El 19 de septiembre de 2017, México fue azotado por un sismo de magnitud 7.1 que devastó al país y dejó más de 300 víctimas fatales. En el centro de la Ciudad de México, un edificio de oficinas de siete pisos —considerado el punto más crítico en términos de decesos— quedó completamente destruido, dejando en pie únicamente un cubo de escaleras trasero.

La zona no es ajena a los sismos devastadores, al haber experimentado varios desastres similares en el pasado. Sin embargo, a pesar de la constante actividad sísmica de la región y el peligro latente, las autoridades continúan permitiendo la construcción de edificaciones, lo que genera controversia entre activistas y funcionarios gubernamentales.

Ante este panorama, la oficina de arquitectura Espacio Cero optó por no edificar en el sitio. En su lugar, el despacho propuso un memorial que preservara la naturaleza y el lugar, evocando lo que alguna vez estuvo en pie antes del sismo, sin recurrir a una arquitectura imponente.

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El patrimonio arquitectónico de Tel Aviv ha cobrado notoriedad mundial gracias al reconocimiento de la UNESCO a los edificios de estilo internacional e influencia de la Bauhaus, construidos durante la época del Mandato Británico en la ciudad. Menos conocido es su legado brutalista y las construcciones históricas proyectadas en las décadas posteriores. El brutalismo desempeñó un papel fundamental en el ámbito del diseño israelí de la posguerra. La disponibilidad de hormigón a bajo costo y su rapidez de construcción se alinearon con la mentalidad socialista de los inicios del Estado, permitiendo albergar a una población en rápido crecimiento y proyectar una imagen de solidez exterior.

A medida que la Semana del Diseño de Milán continúa definiendo las tendencias de diseño de vanguardia para los próximos años, Euroluce, la bienal de iluminación del Salone del Mobile 2019, rindió homenaje a los diseños clásicos combinándolos con la artesanía contemporánea.

Las dos tendencias dominantes en la edición de Euroluce de este año son el “redescubrimiento del pasado” y la “referencia a la naturaleza”. Las piezas de iluminación vintage fueron recuperadas, no solo para servir como valiosos testimonios del pasado, sino como punto de partida para nuevas investigaciones. Por su parte, la referencia a la naturaleza es, evidentemente, la tendencia de diseño más fuerte en la bienal de este año, ya que los/las diseñadores/as se inspiraron en formas naturales y orgánicas, y fabricaron sus piezas con materiales ecológicos.

No obstante, algunas de las piezas más singulares de esta edición de Euroluce se desarrollaron en colaboración con grandes referentes del mundo del diseño. Reconocidos/as arquitectos/as se abrieron paso en Euroluce 2019, conjugando sus habilidades de diseño con las soluciones de ingeniería de destacadas firmas de iluminación.

La Bauhaus, entre muchos otros movimientos y disciplinas del diseño, ha ejercido una gran influencia en la arquitectura contemporánea. Muchos sostienen que la escuela es, en realidad, un pilar de la arquitectura y el diseño modernos debido a su racionalidad, simplicidad y eficiencia. Sin embargo, detrás de las pulcras superficies de la Bauhaus, se desarrollaba una vida de violencia, ocultismo, sexualidad y farmacología.

En un artículo reciente en Metropolis Magazine, Beatriz Colomina, historiadora de la arquitectura y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, explica cómo la Bauhaus fue un “caldero de perversiones”, donde se reprimían ideas y pedagogías transgresoras.

¿Qué se puede aprender de aquellas firmas emprendedoras que llevan la tecnología a nuevos límites? Es momento de encontrar inspiración para experimentar con tecnología innovadora compatible con BIM. El software que abre los proyectos a un abanico infinito de posibilidades es aquel que permite beneficiarse de técnicas revolucionarias. Para estas firmas, el uso de ARCHICAD, el fotorrealismo en el modelado 3D y las experiencias de realidad virtual (RV) va mucho más allá de ser un recurso efectista. Estas tecnologías forman parte de un potente conjunto de herramientas que abre la puerta a infinitas posibilidades. Conozca la experiencia de las firmas que han liberado ese potencial en By Design: The Next Frontier.

¿Qué sucede cuando la ciudad provista de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions", ArchDaily colabora con el equipo curatorial de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías –y la inteligencia artificial en particular– podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", elaborada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

“Todos vivimos en un ecosistema, solo que no lo sabemos. En lo que respecta a las áreas urbanas, las personas tienen un punto ciego ecológico”. — Seth Magle, Director del Lincoln Park Zoo Urban Wildlife Institute, Chicago.

El avance de las tecnologías de inteligencia artificial puede hacernos sentir que lo sabemos todo sobre nuestras ciudades; como si cada habitante estuviera bajo registro y nuestra existencia urbana estuviera completamente monitoreada, cartografiada y predicha.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

A medida que las profesiones de la arquitectura y el diseño de interiores han avanzado a lo largo de los siglos, también lo han hecho sus herramientas: desde el dibujo sobre pergamino en la Edad Media hasta el trazado en papel vitela con grafito en el siglo XX. Hoy en día, herramientas como Revit y numerosos programas de modelado 3D permiten a los/las usuarios/as crear la imagen de un diseño más rápido que nunca; en algunos casos, los programas incluso generan alzados y detalles. Las imágenes digitales de materiales de acabado y las bibliotecas de bloques 3D de mobiliario y accesorios nos permiten crear un proyecto completo sin ninguna interacción táctil con los elementos o acabados especificados. Sin embargo, estas herramientas y la gratificación instantánea que ofrecen plantean preguntas críticas: ¿están perdiendo los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores el aspecto físico del diseño? ¿Se ha diluido nuestra relación con las cualidades físicas del diseño debido a que ya no tenemos que dibujar una silla o una bañera, sino que simplemente podemos descargarlas, perdiendo así la intimidad de resolver los detalles por nuestra cuenta? 

La construcción sobre podio —conocida también como construcción de plataforma o pedestal— es una tipología de edificación que se caracteriza por una división horizontal entre un "podio" inferior y una torre superior. El podio, que por lo general se construye de concreto o acero, está coronado por múltiples niveles de estructura ligera de madera. Con frecuencia, la estructura superior más ligera alberga de cuatro a cinco pisos de unidades residenciales, mientras que el podio contiene locales comerciales, oficinas y estacionamiento sobre o bajo el nivel del suelo. Otra configuración posible presenta de seis a siete niveles residenciales (incluido el podio) y estacionamiento subterráneo. Algunos ejemplos destacados de este estilo de construcción sobre podio son las residencias Stella, equipadas con múltiples amenidades y diseñadas por DesignArc; un proyecto de vivienda estudiantil atractivo y rentable para la Universidad de Washington a cargo de Mahlum Architects; y el cálido y moderno University House Arena District, diseñado también por Mahlum Architects en Eugene, Oregón.

En el último episodio del podcast Time Sensitive, producido por la empresa de medios de “entretenimiento consciente” con sede en Nueva York, The Slowdown, el copresentador Spencer Bailey conversa con el crítico de arquitectura de The New York Times, Michael Kimmelman. Ambos dialogan sobre los talentos menos conocidos de Kimmelman como pianista; sus más de treinta años escribiendo en The New York Times (comenzó a trabajar en el periódico como su crítico de arte principal en 1990, cargo que ocupó hasta 2007, cuando se trasladó a Berlín como columnista en el extranjero para la sección “Abroad” durante cuatro años); y su objetivo como crítico de arquitectura de propiciar un debate más amplio en torno al diseño de ciudades que sean mejores, más saludables y, sencillamente, más justas para todas las personas.

Design:ED Podcast es una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única sobre el desarrollo de una carrera exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las y los invitados comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles. Escuchar sus historias brindará una valiosa guía para quienes buscan hacer avanzar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

En este episodio de Design:ED Podcast, Patrik Schumacher —director de la oficina y diseñador principal de la prestigiosa firma Zaha Hadid Architects— conversa sobre el futuro del diseño paramétrico, los inicios de Zaha Hadid Architects y la manera en que la oficina continúa el legado de Zaha Hadid tras su fallecimiento en 2016.

Cada movimiento de diseño célebre tiene una historia interesante sobre cómo logró influir en la arquitectura y el diseño a lo largo de los años. A pesar de su repercusión, no todos los movimientos comenzaron con los mismos principios que terminaron por abanderar, y la Bauhaus no es la excepción. El arquetipo de líneas depuradas que ha sido pionero de la arquitectura moderna durante ya un siglo, fue en sus inicios una institución de diseño experimental caracterizada por el expresionismo, la creatividad sin límites y la artesanía, sirviendo de puente entre los estilos del Art Nouveau y el Arts and Crafts con el diseño moderno.

Si se analiza detenidamente, el desarrollo urbano de las mayores metrópolis del mundo se asemeja a una partida de Tetris: por más densa o congestionada que esté la trama, para los/las arquitectos/as siempre hay espacio para algo más. No obstante, este acto de "apilamiento estructural" suele dar lugar a composiciones arquitectónicas singulares.

Como continuación de su primera serie fotográfica, el fotógrafo y artista visual singapurense Kevin Siyuan presenta 'Corridors of Diversity', un breve montaje de pasillos comunitarios y fachadas de bloques de la HDB (Junta de Desarrollo y Vivienda), que destaca los dinámicos diseños y formas del denso entorno construido de Singapur.

Inaugurada a finales de la década de 1980 tras más de diez años de construcción, la Torre de la Radio Eslovaca es un hito ineludible en el paisaje de Bratislava. El edificio, una pirámide invertida con estructura de acero, fue diseñado por Štefan Svetko, Štefan Ďurkovič y Barnabáš Kissling en pleno apogeo del realismo socialista. 

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Clásicos de AD presenta algunos de los edificios más destacados del pasado que han influido y dado forma a la arquitectura actual. A lo largo de los 13 años de ArchDaily, se han publicado más de 200 clásicos y, para esta edición, hemos reunido los 20 Clásicos de la Arquitectura más visitados hasta la fecha.

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Los avances tecnológicos han transformado la manera en que las personas trabajan y se desplazan por las ciudades congestionadas. Ante la creciente escasez de espacio libre en estas zonas urbanas, la mirada se ha dirigido hacia el cielo en busca de nuevos medios de movilidad, desde el transporte de mercancías mediante drones de carga hasta "taxis" voladores.

¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", escrita por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Ojos de la ciudad" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

Sin la ciudad, la modernidad nunca habría podido inventarse.  Lo que estamos descubriendo hoy en día es si la modernidad puede sobrevivir en una ciudad transformada por la revolución digital. El pueblo puede ofrecer seguridad y comunidad, pero lo que no permite a sus habitantes es la posibilidad de ser diferentes, un fenómeno tan real hoy en día como lo fue en la época de la quema de brujas. 

Shanghai es una ciudad llena de contradicciones. Bajo los imponentes rascacielos y complejos contemporáneos, se esconden viviendas antiguas y comercios que se desmoronan paulatinamente. Las calles en vías de desaparición de la ciudad atrajeron la atención de muchos/as fotógrafos/as internacionales. Algunos/as plasmaron la relación entre lo antiguo y lo nuevo, mientras que otros/as se centraron en los distritos históricos y su relevancia cultural.

El fotógrafo canadiense Greg Girard, quien pasó gran parte de su tiempo en Asia, analizó las transformaciones sociales y físicas de la urbe china y publicó un fotolibro titulado “Phantom Shanghai”.

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Design:ED Podcast es una mirada íntima al campo de la arquitectura narrada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única de cómo construir una carrera exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento mundial. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles. Escuchar sus historias proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

Art Gensler fundó Gensler en 1965 en San Francisco. Con el tiempo, logró transformar su estudio de diseño de apenas tres personas en la firma de arquitectura más grande del mundo. Es miembro distinguido (Fellow) tanto del American Institute of Architects como de la International Interior Design Association, así como miembro profesional del Royal Institute of British Architects. También es autor de “Art’s Principles”, un libro centrado en las difíciles lecciones de negocios que ha aprendido a lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional en la arquitectura.

En el último episodio de Time Sensitive, un pódcast de reciente lanzamiento producido por la empresa de medios de "entretenimiento consciente" con sede en Nueva York The Slowdown, el copresentador Spencer Bailey entrevista a la arquitecta Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro, en una conversación de larga duración. Diller conversa con Bailey sobre el diseño de proyectos que van desde la High Line y The Shed hasta la próxima expansión del MoMA. Asimismo, profundiza en su pasado, revelando que fue idea de su madre que “estudiara arquitectura y, si no era arquitectura, odontología”. No obstante, al ingresar a la Cooper Union y estudiar con profesores como Peter Eisenman y John Hejduk, el camino de Diller quedó claro; al menos en su mayor parte, ya que es necesario escuchar el episodio completo para comprender por qué su trayectoria hasta donde se encuentra hoy fue, de hecho, poco convencional y sinuosa.

Se prevé que dentro de las próximas décadas la Tierra ya no tenga absolutamente nada que ofrecer a quienes —o a lo que sea que— logren sobrevivir en ella. Aunque la humanidad es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se puede vislumbrar una sutil luz de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra manera de habitar el planeta y de sostenerlo.

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro viable, hemos elaborado una lista de la A a la Z con cada término de sostenibilidad con el que podría encontrarse. Cada semana se publicará un nuevo conjunto de letras, ayudando a mantener una visión integral de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sostenibles. A continuación, se presentan los términos que comienzan con las letras D, E y F.

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Si bien la arquitectura evoluciona de manera constante, quienes construyeron en el pasado nos han legado un vasto patrimonio del cual aprender y obtener inspiración; la integración de elementos naturales con estructuras creadas por el ser humano no es la excepción.

El arquitecto y fotógrafo de arquitectura radicado en Shanghái, Amey Kandalgaonkar, encontró inspiración en las tumbas excavadas en la roca de Madain Saleh, en Arabia Saudita. Con este mismo enfoque arquitectónico, diseñó dos proyectos residenciales que integran la obra construida con la rigidez de la naturaleza.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

El cuerpo humano, al menos en términos de ideales antropomórficos, ocupó el centro de los debates arquitectónicos occidentales desde la época grecorromana hasta el Renacimiento. Si bien el concepto mismo de cuerpo no aparecía de manera explícita en los textos de arquitectura tradicional de Oriente, la noción de que el cuerpo (o el envoltorio del alma) conecta la mente con el mundo físico fue objeto de constantes revisiones y reinterpretaciones.

¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

En la actualidad, en los Estados Unidos, los edificios representan casi el 40% de las emisiones de carbono (EESI) y el 78% del consumo de electricidad. Las firmas más enfocadas en la sostenibilidad realizan simulaciones energéticas en menos del 50% de sus proyectos (un 10% en el caso de una firma típica), y solo lo hacen en etapas avanzadas del proceso, cuando los cambios de diseño son limitados e insuficientes para resolver las alertas identificadas en el informe de rendimiento (informe AIA 2030). Lograremos generalizar el rendimiento edilicio una vez que ayudemos a toda la comunidad a analizar el tema en términos de inversión y retorno. Esto resulta especialmente crucial durante la postulación a un proyecto, ya que contar con el respaldo de todo el equipo ayuda a garantizar que se cumplan las métricas clave. Los/las propietarios/as buscan equipos que utilicen métricas reales y procesos basados en datos que impacten positivamente en su rendimiento financiero. Este nuevo enfoque de la práctica profesional es lo que hace destacar a los equipos más jóvenes y beneficiará tanto al clima como a la rentabilidad. A continuación, presentamos 5 maneras de abordar el rendimiento de los edificios en sus postulaciones a proyectos: