Hace 38 años el Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estableció el Premio de Arquitectura Jalisco con la finalidad de reconocer el trabajo de arquitectos destacados e impulsar y motivar a los profesionales de la arquitectura en el Estado de Jalisco. El premio también nace como un estímulo a la tradición de excelencia e innovación que tiene tras de sí nuestra entidad cuna de numerosos e ilustres profesionales como el arquitecto Luis Barragán Morfin ó el Arq. Fray Gabriel Chávez de la Mora, creador de la presea insigne de este importante reconocimiento. Este galardón consta de tres categorías que constan del Reconocimiento al Diseño Arquitectónico, Reconocimiento al Diseño Urbano y Planeación, Distinciones y Reconocimiento Honoris Causa.

Los estadios de fútbol son mucho más que simples recintos para la práctica deportiva; son verdaderos íconos culturales que albergan la pasión de la afición y la historia de los clubes que representan. Sin embargo, el impacto de estos espacios va más allá de las tribunas y el campo de juego. Involucra también las instalaciones internas, donde un equipo dedicado de profesionales trabaja incansablemente para garantizar que los partidos se desarrollen sin contratiempos. Resulta fundamental reconocer que el entorno construido de estos estadios desempeña un papel crítico en la calidad de vida y el bienestar mental de estos trabajadores y trabajadoras.

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Este año será determinante para la acción climática. Los impactos crecientes del cambio climático —desde inundaciones y sequías hasta huracanes y olas de calor— están causando daños profundos en vidas humanas y economías en todo el mundo, sobre todo en los países en desarrollo más vulnerables, que cuentan con pocos recursos para protegerse.

Hoy en día, las acciones climáticas no están ni cerca de lo necesario para mantener el calentamiento global por debajo del límite de 1,5°C y evitar los peores impactos; será preciso acelerar considerablemente los esfuerzos de los países para retomar el rumbo correcto. El último informe del Panel Intergubernamental del Cambio Climático (IPCC) advierte que las acciones que se tomen en esta década tendrán repercusiones “durante miles de años”.

El buen diseño arquitectónico puede abarcar un sinfín de aspectos; sin embargo, por lo general se define a través de edificios y construcciones planificados, proyectados y concebidos para ser funcionales, estéticos y duraderos. Con frecuencia se trata de propuestas atemporales, creadas en beneficio de quienes las habitarán, que demuestran un enfoque multidisciplinario del espacio y del diseño de interacción. Este es el espíritu de A’ Design Award y de su súper categoría “Good Architectural Design”, la cual busca galardonar lo mejor de la arquitectura y el diseño a nivel global.

A medida que reflexionamos sobre el desarrollo del año 2023, ha sido un capítulo notable en el mundo de la arquitectura y el diseño. Este año vio la realización de numerosos proyectos innovadores que han dejado una marca en nuestro entorno construido colectivo. Esta narrativa tiene lugar alrededor de un año significativo, con un renovado compromiso para combatir el cambio climático, con un diálogo iniciado en torno a eventos de renombre mundial como el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA en Copenhague o la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia - La Biennale di Venezia.

Esta lista seleccionada incluye proyectos que se abrieron al público en 2023. Cada uno de ellos fue diseñado y esperado durante mucho tiempo para completarse. Los arquitectos destacados incluyen a MVRDV, Zaha Hadid Architects, Snøhetta, Studio Gang, y OMA en colaboración con Shohei Shigematsu. Cada una de estas firmas es un estudio de diseño único con su estilo arquitectónico específico; mientras que todos estos proyectos construidos enumerados son públicos y comerciales.

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El espacio público urbano es, y debe seguir siendo, un entorno para la manifestación social, cultural y política. Estudios como el de ONU-Habitat reconocen que los espacios públicos accesibles, seguros e inclusivos son medios reales para mitigar la desigualdad urbana.

Asimismo, al concebir estos espacios como una “sala de estar”, se espera que sean funcionales y estén adaptados para todas las personas, de modo que quienes los usen se sientan “invitados” a permanecer, utilizarlos y cuidarlos. A lo largo de las últimas dos décadas, los espacios públicos abiertos (calles, intersecciones, plazoletas, plazas, parques, etc.) han sido objeto de activaciones y experiencias estratégicas y tácticas.

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La historia de los "colores neutros" es un viaje fascinante a través de la evolución de la estética humana y la sensibilidad del diseño. Estrechamente vinculado a la composición de los materiales que se encuentran de forma orgánica en la naturaleza, el coro cromático de blancos, grises y tonos tierra ha desempeñado un papel fundamental en la expresión artística, la moda, el diseño de interiores y la arquitectura durante milenios. Desde las tonalidades sutiles de las primeras estructuras arquitectónicas de arcilla, paja, madera o ladrillo hasta el estilo interior contemporáneo que predomina en la actualidad, los colores neutros han trascendido las fronteras culturales y continúan ocupando un lugar especial en nuestro paisaje visual, ofreciendo una sofisticada elegancia y versatilidad que ha resistido el paso del tiempo.

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La innovación prospera cuando nos detenemos a observar, cuestionar y reimaginar el mundo a nuestro alrededor, convirtiendo los desafíos en oportunidades de progreso. La naturaleza, en particular, sirve como una rica fuente de inspiración. Al observarla, estudiar sus desafíos cotidianos y contemplar los procesos existentes, podemos descubrir ideas valiosas que inspiran soluciones innovadoras.

Uno de estos desafíos actuales en el mundo es la producción de concreto, un material antiguo y extremadamente popular. También es responsable de una parte significativa de las emisiones globales de CO2 debido al proceso intensivo en energía de la producción de cemento y las reacciones químicas involucradas. Se estima que la producción de concreto es responsable de aproximadamente el 8% de las emisiones anuales de CO2 del mundo, bombeando 11 millones de toneladas de CO2 a la atmósfera todos los días, lo que representa el 8% de las emisiones anuales de CO2 y consume el 9% del agua industrial anual del mundo. Además de esto, tenemos una proyección de que el stock de construcción mundial se duplique para 2060, el equivalente a construir una ciudad entera de Nueva York cada mes durante los próximos 36 años, lo que significa una demanda increíblemente creciente de cemento y hormigón. ¿Podemos hacer algo frente a este escenario desalentador? En este artículo, hablamos con Loren Burnett, CEO de Prometheus Materials, que ha desarrollado un material imitando los procesos naturales para recrear el concreto tal como lo conocemos.

Los procesos de administración de la construcción pueden plantear desafíos significativos para la productividad de los proyectos. El procesamiento de presentaciones (submittals) y solicitudes de información (RFI) —una fase indispensable en el ciclo de vida de cualquier obra— suele ser una tarea tediosa y demandante para la mayoría de los equipos. Tratándose de proyectos de gran envergadura, el personal puede verse inundado por miles de submittals y cientos de RFI. 

La industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) avanza a un ritmo vertiginoso, lo que exige que arquitectos/as e ingenieros/as procesen y resuelvan rápidamente las RFI y los submittals para cumplir con plazos de entrega ajustados y mantener los costos dentro del presupuesto; una situación que representa un desafío constante para los equipos de trabajo.

En lo que respecta al revestimiento exterior de un edificio, la prioridad indiscutible es la durabilidad. Al tener que resistir literalmente los estragos de la lluvia, el viento, la luz solar, las fluctuaciones de temperatura y muchas otras condiciones climáticas, les exigimos un alto rendimiento. En el otro extremo de la balanza, las superficies interiores tienden a priorizar el acabado, destacando el color, el diseño y la textura característicos de materiales como pinturas, revestimientos cerámicos o paneles de madera.

Tradicionalmente, estos dos mundos (el exterior y el interior) nunca tuvieron la necesidad de encontrarse. Se solía pensar que a exigencias opuestas correspondían superficies opuestas. Sin embargo, a medida que los entornos externos e internos continúan fusionándose en una tipología única de espacio habitable, cada vez más proyectos —tanto grandes como pequeños, comerciales como privados— buscan inspiración en el mundo exterior para el diseño de sus superficies. De este modo, se trasladan al interior los materiales, las temáticas y la historia de las fachadas. A continuación, presentamos cuatro proyectos recientes del archivo de Architonic que ilustran precisamente esta tendencia.

Chiloé como punto de partida. Desde allí sus fenómenos translocales, principalmente movilizados por vía marítima, fueron el inicio para que el cono sur patagónico, tanto zona chilena como argentina, fuese un territorio esculpido en tiempos coloniales por la mano chilota. Un pueblo híbrido, de origen indígena y europeo, que desde su condición de aislamiento, tanto geográfico como político-administrativo, tuvo que valerse desde la autoconstrucción de sus poblados, la siembra y recolección de sus alimentos y la confección de sus vestidos, todo esto desde la disponibilidad de los recursos archipelágicos. Así es como se fue concibiendo el incuestionable ingenio chilote, un perfil muy apetecido para aquellos territorios que en el período colonial se estaban gestando a merced del estado chileno, por lo cual, no es difícil reconocer la mano creativa del chilote en la arquitectura de los poblados más australes.

El pabellón ganador del YAF_CONSTRUCTO 03 fue el proyecto "Habitar la sombra" diseñado por Ken Qiu Sun, Cristóbal Riffo Giampaoli y Sebastián Simonetti Grez. La obra se emplaza en Antofagasta, y se fundamenta en el desierto de Atacama y la relevancia del entorno, como de diversos acontecimientos sucedidos en la zona.

La madera en la construcción contemporánea suele asociarse con la calidez, la sencillez y, en cierto modo, la nobleza. A fin de cuentas, es un material que requiere un mantenimiento más frecuente que el concreto, por ejemplo. Al mismo tiempo, se perfila como una posible alternativa constructiva dentro del pensamiento del diseño regenerativo, precisamente por formar parte de un ciclo orgánico natural del planeta. No faltan referentes arquitectónicos en el uso de la madera, sin embargo, la madera carbonizada (o yakisugi) ha ganado atención y protagonismo entre las opciones de acabado.

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Si bien se genera una gran expectativa durante el desarrollo de un proyecto de arquitectura, el cual a menudo representa la materialización de un sueño profesional o de un nuevo hogar para una familia, y si, incluso a pesar de toda la planificación, pueden surgir innumerables imprevistos y dolores de cabeza durante las fases de ejecución, tras muchos presupuestos, cronogramas y retrasos, con la finalización de la obra y la ocupación del inmueble, suele parecer que el viaje, finalmente, ha llegado a su fin.

Sin embargo, incluso con los trabajos aparentemente concluidos y la sensación del deber cumplido, es probable que los/las arquitectos/as y clientes aún necesiten coordinar algunos puntos o solucionar algunas cuestiones que surjan en el camino. Ante este escenario, entonces, ¿cuáles son las responsabilidades del/de la arquitecto/a tras la ocupación del inmueble por parte de los/las propietarios/as?   

Cuando el próximo proyecto se desarrolla en un edificio antiguo, es común encontrar plantas compartimentadas, espacios con poca luz y circulaciones complejas que dificultan la fluidez que exige la vida contemporánea. Por este motivo, a la hora de reformar, los/las arquitectos/as suelen realizar intervenciones quirúrgicas al demoler algunos muros. Esta solución es capaz de resolver diversos problemas, pero requiere de una planificación cuidadosa para mantener la estructura en pie. En estos casos, uno de los recursos más utilizados es el refuerzo estructural.

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En 2019, cuando el mundo estaba a punto de enfrentar la mayor pandemia de los últimos tiempos, el líder indígena, ambientalista y filósofo brasileño Ailton Krenak lanzó el libro “Ideas para postergar el fin del mundo”. El breve volumen, de poco más de 80 páginas, no podría haber surgido en un mejor momento, sirviendo simultáneamente como aliento y como advertencia para una humanidad que veía los rumbos de la historia retorcerse ante sus ojos.

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El maximalismo puede definirse como un movimiento estético opuesto al minimalismo. En lugar de pregonar el “menos es más”, la frase más famosa del movimento minimalista, en el maximalismo la premisa es “más es más”.

Dentro de las corrientes del movimiento posmoderno, que designa las condiciones sociales y estéticas que comenzaron a circular en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial, el maximalismo puede describirse como la ausencia de valores y reglas, la imprecisión, la pluralidad, la mezcla de lo real y lo imaginario, la espontaneidad y la libertad de expresión.

La palabra deck surgió en el idioma inglés para designar la cubierta de los barcos. Hoy en día, adoptamos el término para referirnos a las superficies formadas por tablas de madera en áreas exteriores, que pueden o no rodear piscinas, jacuzzis y ofurós. Las soluciones pueden ser sumamente variadas, a tal punto que ha surgido una nueva modalidad en el mercado que se perfila como una posible tendencia: el deck húmedo.

¿Qué rol ocuparán las bicicletas en las ciudades del mañana? Su implementación como forma de movilidad más sostenible para trasladarse al trabajo o la escuela, o bien realizar diferentes actividades domésticas y recreativas, se ha vuelto una oportunidad para miles de arquitectos y urbanistas.

Como parte de una iniciativa del Tec de Monterrey este año se celebra el Primer Premio del 215º Tradicional Sorteo Tec con una obra de la arquitecta mexicana Cristina Grappin. Con esta obra, el sorteo universitario del Tecnológico de Monterrey, suma al apoyo del Programa Líderes del Mañana, la iniciativa para detonar el cambio, la movilidad social y la trascendencia de jóvenes de excelencia académica.

Hace unos días, en un hermoso domingo soleado en pleno invierno, mi esposa y yo decidimos llevar a nuestros dos hijos pequeños a conocer el Parque Villa-Lobos, en el extremo oeste de la ciudad de São Paulo, casi en el límite con Osasco.

No es un parque al que solamos ir con frecuencia hoy en día; mas es, sin duda, un lugar que forma parte de nuestra memoria afectiva. Ella creció en Cotia; yo, en Osasco. Ambas ciudades se encuentran en la zona oeste de la Región Metropolitana de São Paulo y el parque era tal vez el principal espacio público relativamente cercano a nuestros hogares durante nuestra infancia y juventud. De hecho, tenemos algunas fotos de allí al inicio de nuestro noviazgo, en 2013, simplemente pasando el rato, ya sea recostados en un amplio césped verde o abrazados bajo un árbol florido.

¿Cómo será nuestro entorno construido?

Como equipo editorial y de curaduría del sitio web de arquitectura más grande del mundo, nos encontramos en una posición privilegiada que nos permite acceder de primera mano a una enorme cantidad de perspectivas arquitectónicas de todo el planeta e imaginar cómo podría ser el futuro de nuestras ciudades.

Dado que nuestra misión es difundir la mejor información entre nuestros/as lectores/as, asumimos la responsabilidad de seguir de cerca los aciertos e innovaciones que algún día se convertirán en referentes y herramientas para un mejor entorno urbano y habitacional.

Parte de nuestra labor consiste en deducir patrones recurrentes y específicos de cada contexto que conforman lo que podríamos llamar tendencias, las cuales presentamos habitualmente en nuestro sitio en diversos formatos.

A continuación, presentamos algunas pautas para navegar por las Tendencias en ArchDaily.

¿Por qué nos fascina lo nuevo? 

En ArchDaily somos más que un equipo de arquitectura. Formamos un grupo dinámico con trayectorias diversas, que abarcan desde el desarrollo de software y las finanzas hasta el diseño, el periodismo, el arte, la contabilidad ¡e incluso los seguros! Sin embargo, existe un hilo conductor que nos une: la creatividad. Y la creatividad es también lo que compartimos con ustedes.

Por eso, al analizar cómo mejorar el contenido que generamos para ustedes, a menudo nos preguntamos qué podemos hacer para nutrir su mente (y la nuestra) con el fin de fomentar la creatividad.

Las personas altamente creativas suelen poseer un profundo conocimiento especializado y la capacidad de desarrollar un pensamiento divergente. Es por esto que nuestro canal de contenidos ofrece de manera periódica proyectos y artículos nuevos, frescos y diversos, donde nunca se sabe qué vendrá después.

Por eso siempre nos fascina lo nuevo.

A medida que la sociedad, la tecnología y la arquitectura evolucionan, los/las diseñadores/as y arquitectos/as adoptan nuevos sistemas constructivos y enfoques innovadores para transformar el entorno construido. Este avance ha ampliado los límites de las técnicas de construcción tradicionales, impulsando nuevas ideas en el diseño arquitectónico.

En el pasado, algunos/as arquitectos/as y artistas buscaron cuestionar un paradigma arquitectónico profundamente arraigado en el antropocentrismo. Históricamente, la arquitectura ha estado ligada a la noción de que los edificios, al ser concebidos por seres humanos, deben ser sumamente duraderos, incluso imperecederos. Partiendo del principio de que la mejor intervención es la menos intrusiva, la arquitectura inflable —en contraste con estos puntos de vista antropocéntricos, pero en sintonía con nuestra naturaleza efímera— puede proponer estructuras que existan un día y desaparezcan al siguiente, dejando una huella temporal en el paisaje. Este enfoque arquitectónico utiliza los textiles como material principal y el aire como sistema estructural, desafiando potencialmente los tradicionales ideales vitruvianos de Venustas, Firmitas y Utilitas.