Rayon, una innovadora herramienta de diseño en línea que tiene como objetivo crear un nuevo enfoque colaborativo para el desarrollo de "edificios mundanos" dentro de la ciudad, ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada en 2021 por Bastien Dolla y Stanislas Chaillou, es un software de diseño colaborativo que reúne a profesionales de las industrias de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). La empresa de software cree que existe una "cultura de lo ordinario" en la arquitectura. Esta cultura representa un ecosistema de edificios que pueden parecer poco destacados o no son hitos impresionantes en la ciudad, sin embargo, estos edificios y sus profesionales de la construcción conforman el 90% del tejido urbano y contribuyen a la cultura del diseño que colectivamente otorga identidad a la ciudad. Los fundadores creen que las generaciones anteriores de software han descuidado esta cultura y proponen Rayon como una nueva herramienta para llenar esa brecha mediante la mejora de la colaboración y la ergonomía del usuario.
La digitalización ha revolucionado la forma en que experimentamos el arte en plataformas como SINGULART, la cual combina múltiples influencias de diversos artistas.. Imagen cortesía de SINGULART
La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.
En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1137005/del-boceto-a-la-pintura-una-galeria-de-arte-digital-para-inspirar-el-quehacer-arquitectonico-cotidianoEnrique Tovar
Trabajar bajo las restricciones de una huella de carbono limitada puede ser una de las tareas más difíciles —pero también más gratificantes— en el ejercicio de la arquitectura moderna. Ya sea para cumplir con el reporte de sostenibilidad de una gran corporación multinacional, obtener la certificación LEED o similar para un desarrollador comercial, o construir una vivienda ecológica para un/a cliente/a particular consciente del clima —o incluso para alguien que simplemente busca reducir su gasto energético—, resulta imperativo mantenerse al día con las prácticas y materiales de construcción de bajo carbono y neutros en carbono más recientes.
Ya sea al examinar los cimientos estructurales de un proyecto, sus acabados de alta calidad o al reflexionar de manera más integral sobre todo su ciclo de vida, se pueden obtener enormes beneficios mediante el uso de sustitutos sostenibles y alternativas a los materiales y técnicas tradicionales.
La tristeza que se respira en la típica “cocina” de oficina –y por cocina me refiero a una tetera vieja, dos cucharas oxidadas (ambas desaparecidas) y tres sillas endebles alrededor de una mesa para una sola persona– puede ser el origen de un gran descontento entre los y las empleadas. Sin embargo, cuando las alternativas se reducen a caminar bajo el esmog de la ciudad o encorvarse sobre el escritorio con un sándwich de tupper, dejando caer migas en el teclado, no queda mucha opción.
No obstante, en el entorno laboral pospandemia, donde el bienestar del personal exige atención y las propias empresas empleadoras buscan formas de hacer que sus oficinas resulten más atractivas bajo un esquema híbrido, el tradicional formato del comedor podría volver a formar parte del menú. A continuación, presentamos una selección de proyectos que demuestran que esto es posible, y cómo lograrlo.
Cortesía de Jen Lewin, Fotografía de Brendan Burkett / The Pool
En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.
Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.
Duffle es un sistema modular que puede crear desde un sillón individual hasta una composición mucho más grande de unidades unidas entre sí, ofreciendo un amplio espectro de posibilidades según el espacio que ocupe. Imagen cortesía de BOSC
Hay algo anticuado, o incluso anti-moda, en una trenca. Es de una ingenuidad encantadora, propia de los uniformes escolares y del oso Paddington, con una historia que se remonta a mediados del siglo XIX. Tuvo una trayectoria militar, como parte del uniforme de la Marina Real británica, y, al igual que muchas prendas de servicio, fue posteriormente reinventada por el mundo de la alta costura. Jean Cocteau solía pasear con su íntima amiga Coco Chanel vistiendo su propia versión en color blanco. Décadas más tarde, Rei Kawakubo hizo una declaración de principios con versiones oversize para Comme des Garçons, y la prenda sigue siendo una de las favoritas de la destacada exponente del modernismo Margaret Howell. Cuando Jean Louis Iratzoki trabajaba en los planos de un nuevo sofá para incorporarlo a su creciente catálogo de diseños en BOSC, se inspiró en los alamares y en la nostalgia de todo lo relacionado con la trenca. Fue una manera sutil de infundir un toque más suave y del pasado a una pieza de mobiliario contemporánea y sumamente sofisticada.
https://www.archdaily.cl/es/1137089/confort-nostalgico-el-encanto-de-la-trenca-en-un-sofaMark C. O'Flaherty
El podcast "Lápiz femenino en el aula de arquitectura" fue creado por Layla Jorquera Sepúlveda, arquitecta de la Universidad de Chile, para visualizar a las mujeres de diferentes instituciones basadas en la arquitectura, las cuales hayan realizado el ramo de Taller o Diseño Arquitectónico con la mayor cantidad de créditos.
Desde el periodo precolombino de América, en el cual florecieron culturas como la olmeca, maya, purépecha y mexica (azteca), hasta la época moderna, donde la arquitectura se ha visto influenciada por movimientos sociales e incluso desastres naturales, la arquitectura mexicana exhibe una valiosa expresión arquitectónica con una voz propia y características distintivas. El Premio Nobel de Literatura Octavio Paz sostenía que la arquitectura es un testigo incorruptible de la historia. Asimismo, los materiales que la conforman han actuado como protagonistas de ella, perdurando en muchos casos a lo largo del tiempo y evolucionando gracias a las generaciones de arquitectos que han contribuido desde diversas perspectivas.
Para trazar una línea del tiempo, es posible tomar como punto de partida la arquitectura prehispánica, que exhibió una diversidad de matices debido a la vasta extensión territorial de México. Esto permitió que diversas culturas encontraran su nicho y desarrollaran estilos arquitectónicos característicos. Posteriormente, la época de la colonización española, que a su vez recibió influencias de la arquitectura islámica, representó un notable punto de inflexión en el desarrollo arquitectónico. Esta fase perduró hasta la llegada de la Independencia de México en el siglo XIX. A su vez, esto marcó el inicio de movimientos sociales y culturales, tanto durante como después de la Revolución Mexicana a principios del siglo XX.
https://www.archdaily.cl/es/1006708/materiales-que-definen-la-estetica-arquitectonica-mexicana-contemporaneaEnrique Tovar
Como ya es costumbre en los últimos años, el primer lunes de octubre celebramos tanto el Día Mundial de la Arquitectura como el Día Mundial del Hábitat, lo que sirve como recordatorio para la comunidad global sobre su responsabilidad colectiva en el bienestar del entorno construido. Esta edición, al igual que las anteriores, arroja luz sobre el ámbito de la arquitectura y los desafíos que enfrentan nuestras ciudades, introduciendo nuevos temas, contemplando el estado de nuestras áreas urbanas y proponiendo estrategias constructivas.
Dado que las economías urbanas han enfrentado dificultades significativas este año, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en "Economías urbanas resilientes: las ciudades como motores de crecimiento y recuperación". Al dar inicio a Octubre Urbano, este evento busca reunir a diversos actores y partes interesadas del ámbito urbano para deliberar sobre políticas que ayuden a las ciudades a recuperarse tras los dobles impactos económicos causados por la pandemia de COVID-19 y los conflictos a nivel mundial. En sintonía con este concepto, el Día Mundial de la Arquitectura, creado por la UIA en 1985, ha optado por concentrarse en la "Arquitectura para comunidades resilientes", destacando el papel y el deber de la arquitectura en el fomento de una vida comunitaria próspera, al tiempo que inicia un diálogo global sobre la interconexión entre las regiones urbanas y rurales dentro de cada país.
Para el subcontinente indio, mediados del siglo XX marcaron un período de transformación, colmado de agitación y esperanza. Al dejar atrás un siglo de dominio británico, la India y las recién formadas naciones de Pakistán y Bangladesh se aferraron a una visión optimista de una sociedad transformada. Esta reciente independencia propició que el movimiento moderno internacional proyectara una nueva identidad para estas naciones. A la cabeza de este movimiento en Bangladesh se encontraba el arquitecto Muzharul Islam, cuya obra sigue influyendo en la arquitectura contemporánea de ese país.
El papel del mobiliario y su relación con la arquitectura y el diseño del espacio revisten una gran relevancia. Figuras del diseño como Eileen Gray, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe y Verner Panton concibieron piezas de mobiliario —principalmente taburetes y sillas— que perduran en el tiempo como elementos poderosos y atemporales, con un impacto determinante en la atmósfera interior. De este modo, la relación entre el mobiliario y el espacio se convierte en un diálogo constante en el que el diseño, la estética y la materialidad aportan su propia dimensión.
En la actualidad, el mobiliario no debe limitarse a cumplir una función estética y práctica, sino que también debe tener un propósito claro en el contexto del diseño de vanguardia y el desarrollo sostenible. Resulta indispensable reflexionar y cuestionar tanto los procesos como la elección de materiales en la fabricación de estas piezas, así como el valor que aportan a los espacios interiores. En este escenario, HEWI ha dado un paso adelante con la creación de la gama Re-seat, una colección de taburetes y sillas fabricados a partir de materiales reciclados postindustriales (PIR), provenientes en parte de los propios procesos de la empresa y de un proveedor regional, ambos con sede en Bad Arolsen, Alemania. Asimismo, incorpora soluciones integradas concebidas bajo los principios del diseño universal, posicionándose firmemente a favor de la innovación y el ecodiseño.
https://www.archdaily.cl/es/1137218/reutilizacion-de-materiales-de-material-reciclado-postindustrial-a-mobiliario-accesibleEnrique Tovar
Tal como lo entendemos hoy, el movimiento de arquitectura sostenible comenzó a perfilarse a finales del siglo XX. En esencia, responde a la creciente preocupación por la degradación ambiental, el consumo de energía y la escasez de recursos. En este discurso global sobre la arquitectura sostenible, la madera ha sido celebrada durante mucho tiempo como un símbolo de conciencia ambiental y descarbonización. Al ser uno de los materiales de construcción más difundidos, ha ganado popularidad con el auge de este movimiento. Esto se debe a que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, el cual permanece retenido en la madera durante su uso en la construcción, evitando que se libere a la atmósfera.
HSG Learning Center / Foto de Roland Halbe. Imagen cortesía de Holcim
La necesidad de reducir la huella de carbono de la industria de la construcción y su dependencia de recursos naturales vírgenes es el desafío más urgente que enfrenta el sector. Por lo tanto, resulta fundamental impulsar innovaciones que permitan mejorar los materiales de construcción existentes y hacerlos más respetuosos con el medio ambiente, con el fin de abordar con éxito su considerable huella de carbono y cerrar el ciclo de los materiales.
El concreto, por ejemplo, se ha utilizado desde la época de los antiguos romanos y ha demostrado ser un material de construcción duradero, resistente, accesible y versátil. Hoy en día, es el recurso creado por el ser humano más utilizado en el mundo. Sin embargo, sus métodos de producción despiertan inquietudes ambientales: en primer lugar, por el alto consumo de recursos naturales como arena y grava; y en segundo lugar —y más importante aún— por las emisiones de CO₂ asociadas a la fabricación de su ingrediente clave: el cemento.
El disfrute de un espacio depende de múltiples factores: superficie, iluminación, vistas, temperatura, novedad. En otras palabras, la emoción que se manifiesta en una persona dentro de un espacio es el resultado de varios de los elementos propios de la arquitectura (sean intencionales o no). Por parte del/de la arquitecto/a, además de la clientela o de la propuesta, existe una intención formal, es decir, estética, que sea digna de la dimensión artística de la disciplina. El equilibrio entre estas premisas es la base del pensamiento arquitectónico en general, pero el compromiso con este es lo que guía la producción de spaceworkers, fundado por Carla Duarte, directora financiera, y Henrique Marques y Rui Dinis, directores de creación de la oficina.
Vivir en un país tropical significa disfrutar de momentos al aire libre. Ya sea por el contacto con la brisa, la cercanía con la naturaleza o para aprovechar el sol. Culturalmente, crecemos acostumbrados a jugar en los patios, sentarnos con la familia y amigos en las terrazas, disfrutar de asados o simplemente contemplar el paisaje circundante. Para albergar o ampliar estas actividades, muchas viviendas brasileñas adoptan el deck de madera como solución: un espacio versátil capaz de admitir diferentes usos.
Para ser realmente eficientes, los autobuses necesitan condiciones especiales, como carriles exclusivos y plataformas elevadas para el ascenso y descenso. Imagen: Mario Roberto Duran Ortiz
La crítica mais famosa sobre o espaço desmedido que ocupam os automóveis foi representada em um cartaz da cidade de Münster, que compara o espaço ocupado por 60 autos, um autobús e 72 bicicletas (todos transportando a 72 pessoas). A imagem deixa em claro que o espaço requerido pelos automóveis para transportar a la mesma quantidade de passageiros/as é asombrosamente mayor.
La vivienda es una de las principales premisas de la arquitectura. Para muchas personas, el refugio es uno de sus denominadores principales. Dentro de las ciudades, constituye un tema urgente y complejo. De todos modos, las iniciativas de vivienda de interés social intentan albergar a una parte considerable de la población, con el fin de garantizar que disfruten de esta premisa fundamental de la arquitectura: una casa.
Ante un mundo cada vez más inmerso en las dinámicas de los agitados entornos urbanos y las tecnologías digitales, una mayor conexión con la naturaleza parece haberse vuelto fundamental para el bienestar físico y emocional de las personas, lo que incide, de manera directa y profunda, en los espacios donde habitan. Los debates y estudios sobre temas como la neuroarquitectura y la biofilia están cada vez más presentes y son más populares en el campo de la arquitectura y el diseño de interiores contemporáneos, lo que plantea reflexiones importantes para una elección más acertada y consciente de la serie de elementos de diseño que componen los entornos en los que pasamos más tiempo.
En este escenario, el uso de materiales como la madera, ya sea en entornos residenciales, comerciales o corporativos, ha demostrado efectos positivos en cómo sentimos y experimentamos los espacios a nuestro alrededor. Al evocar una conexión con el entorno natural, este material reconfigura la forma en que percibimos nuestros ámbitos de vida y trabajo, así como la manera en que nos afectan. Al incorporar elementos de madera en nuestros espacios, podemos crear lugares de mayor tranquilidad que nos permiten desconectarnos del estrés y el ajetreo de la vida urbana.
Fortaleza, CE. Foto: Arthur Fonseca, vía Wikipedia. Licencia CC BY 3.0 br
Para hacer frente a la crisis climática es urgente transformar el modo de vida en las ciudades, grandes emisoras de contaminación y consumidoras de energía. El uso de vehículos motorizados, especialmente para el transporte individual, constituye uno de los cambios necesarios en los centros urbanos. Las ciudades que ofrecen seguridad para peatones, ciclistas y una red eficiente de transporte público son cada vez más fundamentales.
Incentivar el desarrollo de centros urbanos en los que las personas puedan desplazarse de forma activa –a pie y en bicicleta– para realizar sus actividades cotidianas es el camino que impulsa el Instituto Caminhabilidade. Por ello, creó el Premio Ciudad Caminable, que valora e inspira acciones en favor de ciudades caminables en Brasil.
África tropical cuenta con extensos bosques que cubren 3.6 millones de kilómetros cuadrados de tierra en África occidental, oriental y central. Estos bosques proporcionan valiosos recursos madereros que impactan significativamente en sectores como la industria del mueble, el combustible y el papel. Sin embargo, curiosamente, la madera parece estar ausente en la arquitectura contemporánea de los países de esta región. Si bien el gusto arquitectónico juega un papel, las principales razones de esta ausencia se pueden atribuir a la incapacidad de las industrias madereras para cumplir con los requisitos de disponibilidad, asequibilidad, atractivo estético, durabilidad y desempeño climático y estructural de la madera. La industria maderera en África tropical está compuesta principalmente por operaciones informales y de pequeña escala, enfocadas principalmente en el aserrado de troncos en lugar de refinar la madera para fines arquitectónicos o estructurales. A pesar de esto, el gran número de empresas informales en la región presenta una oportunidad para remodelar la industria de la madera y utilizar los recursos forestales locales para construir edificios de madera.
En un mundo que se enfrenta a desafíos ambientales, arquitectos e ingenieros con visión de futuro se inclinan cada vez más hacia encontrar soluciones sostenibles. Mientras el acero y el concreto han dominado durante mucho tiempo la industria de la construcción, el bambú ahora está entrando en escena como una alternativa convincente. Gracias a su combinación potente de resistencia, flexibilidad y respeto al medioambiente, el bambú se está convirtiendo rápidamente en el material de referencia para aquellos interesados en traspasar los límites de la arquitectura sostenible.
En esta transformadora etapa del diseño sostenible, llega la serie de libros electrónicos "Bamboo Structures", sobre la que se basa este artículo. Actuando como una referencia en el campo, el primer volumen se centra en el proceso de diseño estructural detrás del Templo Luum, una obra maestra de la ingeniería en bambú. Esta guía no solo es un texto teórico, sino también un manual exhaustivo repleto de conocimientos del mundo real, investigaciones de vanguardia y experiencia práctica.
El anuncio del establecimiento de un nuevo campus universitario es motivo de celebración, marcando oportunidades económicas y crecimiento urbano. Estados Unidos alberga más de 700 ciudades universitarias que han presenciado prosperidad a través de la inauguración de instituciones educativas como la Universidad de Colorado en Boulder y Chapel Hill, hogar de la Universidad de Carolina del Norte. Con este desarrollo, desafortunadamente, la gentrificación se ha convertido en un tema controversial en las ciudades universitarias de todo el país. Si bien la transformación de estas ciudades trae expansión económica y vitalidad cultural, a menudo viene con el costo de desplazar a residentes de larga data, borrar el carácter histórico y alterar la esencia de estas ciudades. Las ciudades universitarias estadounidenses ofrecen una perspectiva única sobre cómo las ciudades pueden encontrar un equilibrio entre el progreso y la preservación.
Durante las últimas tres décadas, los YIMBY y los NIMBY (acrónimo en inglés de "no en mi patio trasero" y "sí en mi patio trasero") han estado liberando batallas campales en todo Estados Unidos en búsqueda de un mejor desarrollo futuro, pero la crisis inmobiliaria no ha hecho más que empeorar - especialmente desde la crisis del 2008, la cual cambió diversos aspectos en la oferta.
Una docena de años después, en 2020, el año más extraño de nuestras vidas, fue cuando esos desafíos del lado de la oferta fueron aún más pronunciados. Las raíces del problema, sin embargo, se remontan a mucho más atrás: los errores cometidos hace 75 años ahora son repetidos por generaciones completamente nuevas. No comprender esas equivocaciones (e incluso el por qué son errores, y no buenas prácticas) perpetuará y exacerbará la crisis actual en las generaciones futuras.
