Para celebrar el Octubre Urbano, un mes dedicado a reconocer la importancia de los espacios urbanos innovadores, esta selección curada presenta 8 proyectos conceptuales que demuestran el potencial transformador de los espacios públicos. Estos proyectos, enviados por la comunidad de ArchDaily, muestran las múltiples formas en que los espacios públicos pueden potenciar la identidad cultural, la interacción comunitaria y la calidad ambiental. Los proyectos conceptuales y las propuestas de concursos sirven como plataforma para la experimentación arquitectónica, desafiando las normas y suscitando debates sobre el futuro de los paisajes urbanos. Desde entornos rurales hasta plazas históricas estratificadas o intervenciones urbanas a pequeña escala, los diseños dialogan con sus contextos con el objetivo de mejorar la experiencia de residentes y visitantes, resaltar la historia del lugar y garantizar la accesibilidad universal.
Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados a nuestra plataforma que se centran en un tema o programa específico. Estos proyectos son desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo y se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily, constituyendo así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta de concurso o una fase inicial de diseño. La convocatoria está abierta a todo el público. Si deseas colaborar, envía tu propuesta siguiendo estas instrucciones.
El uso y la demanda de materiales naturales en la arquitectura y el diseño de interiores han permitido retomar sistemas constructivos tradicionales, actualizados para el contexto contemporáneo. Lo que antes se consideraba rústico pasó a ser explorado en ambientes más modernos; por lo tanto, la aplicación del material también se adapta a nuevas formas de fijación, coloración y orientación (horizontal o vertical). La madera es el material dominante cuando se trata de sistemas tradicionales y materiales ambientalmente sostenibles. Sin embargo, un material que también se utiliza desde hace siglos, igualmente sostenible y biodegradable, pero que ha tenido un menor protagonismo, es la paja.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo una mentalidad orientada al futuro y el deseo de romper con el pasado. El modernismo, como movimiento arquitectónico, resultaba ideal para la época, y las naciones recién independizadas emprendieron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificación que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de aquellos años. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo, y algunos más respondieron al deseo de líderes con una fuerte voluntad de autoafirmación. A pesar de tratarse de una tipología constructiva marginal, varios hoteles en toda África se erigen como testimonios físicos de momentos clave en la historia de sus respectivos países.
El transporte aéreo ha abierto múltiples vías para las experiencias de viaje. En los últimos años, estos espacios de transición se han convertido en destinos por derecho propio, con aeropuertos como el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el Aeropuerto Internacional de Incheon que reciben a más de 60 millones de visitantes al año. El aeropuerto suele ser la primera y la última impresión de una ciudad, y los/las diseñadores/as y planificadores/as urbanos/as están reconociendo su rol a la hora de contar la historia de la marca de un lugar. Como centros neurálgicos tanto de viajes como de turismo, estos aeropuertos buscan fusionar la funcionalidad con la interacción cultural, ofreciendo a los/las pasajeros/as una muestra de la identidad local incluso antes de salir de la terminal.
Los corredores verdes, como tipología de diseño urbano, se han convertido en un elemento esencial para la planificación de las ciudades modernas. Estos surgen como respuesta a la creciente fragmentación del paisaje urbano causada por infraestructuras como las autopistas. Por lo general, integran espacios naturales y construidos, ofreciendo conexiones fundamentales entre distintas zonas de la ciudad. Asimismo, promueven la accesibilidad peatonal, la recreación y la interacción social. La Rose Kennedy Greenway, en el centro de Boston, Estados Unidos, ejemplifica este enfoque de diseño centrado en las personas. El proyecto, cuya construcción comenzó en 1991, demuestra el potencial de los corredores verdes para reconectar entornos urbanos y mejorar la vida comunitaria. Concebida como una serie de parques diseñados por diversas firmas de arquitectura, la obra busca crear vínculos físicos y espacios significativos que fomenten el desarrollo social y el sentido de pertenencia.
A medida que las naciones africanas obtenían su independencia, una a una, a mediados del siglo XX, los programas de construcción se convirtieron en un eje central del proceso de construcción nacional. En varios de estos países, esto incluyó la edificación de las instituciones del Estado, tales como sus respectivas asambleas nacionales. Estos edificios no solo facilitan el proceso legislativo, sino que también simbolizan la gobernanza, la identidad y las aspiraciones de la nueva nación. El período de los movimientos de independencia coincidió, asimismo, con la llegada del Movimiento Moderno al continente, el cual se asociaba con el progreso y la ruptura con el pasado colonial. A lo largo de África, algunas asambleas nacionales se construyeron de manera temprana, formando parte del proceso de nacionalización previo a la independencia, mientras que otras se edificaron mucho tiempo después.
A lo largo de los años, a través de proyectos como la Green School y las viviendas de Green Village, el bambú se ha consolidado como un material cada vez más popular en Bali, Indonesia. Aunque firmas de diseño locales como IBUKU han trabajado principalmente con el bambú en su estado rollizo (en varas redondas), los avances y ensayos de los últimos años buscan expandir el uso de vigas de bambú seccionado en el ámbito de la construcción.
A mediados del siglo XX se inició un período de transformación para África, cuando 29 países lograron su independencia entre 1956 y 1964, marcando el surgimiento del Estado-nación en todo el continente. Esta época resonó con un espíritu de liberación y progreso que corrió en paralelo a los movimientos globales de ese momento, como el establecimiento de organizaciones internacionales de la talla de las Naciones Unidas (1945) y la Organización de la Unidad Africana (1963). En este contexto, la arquitectura modernista emergió como un poderoso símbolo de identidad nacional, ambición y la aspiración colectiva hacia un futuro mejor. A medida que las naciones recién independizadas buscaban definirse más allá de sus pasados coloniales, la adopción de los principios del Movimiento Moderno facilitó la construcción de infraestructuras clave —tales como centros de convenciones, edificios parlamentarios y hoteles—, así como el desarrollo de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que los y las arquitectas de formación local comenzaron a reemplazar a profesionales extranjeros o a cooperar con ellos.
Este artículo inaugura una nueva serie titulada Redescubriendo el modernismo en África, cuyo objetivo es explorar el legado arquitectónico del Movimiento Moderno en el continente, destacando su papel en la construcción de las naciones y en la evolución de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que arroja luz sobre las figuras de la arquitectura y los movimientos que dieron forma a esta era de transformación.
Desde los dibujos a tinta sobre papel de calco hasta los modelos digitales en 3D de gran detalle, el rol de los/las arquitectos/as ha evolucionado, y el software de diseño de última generación está dotando a los/las profesionales de hoy de datos valiosos y flexibilidad de diseño. En el pasado, el trabajo era meticuloso y requería un gran esfuerzo manual, con cada línea y detalle dibujados a mano mediante reglas y otras herramientas. Con el tiempo, programas como Revit revolucionaron el campo al permitir la creación de dibujos precisos y organizados digitalmente, lo que simplificó las modificaciones y la duplicación de componentes.
Sofá Hot Hot de Jun Wang. Imagen vía A' Design Award & Competition
Se comenta en el medio que los más recientes ganadores del A'Design Award han dejado de lado las convenciones. Fieles a nuestro estilo, compartimos los detalles de algunas de las propuestas más audaces que lograron destacar.
Imagine un escenario diseñado para la creatividad, donde las mentes más brillantes de la disciplina se reúnen para presentar sus mejores obras. El A'Design Award es precisamente eso: una gran vitrina internacional que celebra el talento de profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todos los rincones del planeta. No se trata de un galardón más; es una oportunidad para proyectar su trabajo a escala global.
A lo largo de diversas civilizaciones históricas y movimientos artísticos, desde la Grecia y la Roma clásicas hasta el Renacimiento y la Bauhaus, la colaboración entre el arte y la arquitectura ha sido una expresión social de gran relevancia. Sin embargo, los ideales del modernismo del siglo XX y la producción en masa provocaron el declive y la casi total desaparición del arte en los edificios.
Ante esta situación, muchos países europeos asumieron la responsabilidad de promover la colaboración entre el arte y la arquitectura. Para ello, se crearon programas que exigían destinar un porcentaje del costo total de cualquier nuevo edificio, lugar o espacio público al arte. Esta legislación, conocida comúnmente como "Porcentaje para el Arte", se originó en Francia y ha sido explorada por artistas y arquitectos/as a lo largo de los años para generar nuevas experiencias arquitectónicas.
Complejo de las Amoreiras (1980-1986), Tomas Taveira. Colección de la Casa da Arquitectura
¿Qué hizo la arquitectura por la democracia en Portugal —y qué hizo el periodo democrático por la arquitectura portuguesa? Estas son las interrogantes que guían la exposición O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada por la Casa de la Arquitectura, que celebra los cincuenta años de la Revolución de los Claveles de 1974.
Bajo la curaduría de Jorge Figueira y la cocuraduría de Ana Neiva, la exposición destaca la relación íntima entre la arquitectura y el régimen democrático en Portugal, y explora cómo los/las arquitectos/as portugueses/as contribuyeron a la consolidación democrática, transformando el espacio público y privado del país a lo largo de cinco décadas.
A lo largo de la costa suroeste de la India, salpicada por una mezcla de arquitectura colonial y patrimonio ancestral, la ciudad de Kochi se erige como un vestigio de la influencia extranjera. Esta localidad, colonizada en el pasado por portugueses, holandeses y británicos, hoy insufla nueva vida a su paisaje edificado. Al otro lado del mundo, en la ciudad alemana de Kassel, las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial permanecen grabadas en el entorno, en lo más profundo de su revitalizada alma cultural. Tanto Kochi como Kassel, a pesar de estar separadas por la geografía y la historia, compartían un punto de encuentro: el poder del arte y los festivales para sanar. Tras las secuelas de traumas históricos, ambas urbes hallaron su renovación en la expresión creativa de artistas de todo el mundo.
Vista de la réplica de El castillo ambulante dentro del área del Valle de las Brujas. Imagen vía ghibli-park.jp, bajo política de uso justo
Studio Ghibli y su cofundador Hayao Miyazaki se han convertido en nombres consagrados en Occidente gracias a su impresionante obra, que incluye más de 10 largometrajes, dos premios Óscar y más de 100 galardones en todo el mundo. Películas como "El viaje de Chihiro" y "El increíble castillo vagabundo" demuestran su maestría en la creación de mundos, la narrativa y una estética visual cautivadora que les han valido el reconocimiento internacional. Esto ha consolidado una base de seguidores devotos que, hasta hace poco, solo contaban con el Museo Studio Ghibli en Tokio para experimentar estas películas en la vida real. A medida que crecían la popularidad del estudio y su catálogo cinematográfico, la expansión hacia un espacio de mayores dimensiones se volvió inevitable. De ahí que noviembre de 2022 marcara el inicio de una nueva etapa con la apertura de las puertas del Parque Ghibli en Nagoya, Japón.
El arroyo Cheonggye, conocido como Cheonggyecheon (청계천) en coreano, corre hacia el este por el corazón de Seúl, atravesando 13 vecindarios en cuatro distritos de la capital de Corea del Sur. A lo largo de su historia, el arroyo desempeñó diversos roles en la ciudad hasta que fue cubierto por una autopista elevada en la década de 1970. Durante más de 30 años, esta arteria natural permaneció oculta. No fue sino hasta 2003 que el gobierno de la ciudad puso en marcha un proyecto de restauración para reintegrar esta vía fluvial urbana al tejido de la ciudad, dinamizar la economía local y rescatar la historia y la cultura de la zona. Las iniciativas de revitalización fueron lideradas por Mikyoung Kim Design. Tras su finalización en 2005, el proyecto se convirtió rápidamente en una de las atracciones turísticas más visitadas de Seúl. Asimismo, se ha transformado en un eje central para una amplia investigación urbana, con numerosos estudios que evalúan positivamente su impacto en el contexto urbano, económico y ecológico de Seúl.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las arquitectas de paisaje se abrieron paso en la profesión, enfatizando la armonía entre las estructuras construidas y los paisajes naturales. Sus proyectos demostraron un profundo compromiso con la comunidad y el equilibrio ecológico, sentando las bases de un enfoque de diseño inclusivo y reflexivo que sigue inspirando a la disciplina hoy en día.
“Un baño es un lugar donde todos son iguales, no hay ricos ni pobres, viejos ni jóvenes, todos somos parte de la humanidad”. Esta reflexión fue compartida por Wim Wenders, exponente del Nuevo Cine Alemán y director de la películaDías perfectos (2023), al ser cuestionado sobre los memorables escenarios de su obra más reciente. Los baños públicos de Tokio fueron elegidos por Wenders para construir una narrativa que ofrece profundas reflexiones sobre la soledad, la sencillez y la belleza de la vida cotidiana.
La historia gira en torno a Hirayama, un hombre de mediana edad que trabaja como limpiador de baños públicos en Tokio. Su vida es sencilla y rutinaria, pero colmada de pequeños placeres y momentos de contemplación. Un cotidiano humilde que contrasta con la arquitectura tecnológica, colorida e innovadora de los baños públicos en los que el protagonista pasa el día trabajando.
Muy probablemente, la mayoría de nosotros ya se ha imaginado viviendo en un castillo en algún momento de la vida, ya sea en la infancia arrullada por los cuentos de hadas, o bien en la edad adulta estudiando sobre la monarquía europea. Considerando esta fascinación, ¿qué pensaría si tuviera la posibilidad de comprar su propio castillo? Por 370 mil dólares, esto era posible en Turquía a mediados de 2014. Serían 325 metros cuadrados de puro lujo, con torres azuladas y escaleras de caracol. El único detalle es que al lado de su castillo habría otros 731 idénticos. ¿Pero a quién le importa la exclusividad ante la posibilidad de vivir un cuento de hadas de Disney?
Aprovechando el potencial de la impresión 3D robótica a gran escala sin moldes, la ETH Zürich, en colaboración con FenX AG, ha investigado el uso de una espuma mineral sin cemento fabricada a partir de residuos reciclados. El objetivo es construir sistemas de muros monolíticos, ligeros y con aislamiento térmico inmediato, minimizando el uso de materiales, la mano de obra y los costos asociados.
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Los diseñadores de interiores del Hotel Chengdu aprovecharon un verdadero flujo de trabajo BIM de ciclo de vida completo entre los equipos de diseño y los contratistas para reducir el tiempo de construcción en un 50%. Imagen cortesía de SketchUp
La mayoría de los y las arquitectas busca ganar más trabajo; no solo proyectos mejor remunerados, sino aquellos que les permitan dar rienda suelta a su creatividad y pasión. Estas oportunidades pueden ganarse o perderse según la capacidad de cada profesional para comunicar su visión de diseño, de ahí que la propuesta deba ser impecable. Los siguientes consejos de líderes en el campo del diseño pueden ayudar a los y las arquitectas a ganar licitaciones y materializar los proyectos de sus sueños.
Cortesía de Foster + Partners | Ampliación de la sede del Banco de Pagos Internacionales (BPI)
Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura juegan un papel crucial en la definición de la forma en que trabajamos e interactuamos en los entornos profesionales. Están cuidadosamente concebidos para promover la productividad saludable, fomentar el trabajo en equipo y brindar a las personas trabajadoras un entorno acogedor y motivador. A raíz de la pandemia de Covid-19, los estilos de vida laboral experimentaron una transformación significativa. En consecuencia, las empresas han estado adaptando y rediseñando nuevas formas de trabajar, implementando horarios flexibles y políticas de trabajo híbrido.
Esta evolución en los estilos de vida laboral ha influido aún más en el diseño de oficinas, que ahora se enfoca en priorizar la salud, la seguridad, el espacio personal y la colaboración. Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura se han venido adaptando a las transformaciones del panorama laboral durante décadas. A medida que evolucionan para satisfacer las cambiantes necesidades de la fuerza de trabajo, se exploran diversas iteraciones de diseño que promueven distintos valores.
La selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida presenta proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que destacan diferentes espacios de oficina. Desde la sede de un banco de carácter más formal en Suiza hasta un centro de negocios de uso mixto en Ucrania, estos diseños influyen de manera significativa en la forma en que las personas trabajan en dichos espacios.
A medida que la sociedad, la tecnología y la arquitectura evolucionan, los/las diseñadores/as y arquitectos/as adoptan nuevos sistemas constructivos y enfoques innovadores para transformar el entorno construido. Este avance ha ampliado los límites de las técnicas de construcción tradicionales, impulsando nuevas ideas en el diseño arquitectónico.
En el pasado, algunos/as arquitectos/as y artistas buscaron cuestionar un paradigma arquitectónico profundamente arraigado en el antropocentrismo. Históricamente, la arquitectura ha estado ligada a la noción de que los edificios, al ser concebidos por seres humanos, deben ser sumamente duraderos, incluso imperecederos. Partiendo del principio de que la mejor intervención es la menos intrusiva, la arquitectura inflable —en contraste con estos puntos de vista antropocéntricos, pero en sintonía con nuestra naturaleza efímera— puede proponer estructuras que existan un día y desaparezcan al siguiente, dejando una huella temporal en el paisaje. Este enfoque arquitectónico utiliza los textiles como material principal y el aire como sistema estructural, desafiando potencialmente los tradicionales ideales vitruvianos de Venustas, Firmitas y Utilitas.
https://www.archdaily.cl/es/1137049/arquitectura-inflable-estructuras-neumaticas-que-transforman-el-entorno-construidoEnrique Tovar
