrio se ha convertido en un material fundamental para la arquitectura. Si bien en el pasado su uso se limitaba a vanos y aberturas, hoy en día domina fachadas enteras, especialmente en edificios de gran altura donde se prefieren los revestimientos transparentes para maximizar las vistas. Los avances tecnológicos del vidrio han sido notables, transitando desde paneles de un solo vidrio —como los utilizados en las carpinterías de hierro de la Bauhaus— hasta los sistemas actuales de triple vidriado con cámaras de gas especializado, como el argón, diseñados para mitigar sus históricas limitaciones térmicas.
La primera villa olímpica de la historia se construyó para los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en París. Antes de eso, los/las atletas se hospedaban en hoteles, albergues, escuelas, cuarteles e incluso en los barcos en los que viajaban a las ciudades sede. Pierre de Coubertin, cofundador del Comité Olímpico Internacional (COI), fue el ideólogo de la villa inaugural al percatarse de que resultaba económicamente más viable alojar a los/las atletas en estructuras nuevas y temporales que en hoteles, al tiempo que las villas también podían fomentar un sentido de comunidad entre los/las competidores/as internacionales.
Han pasado cuatro años desde que el Grupo VELUX, junto con sus socios, el estudio de arquitectura EFFEKT y la firma de ingeniería Artelia, se embarcaron por primera vez en Living Places. Este proyecto residencial experimental demostró que es posible construir viviendas más sostenibles utilizando productos, materiales y tecnologías que ya están disponibles en el mercado. Con el fin de poner a prueba este concepto de vivienda de muy bajas emisiones de carbono, VELUX llevó a cabo un estudio con 98 huéspedes residentes para evaluar si los hogares sostenibles también pueden ofrecer confort interior. A partir de una combinación de sensores ambientales y cuestionarios realizados a los/las huéspedes, los resultados revelan que las viviendas mantienen un clima interior confortable en consonancia con las normas europeas y que tuvieron un impacto positivo en el bienestar de las personas, lo que demuestra que construir para el planeta también beneficia enormemente a la gente.
Tras el exitoso lanzamiento a principios de este año de nuestra decimoquinta edición de los Premios Obra del Año, queremos agradecerles por formar parte de nuestra comunidad durante más de una década. Juntos hemos crecido y contribuido a la escena arquitectónica, con el objetivo de construir un mundo mejor. Ahora, nos enorgullece presentar la octava edición de la Obra del Año de ArchDaily China, un certamen que celebra lo mejor de la arquitectura en el país, seleccionado por elección de nuestra comunidad de lectores.
Al nominar y votar, ustedes forman parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de miembros del jurado y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura en todas sus escalas, propósitos y condiciones, así como a profesionales de la arquitectura de todos los perfiles. En las próximas semanas, sus votos permitirán seleccionar, entre 700 proyectos chinos, a los 10 mejores del país.
La edición 2024 de los Premios Obra del Año en China es posible gracias al apoyo de Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
https://www.archdaily.cl/es/1139472/ya-estan-abiertas-las-nominaciones-para-los-premios-building-of-the-year-2024-de-archdaily-china韩爽 - HAN Shuang
Cada mes, la redacción de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales organizados en torno a un tema o programa común, recibidos a través de nuestra plataforma. Estas propuestas son desarrolladas por estudios de arquitectura de diversas escalas de todo el mundo y se envían de forma abierta, conformando así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta para un concurso o una fase preliminar de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas contribuir, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
La arquitectura residencial en entornos naturales plantea un distanciamiento claro respecto al diseño urbano. A diferencia de los entornos urbanos densamente poblados y construidos por el ser humano, aquí el contexto se traslada a un paisaje natural preexistente y, a menudo, sereno. Esto exige un enfoque más receptivo e integrado, que priorice la armonía con el entorno en lugar del dominio sobre este. La exploración de proyectos conceptuales en este ámbito puede contribuir a una comprensión más profunda de las prácticas de construcción sostenible, la selección de materiales adecuados para el contexto ecológico y la integración respetuosa del hábitat humano en los ecosistemas preexistentes.
Cada mes, la edición de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados por nuestra comunidad, organizados en torno a un tema o programa específico. Estos proyectos, desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo, se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily. De este modo, se conforma una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sean propuestas puramente conceptuales, proyectos para concursos o fases iniciales de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas participar, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
John Pawson es un renombrado arquitecto y diseñador británico, ampliamente reconocido por su enfoque minimalista, el cual valora la simplicidad, la proporción y la autenticidad de los materiales. En su obra, explora el espacio y la luz en profundidad, depurando cada elemento hasta su esencia para crear entornos que propician la tranquilidad y la concentración. Su portafolio abarca viviendas privadas, galerías, iglesias y monasterios, donde cada obra ejemplifica su dedicación a la pureza material y la armonía espacial. Al equilibrar líneas depuradas, texturas naturales y detalles discretos, Pawson establece una elegancia moderna y una cualidad atemporal que lo consolidan como un pionero del minimalismo arquitectónico.
Al concluir los Juegos Olímpicos de París 2024, se pone un foco especial en el lenguaje arquitectónico y el fenómeno que transformó la ciudad para sus sedes olímpicas y las próximas sedes paralímpicas. Distribuidas por toda la ciudad y sus alrededores, París integró hitos emblemáticos e instalaciones modernas para albergar una variada selección de deportes olímpicos. Más allá de los recintos deportivos, las intervenciones también incluyeron centros de visitantes únicos y alojamientos para atletas que seguirán siendo de utilidad después de los eventos de este verano.
Pietra Tiburtina - Campidoglio. Imagen cortesía de Casalgrande Padana
El travertino —conocido como lapis tiburtinus por los antiguos romanos— ha perdurado durante siglos como uno de los materiales más emblemáticos del patrimonio del diseño italiano. Esta piedra caliza ha dejado una huella imborrable en la historia de la arquitectura, desde los monumentos del Imperio romano hasta obras contemporáneas como la Iglesia del año 2000 y el Museo del Ara Pacis. Con el paso del tiempo, su estética ha evolucionado a la par del arte y el diseño, adaptándose a los avances técnicos sin perder su esencia ni su relevancia en la arquitectura moderna.
https://www.archdaily.cl/es/1139607/tallando-la-pietra-tiburtina-un-enfoque-contemporaneo-del-travertino-clasicoEnrique Tovar
A veces, los/las arquitectos/as llevan el proceso de diseño más allá de la práctica tradicional para involucrar a los usuarios potenciales como participantes activos. Esto amplía el marco de diseño, convirtiendo las opiniones de los futuros usuarios en un factor clave para el desarrollo del proyecto. Al recurrir al conocimiento colectivo, las habilidades y la toma de decisiones de la comunidad, los proyectos se vuelven más afines a sus necesidades, el diseño se adapta mejor al contexto local y se genera una plataforma para el intercambio de técnicas y saberes tradicionales. Asimismo, fomenta un sentido de pertenencia dentro de la comunidad y empodera a los usuarios para incidir en su entorno inmediato.
El diseño participativo es un proceso aplicable a la arquitectura en todas sus escalas, desde viviendas y oficinas hasta espacios públicos e intervenciones urbanas. Analizar diversos proyectos bajo la perspectiva de la co-creación con profesionales de la arquitectura permite comprender a fondo el valor intrínseco de este proceso. Este enfoque desglosa los principios teóricos de la participación, la co-creación y el empoderamiento en ejemplos prácticos y actividades pragmáticas. Estos proyectos encarnan la contribución de los usuarios al proceso de diseño, ya sea a través de la planificación espacial y urbana, o mediante el uso de materiales y técnicas de construcción locales.
