La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.
A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.
Huerto Marumbi, en Curitiba. | Foto: Valdenir Daniel Cavalheiro | Copel
Curitiba ha venido realizando diversas actividades para fortalecer la biodiversidad y mejorar la calidad de la vegetación en el paisaje urbano. Por este motivo, la capital de Paraná, junto con otras 18 ciudades del mundo, fue seleccionada para participar en el proyecto Generation Restoration del PNUMA (Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente).
Con Hommage, Villeroy & Boch ha estado rememorando, durante más de dos décadas, los orígenes del cuarto de baño a principios del siglo XX. Ahora, la colección de lavabos, inodoros y una bañera exenta recibe una actualización de color en negro mate. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
¿Qué habría pasado si François Boch –un frustrado fundidor de balas de cañón francés que dejó atrás su oficio para fundar, en su lugar, un taller de alfarería con sus hijos en Audin-le-Tiche, Francia– nunca hubiera existido? ¿Cómo sería el baño moderno hoy en día?
Es imposible saberlo, desde luego, pero sí sabemos que la decisión de Boch en 1748 sentó una de las primeras bases para ello – aun cuando al principio solo fabricaran sencillas vasijas y jarras de barro. El negocio prosperó rápidamente y la historia siguió su curso. Esto se debió también a que, gracias al desarrollo de nuevas fórmulas, la empresa logró producir una loza más ligera y formas más elaboradas que resultaban más asequibles que la costosa porcelana.
El vomitorio y su verdadero propósito constituyen uno de los malentendidos más comunes de la arquitectura histórica. Se suele decir que el vomitorio era una sala contigua a los banquetes romanos donde los comensales podían vaciar socialmente el contenido de sus estómagos antes de regresar al festín con renovada capacidad. Si bien esta teoría no carece del todo de fundamento —pues se sabe que los romanos efectivamente recurrían a la regurgitación habitual, posiblemente como muestra de opulencia—, no existen motivos para creer que hubiera una habitación destinada específicamente a dicha práctica.
De hecho, el uso original del término "vomitorio" —derivado de la misma raíz latina *vomere* (vomitar o arrojar)— se refiere a un espacio que permite a un edificio de gran escala desalojar rápidamente su contenido. Un vomitorio, por lo tanto, no es más que un pasillo. En concreto, se trata de un corredor amplio y troncal que conduce hacia o desde un espacio público de gran capacidad —como un teatro, una arena o un estadio—, diseñado con el propósito de facilitar la entrada o salida de la mayor cantidad de personas en el menor tiempo posible. Un vomitorio bien diseñado, por ejemplo, resulta fundamental para los procedimientos de evacuación de emergencia; no obstante, incluso en la actividad cotidiana, la capacidad de desplazar rápidamente a grandes multitudes agiliza el flujo de asistentes y mejora la experiencia general del público.
El Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado (CNPP) y Concurso Nacional de Proyectos de Título (CNPT) 2023 de Arquitectura Caliente son concursos abiertos que buscan reconocer y premiar a los mejores proyectos de estudiantes de arquitectura de Chile.
En esta nueva versión, se presentaron un total combinado de 261 proyectos inscritos, provenientes de 29 escuelas de todo Chile. En el caso de los proyectos de pregrado, el jurado premió "proyectos propositivos, innovadores y bien resueltos para su nivel académico" en segundo año; "aquellos proyectos que tienen una relación armónica con sus contextos físicos, sociales o ambientales" en tercer, cuarto y quinto año. Mientras en el caso de los proyectos de título, el jurado identificó "tres órdenes de proyectos: territoriales, monumentales y otros cercanos al diseño objetual", destacando al proyecto gran ganador por su valoración "por el contexto, el patrimonio y la resolución técnica", según detallan las actas de ambos concursos.
https://www.archdaily.cl/es/1010026/22-ganadores-del-concurso-nacional-de-proyectos-de-pregrado-y-titulo-cnpp-plus-cnpt-2023ArchDaily Team
Como es ampliamente conocido, la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 40% de todas las emisiones globales de carbono. Se trata de un problema monumental para el cual no existe una única solución.
En este contexto, Codesign se ha asociado con 2050 Materials para lanzar una calculadora de carbono para etapas iniciales del diseño. Esta sencilla herramienta toma los datos de edificación del modelo de Codesign y los combina con propiedades seleccionadas por el/la usuario/a para calcular el impacto de carbono del proyecto.
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Estéticamente, Steelcase Karman está diseñada para mimetizarse en un interior moderno con una tecnología suave que no es visible a la vista. Disminuye la brecha de estilo entre el mobiliario de oficina y el del hogar. Imagen cortesía de Steelcase
Diseño esencial. Últimamente, me he encontrado escribiendo esta frase con frecuencia. Puede aplicarse a muchos de los nuevos productos lanzados por marcas de mobiliario que son conscientes de su papel en la preservación de los recursos del medio ambiente, así como de un mercado cambiante y más consciente. Se ha convertido, en sí misma, en una dirección estética que reconoce la necesidad de la moderación. Es rendimiento sin excesos, tecnología invisible; funcionalidad con economía de formas. Hoy en día, si vamos a seguir introduciendo más objetos en el mundo, estos deben justificar su existencia más que nunca.
Tomemos como ejemplo la silla de oficina. Ha sido diseñada y rediseñada, se le han añadido perillas y, por no hablar, palancas. Se ha buscado darle un aspecto técnico, o bien la apariencia de un sillón. En efecto, el exceso de detalles y los sistemas de ajuste sobrecomplicados a menudo han hecho que el rendimiento óptimo del asiento resulte inalcanzable para la mayoría de los usuarios y las usuarias. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso para la silla de trabajo en esta era de moderación?
https://www.archdaily.cl/es/1137193/forma-y-funcion-en-equilibrio-la-silla-de-oficina-de-diseno-esencialEmma Moore
Oculto a simple vista, justo por encima de nuestras cabezas, hay entre 50 y 150 cm de espacio desperdiciado que pasa desapercibido y sin utilizarse. Esos rincones de difícil acceso en la parte superior de armarios, alacenas de cocina y libreros suelen reservarse únicamente para objetos de poco uso, quedando en el olvido y acumulando polvo. No obstante, al ayudar a que las habitaciones con techos altos aprovechen al máximo su altura adicional, las escaleras interiores permiten que los espacios de almacenamiento alcancen su máximo potencial, garantizando al mismo tiempo que sigan siendo seguros, cómodos y de fácil acceso para todas las personas.
A nivel mundial, las primeras fábricas tuvieron origen en la segunda mitad del siglo XVI, albergando principalmente talleres tipográficos. Con el paso del tiempo, sus funciones abarcaron talleres de carpintería, tapicería y porcelana. Sin embargo, los edificios industriales, tal como los conocemos hoy, se consolidaron en el siglo XVIII, estrechamente relacionados con las transformaciones derivadas de la Revolución Industrial. La sustitución de la mano de obra humana por máquinas cambió definitivamente la escala de estas edificaciones, transformándolas en enormes galpones.
Los vientos de cambio continúan soplando en el sector textil internacional. Del 9 al 12 de enero de 2024, cuando los pabellones de exposición de Fráncfort del Meno vuelvan a llenarse de dinamismo para Heimtextil, los/las visitantes experimentarán una reorientación omnipresente en el ámbito de los textiles para el hogar y el sector contract: un distanciamiento del concepto clásico de tendencia como motor económico, hacia una transformación orientada a la creación de valor sostenible.
La ONU-Habitat, el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos, es la encargada de abordar las cuestiones relativas a la vivienda y al desarrollo urbano de manera más adecuada en todo el mundo. Desempeña un papel fundamental frente a las problemáticas urbanas globales, trabajando para mejorar la calidad de vida, enfrentar desafíos como la rápida urbanización y la falta de vivienda, y promover prácticas de planificación urbana que sean socialmente más inclusivas y ecológicamente responsables. En 2022, lanzó el proyecto "Conexiones Urbanas - Planificación de Espacios Públicos para Comunidades Inclusivas", una iniciativa clave de la organización que busca promover el fortalecimiento de los gobiernos locales mediante la planificación y el diseño urbano participativo de los espacios públicos.
Existen indicios de que la paja y el junco se utilizaron en la construcción hace más de 10.000 años. Desde entonces, la revolución industrial cambió por completo las prácticas de construcción al introducir la producción en masa de acero, vidrio y, no menos importante, concreto.
La casa se asocia constantemente con un espacio sagrado, un lugar que acoge y respeta diferentes sentimientos y sensaciones. Tal como afirma Bachelard, es nuestro refugio en el mundo, nuestro primer universo, un cosmos real en toda la extensión de la palabra. Una simbología compleja que hace de ella un espacio imposible de definir únicamente por sus aspectos funcionales, como el número de habitaciones o el tamaño de los baños. Entre las líneas de sus paredes, se acomodan universos enteros.
Las intersecciones entre arte y arquitectura son muchas: el disfrute estético, la composición de elementos formales, la relación con el lugar, la abstracción, entre muchas otras. Las posibles combinaciones entre aspectos de estos dos campos del conocimiento hacen que cada oficina de arquitectura (o artista) se destaque en su práctica y lenguaje. Diogo Aguiar Studio es una de las oficinas de arquitectura que explora estos cruces entre arte y arquitectura, desdibujando los límites que separan un campo del otro.
Esta labor entre arquitectura y arte nutre y moviliza cada proyecto, dando como resultado un trabajo que no solo busca responder a las necesidades funcionales, sino que también explora nuevas fronteras en lo que respecta a la investigación espacial. Destaca especialmente la investigación material y sensorial de espacios arquitectónicos y artísticos inmersivos.
Un simple paseo por el parque relajará incluso a la persona más tensa. Pero, ¿qué pasa con los lugares donde las personas pasan mucho más tiempo, como escuelas, edificios de oficinas y hospitales? ¿Qué papel puede desempeñar el diseño en la incorporación de la naturaleza en esos entornos? ¿Y a qué costo adicional? Bill Browning ha publicado un libro, "The Economics of Biophilia: Why Designing With Nature in Mind Makes Financial Sense, 2nd Edition" (escrito con Catie Ryan y Dakota Walker), argumentando que el costo de incorporar la naturaleza en proyectos de construcción no es prohibitivo, sino aditivo. A través de una estrategia ambiental con una larga trayectoria en construcción sostenible, Browning es uno de los socios fundadores (junto con los arquitectos Bob Fox y Rick Cook) de la consultoría de diseño sostenible Terrapin Bright Green. Recientemente, hablé con Browning sobre el diseño biófilico y, dado que fue miembro fundador de la junta directiva del Consejo de Construcción Sostenible de Estados Unidos (U.S. Green Building Council), también sobre las fortalezas y limitaciones del sistema de calificación LEED.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
A través de la honestidad y el humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
En el episodio de esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el arquitecto Mark Bullivant, director de SAOTA, para hablar sobre su trayectoria; su paso por la escuela de arquitectura en Sudáfrica; el desarrollo de proyectos en distintos continentes; los diferentes roles de las empresas contratistas según el área de trabajo; su enfoque colaborativo; el liderazgo y la gestión de una oficina de gran escala; los diversos tipos de proyectos en los que trabajan; ¡y mucho más!
El espacio de oficina tradicional del siglo XX, con sus grandes archivadores, impresoras de alta capacidad y salas de reuniones, ya no es la única forma de hacer negocios. A medida que tecnologías como la computación en la nube, las videoconferencias y la inteligencia artificial simplifican nuestras vidas laborales, todo lo que realmente necesitamos es una superficie plana y una contraseña de wifi.
En un clima comercial donde incluso las empresas más grandes prestan tanta atención a sus cuentas de redes sociales como a su precio de acciones, nunca ha sido más fácil para las pequeñas empresas competir, pero encontrar un espacio de oficina adecuado para empleadores de un solo dígito puede ser difícil. Estos cuatro lugares de trabajo a pequeña escala muestran cómo, al mantener las cosas pequeñas, pueden hacer más con mucho menos.
En un viaje reciente a Estados Unidos, miré por la ventana del avión al despegar desde Tampa, Florida, y me llamó la atención el perfecto paisaje verde de los suburbios estadounidenses. Secuencias organizadas de árboles que parecían iguales, cubriendo el territorio plano como una alfombra verde. Para algunos, el verde puede parecer un sueño de sostenibilidad integrada al medio ambiente.
Nada podría estar más lejos de la verdad. Los suburbios estadounidenses, basados en el concepto obsoleto de la "ciudad jardín", fueron diseñados para fomentar el automóvil, la vivienda unifamiliar de baja densidad y la zonificación de actividades. Este modelo hace que el transporte activo (a pie o en bicicleta) junto al transporte masivo, que requiere densidad y caminabilidad, sean inviables.
Los edificios diseñados para superponer historias y memorias, evocar un sentido de aspiración, definir narrativas culturales y construir una identidad nacional siempre serán importantes en toda sociedad. Cuando las edificaciones tienen este poder para moldear comunidades, impactar en la imagen de una ciudad y cambiar el rumbo del crecimiento socioeconómico, entonces pueden identificarse como icónicas. Aunque el término “icónico” es subjetivo, es un concepto que desafía los límites de la arquitectura en cualquier contexto: exige originalidad espacial, propone tecnologías de materiales innovadoras y requiere una inversión socioeconómica radical para materializarse.
No obstante, dado que las economías de los países en desarrollo en el Sur Global no siempre pueden satisfacer los requerimientos de estas estructuras arquitectónicas, ¿existe un modelo socioeconómico más adecuado para las obras monumentales en este contexto? ¿Pueden aplicarse los principios incrementales de pequeños cambios adaptativos y crecimiento a la aspiración icónica definida de esta arquitectura?
Al imaginar una realidad alternativa y redescubrir sus raíces culturales, el arquitecto Jae Kyung Kim de JK-AR consolidó su identidad profesional al fundar su estudio, seleccionado como una de las Prácticas Emergentes 2023 de ArchDaily. Tras estudiar y trabajar en Corea del Sur y Estados Unidos, notó la ausencia de la arquitectura tradicional asiática, lo que despertó su interés. Así, comenzó a investigar a fondo la posibilidad de que los edificios tradicionales de madera de Asia Oriental siguieran siendo relevantes y continuaran evolucionando.
Rodeada de agua y con una atmósfera de gran dinamismo, la oficina de arquitectura danesa BIG – Bjarke Ingels Group ha establecido su nueva sede en Nordhavn, el próspero distrito portuario de Copenhague. Con este edificio de oficinas de reciente construcción, esta firma pionera en diseño busca plasmar el arte de fusionar tecnología, innovación y creatividad, al tiempo que concibe un espacio que nutre la inventiva y fomenta el sentido de comunidad en el entorno laboral.
En julio, Las Vegas inauguró un espectáculo extravagante: una colosal estructura esférica revestida de luces LED, de 111 metros de altura y 157 metros de ancho (366 y 516 pies, respectivamente). Este recinto para eventos y entretenimiento capturó instantáneamente la mirada del público, convirtiéndose en un hito local y atrayendo la atención global a través de una amplia cobertura mediática. Conceptos esféricos similares se han propuesto en Londres y, a menor escala, en Los Ángeles. Estas enormes estructuras de exhibición plantean interrogantes sobre las fachadas como lienzos digitales. ¿Qué papel puede asumir la arquitectura como lienzo urbano más allá de ser una valla publicitaria? ¿Y de qué otras maneras puede la arquitectura interactuar con el público a través del arte digital, aparte de las gigantescas esferas de LED?
