Desde los pabellones de Osaka y Venecia, hasta las mesas redondas de Belém, un año más llega a su fin. Diciembre nos invita a hacer una pausa y repasar los momentos que definieron la arquitectura y las ciudades en 2025. La reflexión no es solo un acto de memoria, sino de prospectiva: una forma de entender dónde hemos estado para imaginar hacia dónde podemos dirigirnos. Desde narrativas culturales en constante cambio hasta avances materiales y tecnológicos, este último año subrayó la importancia de la experimentación y la adaptación en todo el entorno construido.
Este mes, ArchDaily explora el Resumen del Año, un espacio que reúne las historias, ideas y voces más destacadas del año. Esta cobertura revisita los proyectos, entrevistas y ensayos que dieron forma a la conversación, al tiempo que reconoce a los/las arquitectos/as y pensadores/as que dejaron un impacto duradero en la disciplina. Asimismo, proyecta su mirada hacia el futuro al identificar los proyectos y temas más anticipados de 2026, junto con las direcciones emergentes que estos sugieren.
Ya está abierta la convocatoria global para participar en los German Design Awards 2026. Bajo el lema Connecting Global Excellence, los premios extienden una invitación no solo a postularse, sino a entablar un diálogo activo: con las ideas, los lugares y las personas. La convocatoria de este año se acompaña de una nueva serie de Design Masterclasses en Zúrich y Copenhague, creadas en colaboración con las plataformas DAAily, las cuales ofrecen espacios para compartir, aprender y conectar. A medida que la región de Frankfurt RheinMain se prepara para asumir el protagonismo internacional como Capital Mundial del Diseño 2026, los German Design Awards 2026 reflejan todo el espectro del diseño contemporáneo, desde la innovación visionaria hasta la continuidad cultural. Representan tanto un espejo de nuestro diverso panorama de diseño como un catalizador para una transformación con visión de futuro en todas las disciplinas.
La trayectoria de Romullo Baratto en la arquitectura comenzó a temprana edad, influenciada por un entorno familiar profundamente ligado a la ingeniería y la práctica arquitectónica. Al crecer rodeado de planos y maquetas, desarrolló un aprecio fundamental por los aspectos técnicos y creativos del entorno construido. Si bien su formación académica lo llevó a explorar el cine y la escritura en paralelo con la arquitectura, estos intereses multidisciplinarios convergieron de manera natural en el trabajo editorial. Tras iniciarse como traductor independiente para ArchDaily, la sintonía de Romullo con la misión de la plataforma lo llevó a incorporarse como editor del sitio brasileño, donde guió a la publicación para convertirse en el primer medio de comunicación en recibir el prestigioso Premio FNA.
Como actual Editor en Jefe de ArchDaily Global, Romullo lidera iniciativas clave como los premios Building of the Year, ArchDaily New Practices y ArchDaily Topics. Aborda el trabajo editorial con el compromiso de visibilizar proyectos y narrativas que ofrezcan perspectivas frescas y provoquen un diálogo significativo—evitando la mera búsqueda de tendencias en favor de una narrativa crítica y con matices que profundice la comprensión profesional.
En la alegoría de la caverna de Platón, la luz simboliza el conocimiento: es aquello que guía al ser humano fuera de las sombras de la ignorancia y hacia la verdad. En muchas religiones, la luz también se asocia con la divinidad, como una manifestación de lo sagrado. Con el tiempo, dejó de ser un mero símbolo de la razón para convertirse en un instrumento de la sensibilidad, un material vivo capaz de modelar atmósferas, influir en la percepción y revelar significados.
La luz se utiliza magistralmente en los espacios silenciosos de Tadao Ando, por ejemplo, donde se filtra como una sustancia sagrada entre muros de hormigón. En las obras de Alvar Aalto, se modula con delicadeza para dialogar con el cielo nórdico. En las instalaciones inmersivas de James Turrell, se convierte en cuerpo, color y experiencia. Sin embargo, la luz también se manifiesta en los gestos más cotidianos: en cada ventana orientada con precisión o en cada sombra dibujada minuciosamente para revelar aquello que no resulta evidente a primera vista. Al igual que un director frente a la partitura y la orquesta, el/la arquitecto/a puede componer con la luz para acentuar volúmenes, suavizar límites y otorgar ritmo e intensidad a los espacios que habitamos.
Areal am Kronenrain / MONO Architekten. Imagen cortesía de Gregor Schmidt
Marginados del discurso arquitectónico y a menudo descartados como meros elementos funcionales, los edificios de estacionamiento siguen estando entre las estructuras más ubicuas del paisaje urbano. Diseñados para satisfacer las necesidades de los vehículos privados, ocupan ubicaciones centrales, definen los horizontes urbanos y consumen recursos considerables; sin embargo, rara vez reciben la misma atención —o cuidado arquitectónico— que las instituciones culturales, las escuelas o la vivienda. A pesar de su omnipresencia, estos edificios tienden a desvanecerse en el fondo de la vida cotidiana, tratados como necesidades de infraestructura en lugar de como oportunidades de diseño.
Esto está empezando a cambiar. A medida que la movilidad urbana experimenta profundas transformaciones —desde la disminución de la propiedad de automóviles hasta el auge de los vehículos eléctricos y los sistemas de transporte compartido—, el papel de la infraestructura de estacionamiento se está redefiniendo. Arquitectos/as y planificadores/as están reimaginando los estacionamientos como estructuras adaptables que integran el espacio público, las funciones ecológicas y programas de uso mixto. Estos nuevos enfoques desafían la percepción de los estacionamientos como una tipología residual y, en su lugar, los posicionan como estructuras cívicas con el potencial de sustentar modelos urbanos más inclusivos, flexibles y sostenibles.
La historia de los electrodomésticos refleja de cerca la transformación del hogar moderno y de la vida doméstica a lo largo del siglo XX. Con sus raíces en los avances técnicos de la Revolución Industrial e impulsados por la electrificación urbana, estos dispositivos se crearon para mecanizar tareas cotidianas como cocinar, limpiar y conservar alimentos. Un hito fundamental en esta evolución fue la Cocina de Fráncfort (Frankfurt Kitchen), diseñada en 1926 por la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky. Considerada la precursora de la cocina moderna, incorporó principios de eficiencia inspirados en la organización científica del trabajo, con espacios optimizados y equipamiento integrado para agilizar las tareas del hogar. Desarrollada para la vivienda social en Fráncfort, esta cocina encarna el espíritu funcionalista de la Bauhaus y establece una conexión directa con las innovaciones del diseño alemán, un contexto en el que Gaggenau también consolidaría su identidad, combinando precisión técnica y sofisticación estética.
Encontrar el trabajo adecuado —o al/a la candidato/a ideal— en el sector de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) puede ser un verdadero desafío. A medida que el sector evoluciona, tanto los/las profesionales como las empresas buscan formas más efectivas de conectar, colaborar y crecer. AECO Space es una plataforma de empleo y redes de contacto diseñada específicamente para profesionales del sector AEC. Ofrece un espacio para que tanto los/las empleadores/as como el talento participen en un proceso de contratación y vinculación profesional más eficiente y especializado.
Cada año trae consigo nuevas ideas, proyectos y cambios en la cultura arquitectónica, pero también marca la pérdida de voces que han dado forma a la disciplina a lo largo de décadas. La arquitectura avanza, pero también progresa a través de la ausencia. Cuando desaparecen aquellas figuras que ayudaron a articular su lenguaje y sus ambiciones, dejan tras de sí algo más que obras terminadas o textos influyentes. Su ausencia se convierte en un umbral, un momento en el que la disciplina se detiene para comprender qué permanece, qué evoluciona y qué sigue guiándonos. Estos momentos de pérdida nos recuerdan que la arquitectura es una construcción colectiva de largo aliento, impulsada no solo por quienes dan forma al presente, sino también por aquellas personas cuyas visiones siguen orientando nuestra manera de pensar las ciudades y los paisajes.
Los/las arquitectos/as y pensadores/as que perdimos en 2025 provenían de mundos notablemente diversos; sin embargo, los interrogantes que definieron su trabajo coincidieron a menudo. Hubo quienes abordaron la ciudad desde la identidad, el simbolismo y la continuidad histórica, buscando arraigar el entorno construido en la memoria cultural. Otros/as, por el contrario, la interpretaron a través de la precisión de la ingeniería, los sistemas ecológicos o la experimentación radical, expandiendo los límites de lo que la arquitectura podía ser y cómo podía experimentarse. Sus trayectorias abarcan contextos tan diversos como la Gran Bretaña de posguerra, una China en acelerada urbanización, las vanguardias de Europa Central y las cambiantes instituciones culturales de Berlín y Nueva York. En conjunto, conforman un abanico de respuestas que definieron —y continúan definiendo— la cultura arquitectónica del último medio siglo, revelando la multiplicidad de formas en que la arquitectura puede comprometerse con la sociedad, la tecnología y el medio ambiente.
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Ganador del primer premio: Our Light. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la cuarta edición de su concurso internacional anual de ideas de arquitectura Hospice - Home for the Terminally Ill. Esta convocatoria global de ideas continúa explorando cómo la arquitectura puede apoyar los cuidados al final de la vida con empatía, dignidad y sensibilidad contextual. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a ir más allá de los requisitos clínicos y a imaginar espacios que ofrezcan calidez emocional, conexión social y un profundo sentido de pertenencia.
Your greenhouse is your living room. Office for Roundtable e JXY Studio. Leyuan Li. Image Cortesia de Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo
Entre el 18 de septiembre y el 19 de octubre de 2025, la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, organizada por el IABsp, ocupará el Pabellón de la Oca, en el Parque Ibirapuera, para debatir de qué manera la arquitectura, el urbanismo, el diseño y el paisajismo pueden enfrentar el cambio climático y los eventos extremos.
El concepto curatorial parte de la premisa de que vivimos en tiempos de extremos, lo que exige soluciones radicales e innovadoras. A lo largo de los cuatro pisos de la Oca, el equipo de curaduría se propone reunir ciencia e innovación, saberes tradicionales, prácticas cotidianas, propuestas de mercado y acciones del Estado, bajo la premisa de que el desafío climático debe ser enfrentado por toda la sociedad.
La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cuenta con una notable presencia de la comunidad de SCI-Arc, incluyendo a estudiantes, exalumnos/as y docentes. Su trabajo se presenta en una variedad de contextos—desde pabellones nacionales hasta instalaciones independientes y proyectos de investigación—, dialogando críticamente con el tema de este año, Intelligens. La exhibición ofrece una plataforma atractiva para explorar interrogantes fundamentales de la pedagogía de SCI-Arc: el futuro del diseño, el papel de la tecnología y las posibilidades de la experimentación arquitectónica.
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la regeneración como un proceso deliberado e inteligente, firmemente arraigado en las condiciones específicas de cada lugar. Durante décadas, la Bienal ha sido un terreno de prueba para las ideas más urgentes de la disciplina, permitiendo a diseñadores/as, investigadores/as e instituciones presentar visiones que abordan desafíos ambientales, culturales y sociales en constante evolución. Los proyectos de este año revelan que la regeneración —ya sea de una ciudad costera entera, de un sitio industrial en desuso o de un espacio público descuidado— exige más que simplemente reemplazar lo viejo por lo nuevo. Demanda una lectura precisa de los contextos existentes, la preservación del conocimiento incorporado y la cuidadosa integración de las necesidades contemporáneas.
Las ocho obras seleccionadas demuestran que la regeneración puede surgir de múltiples puntos de partida: la reactivación del patrimonio mediante la reutilización adaptativa, la restauración de sistemas ecológicos como parte de la planificación urbana, el desarrollo de estrategias abiertas y modulares para la renovación de viviendas sociales o la superposición de innovación tecnológica sobre prácticas con raíces históricas. Si bien la escala de la intervención varía, cada proyecto demuestra sensibilidad hacia lo preexistente —ya sean recursos materiales, patrones urbanos o memoria cultural—, así como la disposición para trabajar con estos activos como catalizadores de transformación. En conjunto, sugieren que la regeneración debe comenzar en algún lugar, y que su éxito radica en equilibrar la innovación con la inteligencia de lo que ya existe.
Los techos de paja son una técnica constructiva tradicional que ha sido reinterpretada de diversas maneras en proyectos contemporáneos, permitiendo que su valor perdure en el tiempo. Además de ser una técnica de gran valor cultural e histórico, dada su presencia en la humanidad durante siglos, también ofrece una serie de ventajas constructivas, como su alto valor ambiental al tratarse de un material renovable y accesible.
La técnica consiste en agrupar, entretejer y superponer vegetación seca, creando superficies ligeras con un excelente aislamiento térmico y acústico, además de ser económicas y relativamente sencillas de construir. Por otra parte, la flexibilidad es una de las características más destacadas de esta técnica, la cual resulta especialmente popular en aplicaciones de cubiertas.
Serie 8670 - Ventana batiente. Imagen cortesía de Western Window Systems
Las ventanas han tenido desde hace tiempo un papel ambivalente en la arquitectura, ya que definen y delimitan los espacios interiores al mismo tiempo que establecen un vínculo con el exterior. Esta doble función va más allá de simplemente satisfacer necesidades constructivas o proveer iluminación natural, pues influye directamente en cómo quienes habitan los espacios experimentan las vistas y se relacionan con ellas. El siglo XX trajo consigo la introducción de materiales como el acero, el aluminio y el vidrio, los cuales permitieron el desarrollo de diferentes tipos de ventanas con perfiles más delgados y paneles de gran formato, lo que aumentó la transparencia y reforzó la conexión visual con el entorno.
Figuras de la arquitectura en Estados Unidos como Frank Lloyd Wright y Philip Johnson exploraron estas posibilidades para armonizar la obra con el paisaje. En la Casa de la Cascada (Fallingwater), las ventanas y terrazas conectan de manera fluida la residencia con la cascada y el bosque circundante, mientras que la perfilería mínima de la Casa de Vidrio (Glass House) prácticamente disuelve el límite entre el interior y el exterior, integrando el entorno natural a la vida dentro de la vivienda. A lo largo de su evolución, las ventanas se han convertido en un elemento que une espacio, materia y percepción, abriendo nuevos caminos para explorar la relación entre la arquitectura y su entorno.
https://www.archdaily.cl/es/1141705/enmarcar-interiores-y-paisajes-en-aluminio-y-vidrio-para-dominar-la-vistaEnrique Tovar
El equipo de arquitectura neoyorquino conformado por Marion Weiss y Michael Manfredi fundó su estudio, Weiss/Manfredi, en 1989 tras ganar un par de concursos importantes: el del Monumento Conmemorativo a las Mujeres en el Servicio Militar en el Cementerio Nacional de Arlington y el del Centro Comunitario y de Olympia Fields cerca de Chicago, ambos construidos en la década de 1990. Entre sus obras construidas más representativas se encuentran el Centro de Visitantes del Jardín Botánico de Brooklyn, el parque costero de Hunter's Point South y el Diana Center en el Barnard College, todos ellos en la ciudad de Nueva York. Asimismo, el Parque de Esculturas Olímpico del Museo de Arte de Seattle, obra de la firma que obtuvo el primer lugar en un concurso internacional y fue construido en 2007, ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores parques de esculturas del mundo y un referente del urbanismo del paisaje.
Nacido en Sudán y actualmente radicado en Londres, Mohieldin Gamal aporta una perspectiva única a la arquitectura, moldeada por su profunda conexión tanto con su tierra natal como con la práctica global. Su fascinación temprana por la arquitectura comenzó en 1995, durante la construcción de su escuela primaria, donde descubrió por primera vez la importancia de la materialidad, el diseño climático y el contexto histórico. Estas experiencias formativas sentaron las bases de su enfoque polifacético de la arquitectura, tanto en la práctica profesional como en la escritura.
Mohieldin estudió arquitectura en la Universidad de Nottingham y adquirió una valiosa experiencia trabajando en destacadas firmas del Reino Unido. En 2021, regresó a Sudán para enseñar en la Universidad de Jartum y ayudó a fundar la sección sudanesa de Docomomo, lo que subraya su compromiso con la preservación y promoción del patrimonio arquitectónico de su país. Su trabajo se centra en explorar la arquitectura poco difundida y las complejas fuerzas históricas, políticas y económicas que dan forma a las prácticas constructivas en África y otras regiones.
La nueva sede de Cybernet Systems se diseñó en torno al concepto arquitectónico japonés de flexibilidad, promoviendo el bienestar, la colaboración y la productividad. Como líder global en Ingeniería Asistida por Computadora (CAE) que respalda la producción industrial mediante soluciones digitales avanzadas, la sede, ubicada en el edificio Fuji Soft Akihabara en Tokio, encarna el compromiso de la empresa con la creación de una comunidad dinámica y tecnológica.
Desarrollado por MB-AA (Matteo Belfiore Architect & Associates) y Shukoh, en colaboración con Cybernet Systems, el proyecto traduce los valores corporativos en diseño espacial. El minimalismo, la luz natural y la apertura definen el entorno. Las divisiones transparentes y las distribuciones adaptables fomentan la comunicación, al mismo tiempo que permiten a cada colaborador/a personalizar su espacio de trabajo. El bienestar, la creatividad, la flexibilidad y la tecnología constituyen el núcleo del proyecto.
En los últimos años, trabajar desde casa se ha vuelto cada vez más común, lo que ha generado la necesidad de adaptar los espacios domésticos para albergar tanto la vida profesional como la personal. Esto es especialmente evidente en el caso de los y las artistas, para quienes la integración de los entornos de vida y de trabajo resulta fundamental. Con frecuencia, estos espacios también deben funcionar como áreas de exhibición para su producción artística, que incluye pintura, escultura, cerámica, entre otras disciplinas.
Esta fusión de los entornos de trabajo y de vivienda ha influido en las tendencias de la arquitectura y el diseño de interiores, priorizando la flexibilidad, la multifuncionalidad y una estética que fomente tanto la creatividad como el confort. Las plantas libres, el mobiliario modular y las soluciones de iluminación adaptables se han convertido en elementos clave para proyectos que buscan una coexistencia fluida entre la vida laboral y la personal.
Fundado en Hong Kong en 2007, AG está integrado por un equipo de más de ciento veinte diseñadores/as creativos/as de diversos orígenes globales. Su perspectiva internacional y sus diferentes bagajes culturales aportan diversidad y visión de futuro al diseño. En la construcción urbana, buscamos la apertura y la innovación en el diseño y, a través de una reflexión multidimensional sobre el arte, la cultura, las estrategias funcionales y las formas naturales, buscamos establecer un vínculo emocional entre la arquitectura y la ciudad, y entre las personas y el espacio.
Desde una perspectiva cultural y creativa, participamos activamente en investigaciones académicas y culturales, al tiempo que nuestros proyectos han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales de diseño profesional. Entre ellos se encuentran el premio alemán iF Design Award, el premio estadounidense de oro IDA International Design Award, el premio italiano de platino A' Design Award y el Gran Premio del Instituto de Arquitectos de Hong Kong, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1141695/trabajo-en-shenzhen-ag-assembly-multiples-vacantes-disponibles韩爽 - HAN Shuang
Ya sea en concursos de diseño o en premios de arquitectura, los edificios suelen juzgarse por lo que ofrecen: sus funciones programadas, su forma o su deleite visual. Sin embargo, en una minoría de casos, es la ausencia o la reducción de la intervención lo que determina el éxito de un proyecto. En 1971, una propuesta que utilizaba únicamente la mitad del terreno disponible —cediendo el resto a la ciudad como espacio público— ganó un prestigioso concurso de arquitectura en París. En Londres, una propuesta para reconvertir una central eléctrica en desuso con mínimas adiciones, dejando grandes espacios intactos, se impuso en un concurso de diseño en 1994. Por su parte, el Premio Stirling, el galardón de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, fue otorgado en 2017 a una propuesta que consistía en poco más que una plataforma vacía. Estos ejemplos de edificios culturales en el noroeste de Europa ilustran cómo la ausencia de intervención puede, en última instancia, ofrecer mucho más.
La arquitectura está siendo reconfigurada por la inteligencia artificial, el cambio climático y las cambiantes estructuras sociales. En SCI-Arc, los/las estudiantes aprenden a enfrentar estos desafíos de manera directa, utilizando el diseño para dar forma a un mundo en rápida transformación.
Este otoño, los Talleres Verticales de nivel avanzado de SCI-Arc traen el mundo real al taller. Cada uno está dirigido por un/a arquitecto/a en ejercicio que trabaja a la vanguardia de la disciplina, desde la fabricación experimental hasta el diseño urbano y ambiental. A partir de proyectos reales y de la experiencia profesional, el cuerpo docente desafía a los/las estudiantes a comprometerse con las realidades del presente y a diseñar con precisión, empatía e imaginación.
¿Qué materiales han cobrado protagonismo en el discurso arquitectónico de 2025? ¿Qué proyectos han redescubierto nuevas prácticas y métodos constructivos a través de la innovación material? Si bien el futuro de los materiales de construcción aún parece incierto, año tras año la experimentación y la investigación continúan revelando diversas prácticas, iniciativas y esfuerzos dedicados a comprender su valor y responsabilidad dentro del entorno construido. Desde desechos agrícolas que reducen la huella de carbono hasta plásticos reciclados a los que se les da una nueva vida, y materiales vivos que dialogan con tecnologías emergentes al tiempo que se reconectan con la naturaleza, 2025 ha destacado y fortalecido el rol de los/las arquitectos/as como nexo entre materiales, disciplinas, conocimientos e intereses de diversos orígenes.
Con cada una de las más de 23,000 respiraciones que realizamos al día, el aire viaja a través del sistema respiratorio hacia los pulmones, donde ocurre un intercambio de gases vital: se absorbe oxígeno y se expulsa dióxido de carbono. Este acto involuntario y esencial desencadena además otro proceso, menos visible pero profundamente impactante—nuestra percepción del olfato. A medida que el aire pasa por la cavidad nasal, las moléculas de olor entran en contacto con los receptores olfativos ubicados en el epitelio olfativo. Estos receptores envían señales directamente al bulbo olfativo, que forma parte del sistema límbico—el área del cerebro vinculada a la memoria y las emociones—. Lejos de ser un sentido secundario, el olfato actúa como un puente directo entre el entorno y nuestras respuestas emocionales más profundas. Los aromas poseen un poder único para evocar recuerdos vívidos, provocar confort o una aversión inmediata, e influir en nuestro estado de ánimo de manera casi instantánea.
