Nombre del proyecto
Estudio de viabilidad y diseño esquemático del Parque Qianwan (tramo de la Avenida Menghai a la Bahía de Qianhai)
Ubicación del proyecto
Zona de Cooperación de la Industria de Servicios Modernos de Qianhai Shenzhen-Hong Kong, Shenzhen, provincia de Guangdong, China
Plataforma de licitación
Red de Transacciones de Recursos Públicos de Shenzhen
Este artículo de Germán Hidalgo Hermosilla fue publicado originalmente en el número 113 de revista ARQ. Discutiendo las reformas al edificio del Teatro Municipal de Santiago, desde su inauguración en 1857 hasta casi un siglo después, Germán Hidalgo recuenta las fuerzas que impulsan cambios: desastres naturales, debates estilísticos, modernización urbana, entre otras. El foyer ocupa un papel central en esta narrativa, como un espacio de presentación y representación: donde las demandas técnicas del teatro se encuentran con las aspiraciones de una institución, una ciudad, y los sucesivos arquitectos del edificio.
El proyecto 'Construye para Crecer' de Susana Biondi Antunez de Mayolo y René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos) resultó ganador de la XIX Bienal Nacional de Arquitectura de Perú 2022 con una "propuesta integral de sostenibilidad vinculada a la eficiencia del manejo del agua, la energía y el ciclo de vida de los materiales propuestos", como indicó el jurado. Lo interesante es que no solo busca crear un humedal artificial que aporta a la ecología del sector, sino que la obra se materializaría principalmente en madera.
Esto convertiría al complejo residencial en uno de los más altos construido con madera en Sudamérica, abordando el tema del uso del material y de la eficiencia energética en el país: por un lado, afrontando la industria forestal con prácticas de manejo sostenible, y por otro, ofreciendo una opción con menor impacto ambiental en nuestro planeta, requiriendo un consumo mínimo de energía con un impacto muy bajo en su ciclo de vida.
La obra del arquitecto franco-suizo Charles-Édouard Jeanneret, es, entre muchos otros adjetivos, abarcadora. Le Corbusier se aventuró en escalas desde el diseño de muebles hasta planes urbanos para ciudades enteras, pasando por la pintura, proyectos diversos y la escritura de libros. Algo que no se habla tanto, sin embargo, es la teoría de colores que él desarrolló y aplicó a varios de sus proyectos arquitectónicos y esfuerzos artísticos. Profundamente arraigada en su creencia de que el color juega un papel significativo para evocar emociones y crear ilusiones espaciales, la teoría de colores de Le Corbusier fue descrita en su libro "PolyChromie Architecturtale" (arquitectura policromía), publicado en 1931. Allí, él introdujo su concepto y una gama cuidadosamente curada de colores que pretendían ser usados en contextos arquitectónicos específicos.
Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.
El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.
Al principio, añadir un entrepiso a una distribución puede parecer un desperdicio total de una buena superficie o un intento torpe de exprimir dos pisos en uno solo —como usar jeans ajustados después de Navidad—, donde ambos espacios terminan sintiéndose reducidos e incómodos.
Sin embargo, ya sea que este nivel intermedio se logre por adición —construyendo un nivel adicional en una habitación de techos altos— o por sustracción —eliminando parte del entrepiso para conectarlo con el nivel inferior—, los entrepisos representan una manera relativamente sencilla de transformar y mejorar radicalmente la manera en que usamos e interactuamos con nuestros entornos existentes.
La primavera es una época de renacimiento, de mudar de piel y de nuevos comienzos. Quienes hayan pasado los últimos meses viajando por todo el mundo para asistir a ferias presenciales pueden dar fe de que esta tendencia de renovación estacional no dejó de lado a la industria de la arquitectura y el diseño. Con una gran dosis de energía pospandémica y el deseo de ponerse al día con todo lo perdido a causa del Covid-19, la organización, los/las asistentes y los/las expositores/as se propusieron firmemente renovar el panorama en 2023.
Koelnmesse no fue la excepción. Quienes organizan imm cologne no solo desafiaron las expectativas al trasladar la feria a una fecha primaveral, del 4 al 7 de junio, sino que también vieron la oportunidad de implementar finalmente cambios de formato que venían considerando desde mucho antes de que el mundo se paralizara durante casi tres años.
A medida que exploramos las prácticas sociales que desafían el modelo dominante en la arquitectura, hemos llegado a reconocer la importancia de abordar cuestiones relacionadas con la identidad, el género, la raza y la orientación sexual dentro del ámbito del diseño espacial. Al considerar estas dimensiones, nuestro objetivo es resaltar cómo el entorno construido puede fomentar nuevas formas de visualizar la sociedad y dar forma a nuestra relación con el mundo que nos rodea. Para brindar información valiosa, hemos seleccionado una bibliografía que muestra las perspectivas y experiencias de las personas que desafían las normas dictadas por un enfoque universalizador. Esta colección de 20 libros ofrece diversas narrativas que nos invitan a percibir, imaginar y experimentar el espacio a través de una lente LGBTQIA+.
Teóricamente, la arquitectura es una disciplina multisensorial que implica texturas, colores, sombras, sonidos y aromas. Sin embargo, en la práctica, a menudo se prioriza el lenguaje visual para explorarla, limitándose principalmente a la vista para identificar elementos arquitectónicos y navegar de forma autónoma en entornos construidos y contextos urbanos. Por lo tanto, es crucial integrar superficies táctiles en la arquitectura.
La ceguera y la discapacidad visual trascienden ser una condición o discapacidad; representan una forma alternativa de percibir el entorno que nos rodea. En este sentido, el tacto se convierte en un lenguaje y una guía fundamental para interactuar con la arquitectura. Según la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (Artículo 9), todas las personas tienen el derecho inherente de acceder al entorno físico en igualdad de condiciones con los demás.
Parte de la concepción de la arquitectura —tal como se entiende desde la modernidad— pasa necesariamente por la permanencia. La construcción tectónica aspira a ser duradera, y son muchas las reflexiones articuladas a partir de esa durabilidad. ¿Qué significa, entonces, asociar la arquitectura con lo efímero? ¿Y qué ocurre cuando la propia idea de permanencia está ligada a lo transitorio? La ceremonia del Shikinen Sengu, en Japón, puede ayudar a responder estas preguntas.
Después de un prolongado período de declive, en septiembre del año 476 d.C., el Imperio Romano perdió autoridad sobre su vasto territorio y se dividió en numerosas entidades políticas sucesoras. Este acontecimiento marcó la caída del Imperio Romano Occidental. A pesar de haber ocurrido hace siglos, su influencia continúa presente a través de numerosas contribuciones en la sociedad actual. Una de estas contribuciones en la arquitectura es el baño público, del cual aún se conserva uno de sus máximos representantes: El baño de las termas romanas de Bath, en Inglaterra.
Los primeros baños públicos contaban con un programa arquitectónico propio y diverso, incorporando desde piscinas frías, tibias y calientes, hasta servicios como tiendas, gimnasios y bibliotecas. Con el paso del tiempo, los baños públicos han evolucionado, sofisticándose y convirtiéndose en unidades más compactas que incorporaron nuevos materiales y tecnologías, integrándose en el programa de edificios de gran escala. Dentro de esta evolución, materiales contemporáneos como el acero inoxidable ha sido incorporado en el equipamiento desarrollado por Sanilock, debido a sus cualidades higiénicas y de mantenimiento.
Reflexivos, cautivadores y espectaculares; los/las diseñadores/as de interiores de la actualidad están demostrando con audacia cómo generar un impacto a través de interiores conceptuales. Ya sea que expresen un minimalismo reservado, una lúdica extravagancia o una naturalidad orgánica, los conceptos de interiorismo que se desarrollan en la actualidad suelen tener detrás una idea sólida y elaborada. Basta con observar el auge y la popularidad de los hoteles de diseño, así como el número de restaurantes distintivos y sumamente estilizados. El impacto que nuestro entorno físico tiene sobre nosotros —las formas, los colores, los materiales y la iluminación— desempeña un papel central en el desarrollo de nuevos espacios comerciales y de hospitalidad. El diseño de interiores ofrece experiencias definitivas, por lo que puede implementarse de manera inteligente para apelar a nuestros sentidos y, por ende, provocar emociones y reacciones específicas.
La biofilia, o amor a la vida y a la naturaleza, es un concepto que ha inspirado a profesionales de la arquitectura en todo el mundo a crear espacios que se conectan de manera profunda con los elementos naturales. Estas propuestas arquitectónicas buscan reintroducir dichos elementos en los entornos construidos, dando como resultado espacios que promueven el bienestar, la salud, la inspiración e incluso la productividad. En el caso de Brasil, las posibilidades son aún mayores, dado el clima y la exuberante vegetación de los diversos biomas presentes en el país. En este artículo, exploraremos siete proyectos de distintos programas que adoptan este concepto y hacen posible una simbiosis entre la arquitectura, los seres humanos y la naturaleza.
Cuando se trata de fachadas, existen múltiples opciones a considerar para definir la apariencia y el mensaje que un edificio busca transmitir. Mientras que las superficies acristaladas aportan sofisticación y remiten al ámbito corporativo, el concreto visto ofrece sobriedad y la madera, calidez; pocos materiales son tan versátiles para las fachadas como el HPL (laminado de alta presión). Gracias a su amplia variedad de dimensiones, colores y texturas, estos paneles se adaptan fácilmente a diferentes estilos arquitectónicos, ofreciendo un sinfín de posibilidades creativas.
El jardín infantil no es solo un lugar en donde dejar a los más pequeños, es un lugar en donde se les permite conectar con su imaginación y sus sentidos, mediante los colores, texturas y distribución del entorno. En Chile, muchos arquitectos se han tomado el trabajo de que estos aprendizajes se trasladen a la arquitectura.
Desde el reciente Jardín infantil y sala cuna Golondrina en Valparaíso hasta el reconocido Jardín infantil Bambú en Santiago, te presentamos estos llamativos proyectos en el cual se potencian estos atributos, con el fin de que, tanto infantes como educadores, desarrollen sus actividades de manera didáctica y creativa
La falta de agua potable y saneamiento adecuado es una problemática que aún afecta a millones de personas en todo el mundo e, incluso en el siglo XXI, una gran parte de la población todavía carece de un acceso pleno a estos recursos básicos. Datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) señalan que cerca de 3 de cada 10 personas, el equivalente a 2.100 millones de personas en todo el mundo, no tienen acceso a agua potable en su hogar, y alrededor del 60% de la población global carece de acceso a sistemas de saneamiento adecuados y gestionados de forma segura, incluso quienes residen en áreas urbanizadas.
La arquitectura es un negocio. Lo admitan o no abiertamente los/las arquitectos/as, dirigir un despacho de arquitectura funciona como cualquier otra empresa. Las empresas –y sus fundadores/as, líderes y partes interesadas– están influenciadas por las fuerzas de la economía del mundo real. No se puede pagar la nómina con amor al trabajo.
En nuestro sistema económico actual, las empresas deben considerar la rentabilidad para poder pagar a sus empleados/as un salario digno, operar de forma sostenible y ética y seguir ofreciendo sus servicios.
Según investigaciones recientes, el mercado de la moda mueve anualmente cerca de 2,4 billones de dólares en el mundo. Una cifra exorbitante que, lamentablemente, se equipara a las estadísticas de su propio desperdicio. Se estima que, cada segundo, el equivalente a un camión de basura lleno de retazos de tela se quema o se desecha en rellenos sanitarios. Considerando que textiles como el poliéster, ampliamente utilizado en la confección, tardan en promedio 200 años en descomponerse, es fácil predecir el futuro catastrófico de esta práctica. En este sentido, constantemente surgen noticias alarmantes, como las imágenes del inmenso cementerio de ropa usada en el desierto de Atacama difundidas hace unos años, o el informe de que la famosa marca de lujo británica Burberry incineró ropa, accesorios y perfumes no vendidos por un valor de 28,6 millones de libras el año pasado para preservar el valor de la marca, alegando que el dióxido de carbono emitido por la acción fue compensado, haciendo que esta actitud fuera "ambientalmente sostenible".
Si bien hace años que la industria de la arquitectura y la construcción viene avanzando en campos nuevos, como la inteligencia artificial (IA), el modelado paramétrico, la realidad virtual (VR) y otras herramientas de vanguardia, al mismo tiempo sigue estando ralentizada su implementación y sistematización en los procesos cotidianos de diseño. En un mundo cada vez más conectado y en constante evolución, las herramientas digitales y las tecnologías emergentes están revolucionando la forma en que los arquitectos diseñan y construyen, cambiando las reglas del juego y ampliando los horizontes creativos, por lo que es necesario traer constantemente el debate sobre cómo se está incorporando y cómo se puede potenciar aún más su uso en la disciplina.
ArchDaily presentó el tema de los procesos de diseño en el mes de julio y no quiso perder la oportunidad de abrir la discusión sobre este punto con una invitación. Creemos en el poder del diálogo y el intercambio de ideas. Queremos escuchar tus experiencias, aprender de tus éxitos, desafíos, errores - y explorar juntos cómo estas nuevas herramientas están transformando tu forma de hacer arquitectura.
Cada año se celebran en todo el mundo numerosos salones y ferias de arquitectura y diseño; sin embargo, determinar cuáles ofrecen una experiencia realmente útil y valiosa tanto para expositores como para visitantes puede resultar todo un desafío. En los últimos años, ha surgido una tendencia hacia la organización de eventos más locales, diseñados para brindar a los profesionales del sector la oportunidad de establecer conexiones significativas con socios potenciales. Desde su creación en 2019, The Architect Show se ha consolidado como un foro clave para la comunidad de la arquitectura en Grecia, reuniendo a representantes de marcas nacionales e internacionales para impulsar el dinámico mercado inmobiliario del país.
Infraestudio es una práctica de arquitectura y arte radicada en La Habana que se ha estado obsesionando con la ficción desde su fundación en 2016. Fernando Martirena, Anadis González, entre otros miembros y colaboradores, trabajan desde lo narrativo y lo discursivo para experimentar con diferentes recursos como edificios, investigaciones, exposiciones, escritos y activismo. Esto les ha permitido operar discretamente en una ciudad congelada en el tiempo, contando el cómo es hoy en día hacer arquitectura contemporánea en Cuba.
Por estos motivos, Infraestudio fue seleccionado por ArchDaily como una de las mejores nuevas prácticas de arquitectura del 2023. Se preocupan por hacer una arquitectura que se esconde en el paisaje, mostrando el vacío como representación de una idea, no pensando en formas sino en estrategias, y construyendo con lo mínimo necesario.
Quizá, el aforismo que guarde la mayor de las verdades tanto en arquitectura como en otras áreas de la vida es el siguiente: “aquellos que conocen el pasado, podrán controlar su futuro”. Esto se ha materializado en las escuelas de arquitectura, donde todavía se enseñan textos y obras de la arquitectura tradicional mexicana, no obstante, se decide mostrar en mucha mayor proporción a la arquitectura de los siglos XX y XXI. Ahora, si se analiza la producción arquitectónica actual pareciera que los recién graduados y profesionales no conocen su propia historia. Esto es problemático debido a que nuestra identidad, expresada en la arquitectura de nuestras ciudades, se desvanece. Al menos esto opinan los fundadores de la nueva asociación multidisciplinaria “INTBAU México”.
Este artículo es el quinto de una serie que se enfoca en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, el diseñador principal fundador y Director Artístico Principal de Form4 Architecture, para traerte artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo reino y comprender sus limitaciones.
Los escritores de ciencia ficción nos inspiran con visiones audaces y provocativas del futuro. Huxley, Orwell, Assimov y Bradbury vienen fácilmente a la mente. Han imaginado grandes avances tecnológicos y a menudo han predicho cambios en la estructura social que fueron resultado de la necesidad humana de abrir la Caja de Pandora. Gran parte del encanto y la atracción de la ciencia ficción radica en la audacia de algunas de estas predicciones. Parecen desafiar las leyes de la naturaleza y la ciencia, y luego, más rápido de lo que podríamos haber pensado, el espectro de la inventiva humana lo hace posible.
El Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés), una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar el intercambio cultural a escala internacional, presentó la sexta edición de la exposición de arquitectura Time Space Existence junto con la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. La edición de 2023 se centró en el tema de la sostenibilidad en sus diversas formas, abarcando temas relacionados con la migración, las tecnologías de construcción digital y la investigación de materiales, los futuros desarrollos urbanos y la vivienda, reuniendo a profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte, la academia y la fotografía de 52 países diferentes.
A través de diversos medios y perspectivas, los/las participantes han explorado los conceptos filosóficos de Tiempo, Espacio y Existencia. Con un total de 217 proyectos en exhibición, la muestra se lleva a cabo en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia, durante los seis meses de duración de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Con un enfoque también en jóvenes profesionales emergentes de la arquitectura, el diseño y la investigación, la edición de 2023 de la exposición es un esfuerzo proactivo para reimaginar estilos de vida alternativos y reconceptualizar la arquitectura dentro del paisaje contemporáneo.
