Harvard Graduate School of Design (GSD) ha anunciado a las seis personas beneficiarias del ciclo 2019 de su programa de becas Richard Rogers. Inspirada en el “compromiso con la investigación y la colaboración interdisciplinaria” de Lord Richard Rogers, la beca se creó el año pasado para apoyar a personas “cuya investigación se vea potenciada por el acceso a las extraordinarias instituciones, bibliotecas, oficinas, profesionales y otros recursos únicos de Londres”.
Las personas ganadoras de 2019 fueron elegidas de entre un grupo de más de 140 postulantes de todo el mundo. Al igual que en años anteriores, la beca permite a las personas seleccionadas realizar una residencia de tres meses y medio en la Wimbledon House de los Rogers en Londres. Quienes resulten beneficiados/as también reciben financiamiento para cubrir su viaje a Londres y 100,000 dólares en efectivo.
El comité de selección de este año estuvo integrado por Alison Brooks, K. Michael Hays, Sharon Johnston, Hanif Kara, Mohsen Mostafavi, Patricia Roberts, Lord Richard Rogers y Simon Smithson.
A continuación, se presentan las personas becarias de este año y sus biografías:
Becarios/as Richard Rogers 2019
Becarios/as de primavera de 2019
Esther Choi (Nueva York, NY)
“La organización de la vida: Arquitectura y ciencias de la vida en Gran Bretaña, 1929-1951”
Esther Choi es candidata a doctora en Historia y Teoría de la Arquitectura y en el Programa de Doctorado Interdisciplinario en Humanidades de la Universidad de Princeton. Obtuvo una Maestría en Historia y Teoría de la Arquitectura por Princeton en 2014 y una Maestría en Estudios de Diseño por la Harvard GSD en 2008. Sus intereses de investigación se centran en los vínculos entre la arquitectura y las ciencias de la vida en los siglos XIX y XX, así como en las intersecciones entre los movimientos artísticos y arquitectónicos a lo largo del siglo XX. Su propuesta para la beca Richard Rogers explorará los intercambios que tuvieron lugar entre profesionales de la ciencia, la arquitectura, el arte y el diseño para reimaginar a Gran Bretaña como un mundo ordenado científicamente tras el colapso económico de 1929. A lo largo de veinte años, cuatro estudios de caso organizados según temas evolutivos —selección natural, adaptación, herencia y mutación— revisitan esquemas que defendían la creencia de que la mente y el comportamiento humanos están profundamente moldeados por el entorno.
John Paul Rysavy (Nueva York, NY)
“Un ladrillo es un ladrillo: El material y su imagen en el Londres de la posguerra”
John Paul Rysavy es arquitecto y asociado senior en SHoP Architects en la ciudad de Nueva York, donde ha supervisado proyectos como el Botswana Innovation Hub, las oficinas centrales de Uber, el Pabellón Wave/Cave y la Embajada de los Estados Unidos en Tegucigalpa. Ha colaborado con Jenna Dezinski en la práctica de diseño e investigación And-Either-Or y trabajó anteriormente con Will Bruder, Brian MacKay-Lyons y David Heymann. Ha sido académico visitante en la Academia Americana en Roma y en la Fundación Charles Moore. Rysavy obtuvo una Maestría en Arquitectura por la Universidad de Texas en Austin tras realizar estudios en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Fue galardonado con la beca Stewardson Keefe LeBrun de la Center for Architecture Foundation y con la beca Francis J. Plym de la Escuela de Arquitectura de Illinois. Anteriormente fue docente en la Universidad de Texas en Austin. Durante su estancia en Londres, Rysavy explorará las culturas de la construcción con ladrillo asociadas a la práctica moderna tardía y posmoderna. A través de la escritura y la fotogrametría, su investigación se expande a partir de un estudio más amplio sobre las aplicaciones técnicas y retóricas del ladrillo tras la introducción del muro con cámara de aire en Europa Occidental. El proyecto rastrea modelos antecedentes de representación material como imagen y gráfico en la producción arquitectónica contemporánea.
Becarios/as de verano de 2019
Sarosh Anklesaria (Ithaca, NY)
“Resistencias integradas dentro de regímenes neoliberales: Activistas de la arquitectura y los espacios en disputa de los mercados tradicionales de Londres”
Sarosh Anklesaria es arquitecto y docente. Ha trabajado como arquitecto con Diller Scofidio + Renfro (Nueva York), Herzog & de Meuron (Basilea) y Sangath, la oficina de Balkrishna Doshi, en Ahmedabad. Actualmente es crítico visitante en el Colegio de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell y ha impartido talleres de diseño en el Instituto Pratt y la Universidad de Syracuse. Anklesaria tiene un título en arquitectura de la Universidad CEPT y una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Cornell. Dirige una práctica independiente con sede en Nueva York y Ahmedabad y ha sido miembro del panel de Arquitectura y Diseño en el NYSCA. Sus escritos, trabajos e investigaciones han sido publicados en diversos medios, incluyendo Architectural Review, Domus, Architect’s Newspaper y Design Today, entre otros. Su propuesta entrelaza dos grandes temas de investigación que han ocupado su labor creativa: la capacidad de la arquitectura para generar formas inclusivas de espacio público, especialmente en el contexto de la ciudad neoliberal, y el mercado tradicional como escenario de estas disputas. El objetivo principal de la investigación es estudiar los mercados tradicionales de Londres, así como el papel de activistas de la arquitectura en la generación de espacios de empoderamiento dentro de los mercados tradicionales o que tengan un impacto en ellos.
Maria Letizia Garzoli (Novara, Italia)
“La extraña persistencia del arrendamiento a largo plazo: Dando forma a las grandes propiedades de Londres”
Maria Letizia Garzoli es arquitecta e investigadora. Tiene un título en arquitectura del Politecnico di Milano y una Maestría en Estudios de Diseño de la Harvard GSD. Ha trabajado en oficinas como Machado Silvetti y Johnston Marklee, y actualmente es investigadora en Foster + Partners. Como argumenta en su propuesta, el arrendamiento a largo plazo (leasehold) es una forma de propiedad centenaria que consolidó la presencia duradera de los grandes patrimonios aristocráticos en el oeste de Londres. Hoy en día, debido a la transición de estas propiedades familiares a verdaderas sociedades de inversión corporativa y a los crecientes niveles de frustración entre pequeños/as propietarios/as de viviendas, el significado y el estudio de esta estructura persistente resulta de especial importancia. El monopolio de la propiedad de la tierra conlleva un monopolio de la cultura, la forma y la identidad. Su investigación para la beca Richard Rogers busca representar cómo esta forma de ley de propiedad moldeó y moldea el panorama arquitectónico y social en los terrenos de las grandes propiedades del oeste de Londres. El producto final consistirá en un atlas ilustrado.
Becarios/as de otoño de 2019
Peter Christensen (Rochester, NY)
“Materializado: la vida global del acero arquitectónico”
Peter Christensen es profesor asistente de Historia del Arte en la Universidad de Rochester y obtuvo un doctorado por la Universidad de Harvard en 2014. Se especializa en historia de la arquitectura moderna y del medio ambiente, particularmente de Alemania, Europa Central y Medio Oriente. Sus intereses teóricos se centran en cuestiones de geopolítica y multiculturalismo. Asimismo, mantiene un gran interés en la infraestructura y su historia. Christensen planea utilizar la beca Richard Rogers para la investigación de su próximo segundo libro. Al seguir la vida del acero desde la recolección de minerales y metales brutos hasta la distribución de productos terminados a lo largo del extenso siglo XIX, en lugar de examinar formas arquitectónicas heroicas hechas de acero, el libro de Christensen busca desafiar la narrativa tradicional de que el acero arquitectónico fue el material principal y heroico responsable del modernismo arquitectónico. Su intención es lograr esta interpretación revisionista combinando los métodos de la historia ambiental, enfocada en la ecología y la macroescala, con fuentes localizadas de historia empresarial y comercial, especialmente archivos corporativos.
Michael Waldrep (Berlín, Alemania)
“Encontrando el cinturón verde: Preservación, nuevas ciudades y desarrollo en los paisajes urbano-rurales del Gran Londres”
Michael Waldrep es artista de medios e investigador enfocado en arquitectura y planificación urbana. Con estudios en Estudios de Cine y Planificación Urbana por la Universidad de California en Berkeley y el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), respectivamente, en 2014 fue seleccionado como integrante de la primera generación de becarios de Fulbright - National Geographic Digital Storytelling. Actualmente, trabaja en investigación y realización cinematográfica en el Studio Olafur Eliasson. Como culminación de una investigación multimedia en curso sobre la expansión global y la diferenciación de la planificación y la arquitectura suburbanas, su propuesta para la beca Richard Rogers consiste en documentar los límites del Gran Londres. La práctica de Waldrep, con formación como planificador urbano y artista de medios, se ha perfeccionado a través de estudios similares sobre la Ciudad de México, Ciudad del Cabo y Berlín. Su proyecto buscará revelar, mediante textos, entrevistas, investigación de archivo y, por encima de todo, una investigación fotográfica de primera mano, la gran cantidad de factores interconectados que caracterizan al Cinturón Verde Metropolitano, descifrando y visibilizando su relación con las simbióticas Nuevas Ciudades.
Noticia vía Harvard University Graduate School of Design
Este artículo fue escrito por Katherine Allen. La traducción fue realizada mediante IA.
