Realidad aumentada de baja tecnología. Imagen cortesía de James Corbett
El software de realidad aumentada (RA) ha sido una herramienta habitual en los entornos de trabajo del diseño profesional desde hace tiempo. Sin embargo, el reciente lanzamiento de las gafas Vision Pro de Apple demuestra que el sector de los dispositivos portátiles de realidad mixta (wearables) también está ganando terreno firmemente en el mercado de consumo, impulsado por la llegada de uno de los gigantes globales del diseño y la tecnología.
No obstante, una de las razones principales de la enorme expectativa que rodea la incursión de Apple en el hardware de RA/RV es la decisión de posicionarlo bajo el concepto de "computación espacial". Al tomar la complejidad de la realidad aumentada y utilizarla para potenciar un sector de consumo familiar —la computación personal—, la marca con sede en Cupertino ha simplificado toda la experiencia, ampliando su comprensión y atractivo general.
Ante la crisis ambiental y la necesidad de mitigar los efectos del cambio climático, se vuelve cada vez más importante e imperativo adoptar fuentes de energía limpias y renovables en los proyectos de arquitectura. Siendo un país con abundante incidencia solar a lo largo del año, Brasil tiene un enorme potencial para aprovechar esta fuente de energía que, año tras año, se ha convertido en una opción cada vez más atractiva y viable en el escenario brasileño (En Brasil, la energía solar superó en potencia a la hidroeléctrica de Itaipú). Una de las tipologías favorecidas es la residencial, que ha ganado protagonismo debido a los numerosos beneficios que la energía solar puede ofrecer tanto a los residentes como al medio ambiente.
La arquitectura del paisaje está en su mejor momento. La reciente prueba: la semana pasada, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos decidió acreditar el campo con su prestigioso designación STEM. Como parte de las disciplinas educativas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM) que entran en esta categoría, los estudiantes de arquitectura del paisaje ahora pueden dedicar 24 meses en lugar de 12 buscando empleo y capacitación después de graduarse en Estados Unidos. El título también promete más prestigio para los graduados, salarios de entrada más altos y mayor flexibilidad profesional. Torey Carter-Conneen, CEO de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (ASLA), califica el desarrollo como un avance significativo para la "educación y práctica de la arquitectura del paisaje, y eso es genial para Estados Unidos y la comunidad global".
La noticia corresponde a un creciente énfasis en la arquitectura del paisaje como una práctica fundamental en todo el mundo en los últimos años, una práctica que está estrechamente relacionada con las nociones de salud pública, diseño ambiental, biofilia, sostenibilidad y repoblación forestal. También subraya la relación íntima entre la tecnología y la disciplina. Las propuestas de paisaje cada vez más se basan en la ciencia y tecnología avanzadas para predecir cómo las intervenciones ecológicas pueden alterar un terreno existente y determinar qué medidas producirán el mayor beneficio tanto para los humanos como para la naturaleza. El ideal contemporáneo de praderas silvestres y bosques biodiversos puede existir libres de influencia externa, pero el camino para llegar allí desde un punto de partida urbano requiere asistencia.
Poder aislar bien el hogar y usar los materiales adecuados son un eje fundamental y primordial al minuto de construir un proyecto. Estas estrategias agregan confort a los interiores y son una medida de ahorro a largo plazo.
Al construir casas como la residencia Latypi en laderas, podemos reducir el impacto que la construcción tiene en el paisaje, al tiempo que conservamos las vistas para nosotros mismos. Imagen
Desde que el ser humano comenzó a construir (hace unos 10,000 años), quienes buscaban asentamientos para fundar nuevas aldeas o viviendas mantenían una lista sencilla de criterios: acceso al agua, proximidad a tierras cultivables e, idealmente, un terreno lo más plano posible. En cambio, los proyectos de desarrollo modernos priorizan la industria y las conexiones de transporte por encima del agua y las tierras de cultivo; no obstante, un terreno nivelado sigue siendo la opción preferida.
Ya sea que se realice un corte y relleno en el paisaje mediante la excavación de un muro de contención, o que se equilibre la estructura sobre la ladera mediante pilotes de soporte, construir en terrenos inclinados siempre añade tiempo, costos y complejidad al proyecto. Sin embargo, gracias a las amplias vistas y al espacio adicional tanto en el interior como en el exterior, los resultados pueden hacer que el esfuerzo adicional valga la pena.
genarchitects fue fundada en Shanghái en 2013. Ya sea en entornos urbanos o en condiciones naturales, la oficina mantiene un firme compromiso con la realidad de la práctica del diseño y la construcción, buscando dar respuestas serenas y sinceras a situaciones complejas e inciertas mediante un examen minucioso de las condiciones del sitio y las necesidades funcionales.
Bajo la dirección de sus tres arquitectos/as principales —Fan Beilei, Kong Rui y Xue Zhe—, genarchitects desarrolla un espectro integral de diseño. Sus tipologías de proyecto abarcan desde escuelas hasta museos de arte, desde puentes hasta recintos deportivos, y desde el diseño de mobiliario hasta el desarrollo urbano. Entre sus obras representativas destacan la "Escuela de Educación de Adultos de Dingshu", el "Pabellón de un Patio", el "Hotel Aranya MCSC" y los "Apartamentos Wallpaper en la Bahía de la Amistad". La obra de genarchitects ha recibido numerosos galardones, como el Premio de Construcción Natural de Architecture China, el Premio de Arquitectura WA de China, el Premio de Creación Arquitectónica de la Sociedad de Arquitectos de Shanghái, el Premio al Diseño Destacado del Año de AIA Shanghai, el premio Best of Best en los Iconic Awards de Alemania y el premio italiano THE PLAN Award.
Desde Barcelona, Puente Editores es una editorial independiente de arquitectura y arte dirigida por Moisés Puente que busca servir de plataforma para proyectos independientes.
En Lagos, una ciudad con un complejo tejido urbano que incluye edificios históricos y vastas interpretaciones de arquitectura contemporánea, se encuentra PatrickWaheed Design Consulting (PWDC). Esta práctica de diseño, liderada por Adeyemo Shokunbi, tiene como objetivo contribuir a un lenguaje arquitectónico nigeriano a través del renacimiento de materiales locales. A través de exploraciones basadas en laterita local, han desarrollado el material como una técnica de acabado moderna, han investigado su potencial como tinte natural, descubierto nuevas formas de emplear sus propiedades térmicas y ahora construyen la perspectiva de investigación de otros materiales locales. Tuve la oportunidad de hablar con el arquitecto Shokunbi, quien discutió las inspiraciones iniciales e investigaciones durante la construcción de dos proyectos de construcción (Mad House y Mezquita de Abijo) en Lagos. Estos proyectos dieron vida a la técnica de acabado de laterita y ahora ayudan a construir el caso de un lenguaje arquitectónico nigeriano.
Tras una pausa de tres años, regresa el festival de construcción de Hello Wood para dar la bienvenida a estudiantes, arquitectos/as y jóvenes profesionales de todo el mundo. El objetivo de este campamento de construcción de 10 días es poner a prueba sus habilidades en la construcción con madera, aprender a colaborar y participar activamente en el diseño y la construcción en el lugar. Por primera vez en los 13 años de historia de Hello Wood, el taller de este año se lleva a cabo en una nueva ubicación: el cráter de una cantera de basalto abandonada en la montaña Haláp, en Hungría. El taller también se alinea con el título de Veszprém como Capital Europea de la Cultura 2023 y lo respalda, un nombramiento que abarca a más de un centenar de pueblos y ciudades de la región de Bakony-Balaton. El evento se celebró entre el 6 y el 15 de julio, y concluyó con un festival de música de dos días abierto a todo público.
Casa de los sueños de 1986. Imagen cortesía de Mattel
Desde su debut en 1959 de la mano de Mattel, Barbie se convirtió en una muñeca que transformó la industria del juguete y, desde entonces, ha sido un ícono de la cultura popular. Tres años más tarde, se creó la primera casa de muñecas de Barbie: un hogar que representaba su vida doméstica, cotidiana y habitual. A lo largo de los últimos 60 años, estas casas de ensueño han cambiado y evolucionado; cada versión adoptó las modas de diseño y arquitectura de la época en la que fue producida. De hecho, cada casa de muñecas es un testimonio de la combinación única de historia, política, cultura popular, tendencias y estilos de diseño que definen la arquitectura tal como la conocemos.
Disimulo, maquillaje. Expresión de la subjetividad de un grupo, lenguaje o signo. Documento histórico, emblema de modas pasajeras. Un crimen. Interpretados de distintas maneras, los ornamentos han sido considerados uno de los pecados más degenerados de la arquitectura. Resistir a la tentación de la decoración se convirtió en una virtud, un signo legítimo de autenticidad y de futuro posible.
La “atención plena”, también conocida como mindfulness, es la práctica de concentrarse completamente en el presente. En esta práctica meditativa, las preocupaciones por el pasado y el futuro dan lugar a una conciencia avanzada del ahora, la cual incluye el despertar del autoconocimiento mediado por la percepción de sentimientos, sensaciones y el entorno.
En este contexto de despertar hacia el autoconocimiento, no se puede descartar el poder del entorno construido para servir como lugar de refugio. Aunque la convivencia social es fundamental para la preservación de la salud de la especie humana, la privacidad y los espacios de refugio también resultan necesarios.
Una mirada atenta a las fachadas de los edificios de muchas ciudades brasileñas como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, revela que el uso de carpinterías de aluminio es muy común y popular en Brasil. Adoptadas en las más diversas tipologías de edificios, como residenciales y comerciales, y en sus más variadas modalidades como puertas, ventanas y barandas, estas estructuras versátiles son ampliamente utilizadas por la construcción civil y representan cerca del 80% del volumen total de aluminio consumido por el sector en el país. Pero, al fin y al cabo, ¿por qué las carpinterías de aluminio han sido tan utilizadas en las ciudades brasileñas?
La arquitectura contemporánea, como disciplina y práctica, jamás surge desde cero. Los proyectos que se realizan hoy en día se basan en una serie de experimentaciones que han ocurrido desde el primer momento en que la humanidad comenzó a concebir los espacios de habitabilidad y convivencia. A partir de un entrelazado intrínseco entre costumbres, tradiciones, materiales locales y técnicas constructivas, surgieron las arquitecturas ancestrales y vernáculas. La influencia del contexto y de la cultura de cada población puede ser una gran fuente de inspiración para los/las profesionales de la arquitectura en la contemporaneidad quienes, al mirar hacia el pasado, logran responder de manera eficiente al futuro.
La realidad virtual junto con el metaverso está desempeñando un papel cada vez más importante para ayudar tanto a las personas con demencia como a sus cuidadores/as y familiares a lidiar con los síntomas derivados de esta condición neurodegenerativa.
Actualmente existen 50 millones de personas que viven con demencia en todo el mundo. Se espera que esta cifra se duplique en los próximos 10 años y se triplique con creces para 2050. Por consiguiente, se estima que el costo global de la demencia alcanzará los 2 billones de dólares para 2030.
La vivienda siempre ha sido un tema central en las metrópolis. Esto se debe tanto a la necesidad de albergar a la población urbana como al impacto que la vivienda puede tener en otros aspectos de la ciudad, tales como los desplazamientos necesarios para cumplir con la rutina diaria, por ejemplo, la distancia entre el hogar y el lugar de trabajo o estudio.
La densificación urbana suele ser una premisa ampliamente aceptada en el campo del urbanismo y, en la realidad contemporánea, la ecuación densificación-vivienda se resuelve con superficies más compactas en edificios en altura. Los departamentos resultantes pueden reducirse casi al mínimo de sus funciones, lo que en Brasil se conoce comúnmente como quitinete. Como toda tipología, esta minivivienda tiene sus pros y sus contras, y puede ser vista como un ejemplo de practicidad o como una representación de la precarización habitacional.
Durante mucho tiempo, el tejido urbano de Milán se ha caracterizado por el cambio. En una ciudad conocida por sus monumentos históricos, desde la Piazza Duomo y la Catedral de Milán hasta obras como la Torre Velasca, la arquitectura contemporánea debe equilibrar múltiples contextos preexistentes. Al consolidarse como un centro global de diseño y cultura, Milán se ha convertido en el hogar de nuevos edificios y estructuras que responden a esta condición mediante hitos icónicos y formas expresivas. Construyendo activamente sobre su legado, la ciudad ha dirigido su mirada hacia el cielo.
El período geológico en el que actualmente habitamos se conoce como el Antropoceno, definido por el impacto humano sustancial en los ecosistemas y la geología de la Tierra. En contraste, el Symbioceno, un término acuñado por el filósofo y ambientalista australiano Glenn Albrecht, presenta una visión del futuro caracterizada por una relación positiva y simbiótica entre los seres humanos y el mundo natural. En la era del Symbioceno, los seres humanos colaboran activamente con la naturaleza, reconociendo su interdependencia con los ecosistemas de la Tierra y esforzándose por regenerar y restaurar el medio ambiente natural, creando así un mundo más armonioso y sostenible.
Hace poco viajé a Liubliana, Eslovenia, en busca de la arquitectura religiosa del célebre (pero poco conocido en los Estados Unidos) arquitecto esloveno Jože Plečnik (1872-1957). Suelo escribir mucho sobre la arquitectura de la espiritualidad, y tenía curiosidad por conocer las iglesias y capillas de Plečnik: qué decía la idiosincrásica forma de clasicismo del arquitecto sobre la fe en la era moderna. Lo que no esperaba encontrar era el carácter universal de la obra de Plečnik como urbanista: un reconstructor de la capital eslovena que hoy nos ofrece valiosas lecciones.
En arquitectura, el dibujo es una expresión técnica y artística que consiste en crear representaciones visuales utilizando diversos instrumentos analógicos. Aunque el dibujo sigue siendo relevante y vigente en la práctica actual, se han realizado esfuerzos para llevar a cabo las tareas y estudios arquitectónicos de forma más eficiente. El tecnígrafo, un avance significativo en este sentido, permitió realizar trazos precisos utilizando menos instrumentos. Sin embargo, la aparición de herramientas informáticas, como el dibujo asistido por computadora (CAD), ha revolucionado el flujo de trabajo al aprovechar las ventajas que ofrecen los ordenadores. Los arquitectos pueden desempeñar ahora un papel más directo y creativo en el proceso de diseño, reduciendo su dependencia del dibujo y de las tareas repetitivas, que consumen mucho tiempo. Además, las mejoras en los flujos de trabajo han fomentado una colaboración más eficaz entre las distintas partes involucradas en el proceso arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1004302/diseno-generativo-de-espacios-explorando-8-herramientas-transformadoras-en-arquitecturaEnrique Tovar
La luz es un elemento clave en la arquitectura. Hace siglos, el sol y el fuego eran las únicas fuentes de iluminación; sin embargo, en el mundo tecnológico de hoy, la iluminación artificial y las tecnologías ópticas de vanguardia han encontrado formas de imitar las cualidades de la luz natural, permitiendo recrear la apariencia de un espacio iluminado naturalmente entre cuatro paredes. Las tecnologías LED incluso han hecho posible integrar la iluminación en el mobiliario, las superficies interiores y las fachadas, alterando sus intensidades y matices para convertir a la luz en la protagonista de la narrativa arquitectónica.
Si se utiliza de manera eficaz, la iluminación puede convertirse en mucho más que un simple iluminador; se transforma en un generador de atmósferas, en el símbolo de una emoción específica que el/la arquitecto/a intenta transmitir. Por ejemplo, la iluminación indirecta actúa como un elemento de flotación, levitando las paredes del suelo y haciendo que el espacio parezca más ligero, mientras que la luz naranja manipula la temperatura del espacio, creando la ilusión de que las personas entran a una habitación intensa y sobrecalentada.
Diseño curvo: con los patrones de colocación Arc y Lune, Amtico es uno de los primeros fabricantes en añadir curvas audaces y geometrías circulares dinámicas a su colección principal. Imagen cortesía de Amtico
Nos acompaña a lo largo del día, nos brinda apoyo, nos muestra el camino y apela a nuestros sentidos. Esto podría sonar como la descripción de la pareja perfecta, pero en este caso, nos referimos al suelo bajo nuestros pies. Día tras día, año tras año, entramos en contacto cotidiano con él, aunque por lo general se desvanece en el fondo, dándose por sentado y pasando desapercibido. Así pues, es momento de prestarle la atención que merece. Al fin y al cabo, bajo su superficie hay mucho más de lo que a primera vista se percibe.
A medida que reconocen la creciente importancia de la innovación en el panorama empresarial actual, las firmas de arquitectura están experimentando una transformación. Empresas de diversas industrias también han llegado a apreciar el impacto del diseño en la resolución de desafíos, gracias al éxito de startups centradas en el diseño como Airbnb. Tradicionalmente limitadas a diseñar estructuras físicas, las firmas de arquitectura están ampliando su alcance y adoptando la investigación y la innovación como elementos integrales de su proceso de diseño. Con la creación de divisiones de investigación e innovación, estas firmas no solo mejoran sus propias prácticas, sino que también ofrecen su experiencia para abordar las necesidades cambiantes de nuestra era, que van desde avances humanos y tecnológicos hasta la innovación estratégica.
Como parte de la agenda cultural de LIGA, Espacio para arquitectura en la Ciudad de México, a finales de junio se inauguró la muestra "Arquitectura para dioses". Se trata de un registro contemporáneo del edificio del Heroico Colegio Militar, diseñado por Agustín Hernández Navarro y Manuel González Rul en 1976, una pieza emblemática de la arquitectura mexicana de su época.
