人类社会中最早的家具遗迹可追溯至埃及第四王朝时期，当时发现了赫特菲莉斯一世王后的扶手椅（约公元前2600年）。这把扶手椅标志着家具历史上的一个重要里程碑。因此，家具的发展史与同期的建筑、绘画及雕塑表达相互交织，也就不足为奇了。在这些历史脉络中，家具往往扮演着见证者的角色，甚至在某些特殊时刻，成为艺术与设计史中的核心焦点。
家具是由旨在满足日常生活中特定需求之日常物件所组成的。然而，有时它们会超越其实用功能，呈现出一种自主的存在感。一件家具最崇高的目的莫过于与人发生互动，因此，将这些物件与其功用维度相剥离，便成了一种颠覆性的举动。正因如此，像 Francesco Binfaré 这样的设计师将沙发描述为“充斥于室内设计宇宙的家具中最神秘的物件”。在此背景下，Edra 创造了融合艺术与工业生产的独特作品，折射出当代人居景观，并不断对全新形态与材料进行探索。
在《Opening Up》第六集中，观众将身临其境地体验奥地利格尔酒店（Hotel Gerl）的独特故事。这是一处将传统与现代完美融合的度假胜地。
在布基纳法索南部，与加纳北部接壤的地方，坐落着一个名为蒂埃贝莱（Tiébélé）的小村庄。这里的圆形和矩形建筑呈现出独特的分形图案。村庄里居住着西非最古老的族群之一——卡塞纳族（Kassena）。这里的乡土住宅可以追溯到15世纪，建筑墙面上绘满了充满象征意义的图案，形成了独一无二的视觉特征。这是一种以墙面装饰为核心的建筑形式，社区居民将建筑外墙作为画布，绘制出各种几何图形和地方民俗符号，以此展现其历史底蕴与独特传承。这种建筑是独特的社区协作模式的产物。在这里，每当有新房建造，社区中的所有男女都会共同参与到施工与后期粉饰中。这一传统也成为了卡塞纳文化代代相传的重要纽带。
自诺曼·福斯特基金会成立以来，其使命始终是推动跨学科思考与研究，助力年轻一代洞察并预见未来。面对日益严峻的城市化挑战及其深远影响，基金会如今推出了一项全新倡议——创办诺曼·福斯特研究所（Norman Foster Institute，简称 NFI），旨在赋能那些致力于提升全球城市生活质量的有志之士。
研究所的首期学术项目“论可持续城市”（On Sustainable Cities）将借助最前沿的数字工具，把实地实践经验与基金会国际专家网络的学术支持相结合。每年，学员都将前往三个试点城市，与当地的规划及管理人员展开直接对话。
房屋与建筑通常是孩子们最先学会画的画作主题之一。方形和矩形上方加一个三角形，这种简单的组合既省力又高效，而且让人一目了然。然而，当我们从画纸走向实际建造时，或许会有更好的选择。以下五个穹顶建筑、展亭和装置实例表明，只要跳出“方盒子”的固有思维，就能找到更简便的筑造方式。
面对气候危机，绿树成荫的街道本就令人向往，如今更已成为圣保罗居民生活质量不可或缺的保障。与此同时，在基础设施完善的扩展中心区（centro expandido）进行人口加密，似乎是这座首府城市实现可持续增长最有效的途径。然而，这两个目标是否背道而驰？人口加密是否必然意味着水泥森林的扩张和绿树的消减？
在瞬息万变的世界中， Minotti 对永恒设计的执着追求与精湛的工艺技术相得益彰，铸就出一件件优雅非凡的家具佳作，旨在为任何室内空间注入精致与格调。2023年度系列（The 2023 Collection）正是这一理念的绝佳体现，它在古典与现代、有机线条与厚重体量之间达成了完美契合。
新系列由 Rodolfo Dordoni 联合 Minotti Studio 共同策划，汇聚了 Marcio Kogan / studio mk27、 Nendo、 GamFratesi、 Inoda+Sveje 以及 Gordon Guillaumier 等多位国际设计先锋的多元视角，并将其转化为高度统一的审美语言。在秉承 Minotti 一贯设计愿景的同时，2023年度系列积极开拓全新视野，旨在精准回应当代生活方式瞬息万变的诉求。
年复一年，全球各地的组织、政府部门及其他机构都面临着制定法规和措施以应对日益严峻的水资源短缺挑战。根据世界卫生组织的数据，截至2017年，全球约有十分之三的人口在家中无法获得安全饮用水，而十分之六的人口缺乏安全的卫生设施。
本文由菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）节选并编辑自 TASCHEN 即将出版的专著《诺曼·福斯特》（Norman Foster）。
在 2007 年的一次会议上，诺曼·福斯特（Norman Foster）曾指出：“作为建筑师，你在当下进行设计，带着对过去的认知，面向本质上未知的未来。”那场演讲的核心是绿色议程，他将其称为当时最重要的问题，并断言这“关乎生存，而非时尚”。不可否认，自 1979 年普利兹克建筑奖设立（福斯特于 1999 年荣获该奖）以来，公众对当代建筑的兴趣日益浓厚，但这种关注往往流于形式与个人明星效应，而非建筑的实质内涵。这一耀眼奖项的首位得主菲利普·约翰逊（Philip Johnson）曾明确表达过自己的观点：“建筑就是艺术，别无他物。”各种文章、杂志和书籍乐于津津乐道于明星建筑师在言谈举止与衣着穿搭上的奇特癖好——大师们的标志性帽子、标志性眼镜。当然，像弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）这样的巨匠无需奖项便已名扬天下。赖特在文学作品中的化身霍华德·洛克（Howard Roarke）曾说过：“艺术是根据艺术家的形而上学价值判断对现实进行的有选择的再创造。”这句话用在他们身上再合适不过。现代建筑师兼艺术家宛如造物主，担负着塑造和维系宇宙的重任：“……其领悟何其类乎天使！其行为何其类乎神明！”
防晒遮阳是人类的共同需求。尽管阳光有益于身心健康和情绪，但防范其对舒适度带来的负面影响同样至关重要。纵观历史，建筑一直通过在阴凉处提供庇护和舒适感来回应这一需求。自古埃及时代起，人们就开始在立杆上固定棕榈叶制作遮阳伞，以便在户外开放空间中遮阳蔽日。
得得益于现代材料的发展，如今我们能够开发出比4000年前古埃及人所用的棕榈叶更为耐用的户外构件和家具。20世纪涌现的设计理念与新材料，催生了轻巧且兼具美感的结构。尽管这些设计并非直接采用天然元素，但它们融入了模拟自然特性的部件，以独特的造型和别具一格的设计提供遮阳功能。在此背景下，cbdesign 打造了 Daisy 遮阳伞。这款花形遮阳伞重现了自然环境中的色彩，如蓝色海洋、黄色鸡蛋花、晴空碧日以及紫色三角梅。
印度近年来经历了城市化和人口增长的迅猛势头。在自然人口增长和人口迁移的双重作用下，印度的超级大都市居民数量持续攀升。作为世界上人口最多的国家，印度正处于塑造其建成环境的关键十字路口，机遇与挑战并存。然而，人口激增并非近年才出现的新难题，而是一个延续了一个多世纪的长期困境。面对人口增长及其带来的复杂问题，印度的城市究竟是如何应对的？
戏剧由多种元素构成，共同致力于完整呈现其所要传达的概念。其中，舞台设计融合了各种道具与技术，旨在根据其叙事世界营造出相应的氛围。在埃里卡·马洛（Erika Malo）进行的一次采访中，墨西哥舞台设计师豪尔赫·巴利纳（Jorge Ballina）提到，场景布置不仅是面向观众的视觉手段，同时也能帮助演员融入角色，从而更有效地传达出预期的信息。
虚拟现实与元宇宙正发挥着越来越重要的作用，帮助失智症患者及其照护者和家属应对这种神经退行性疾病所带来的各种症状。
目前全球约有5000万失智症患者。预计这一数字在未来10年内将翻一番，到2050年将增加两倍以上。照此发展，到2030年，全球应对失智症的成本预计将达到2万亿美元。
《绿色低碳发展国民教育体系建设实施方案》明确指出，要将绿色低碳发展融入校园建设中。在校园建设中优先采用节能减排新技术产品，引导教育系统师生牢固树立绿色低碳发展理念，为实现碳达峰和碳中和目标奠定坚实的思想与行动基础。
“正念”（也被称为 mindfulness）是一种完全专注于当下的练习。在这种冥想实践中，对过去和未来的担忧让位于对“此时此刻”的深层觉知，其中便包括通过感知情绪、身体感官和周围环境来唤醒自我认知。
在此背景下，建成环境作为“避风港”的力量不容忽视。尽管社交对于维持人类健康至关重要，但私密性与庇护空间同样必不可少。
联合国气候变化专门委员会的最新报告指出，建筑业占全球能源消耗的34%，以及全球二氧化碳排放量的37%。报告中指出：“建筑和建造行业尚未重回正轨，难以在2050年前实现脱碳。”这组触目惊心的数字无疑揭示了令人沮丧的现实。面对这一现状，丹麦窗户制造商 VELUX 近期发起了一项探索性项目，旨在证明只要建筑业愿意做出改变，立足当下，一切皆有可能。VELUX 携手其合作伙伴——丹麦建筑事务所 EFFEKT 和工程咨询公司 Artelia，共同打造了一个名为 “生活场所”（Living Places） 的实验性住宅项目。该项目雄辩地证明了，利用现有的建筑技术和材料，向更健康、更可持续的生活方式转型已经触手可及。
最新研究表明，全球时尚市场的年交易额高达约2.4万亿美元。然而，这一惊人数字的背后，却是同样令人触目惊心的巨大浪费。据估计，每秒钟都有相当于一整辆装满废旧面料的垃圾车被焚烧或丢弃在垃圾填埋场中。考虑到服装制造中广泛使用的聚酯纤维等面料平均需要200年才能降解，这种运作模式的灾难性后果不难预见。在此背景下，一系列令人警醒的现象不断浮出水面。例如，几年前媒体曝光的阿塔卡马沙漠中巨大的旧衣坟场照片，或者有关英国著名奢侈品牌巴宝莉（Burberry）为了维护品牌形象，在去年焚烧了价值2860万英镑未售出的衣物、配饰和香水的报道。该公司甚至声称焚烧产生的二氧化碳已得到补偿，从而使其举动变得“环境可持续”。
建筑设计是一个系统的过程，包含将抽象概念转化为兼具美学与功能性的建筑实体的诸多步骤和考量。尽管具体方法因人而异，但这一动态且不断迭代的过程通常始于对项目需求、目标和限制条件的深入理解，随后进行概念设计，并对空间组织、流线关系和美学表达进行深化。最后，项目以施工落成和使用后评估（POE）圆满收尾。在这一过程中，创造力、团队协作、问题解决能力以及前期场地分析，共同指引着高品质设计的诞生。
作为整个流程中最具决定性的环节，概念设计阶段勾勒出了项目的雏形。致力于通过技术变革设计流程本质的 Codesign 脱颖而出。作为一款先锋工具，它充分利用 iPad 的强大性能和手绘草图的灵活性，引导并激励建筑师多角度探索创意的无限可能。通过将草图实时转化为三维建筑模型，Codesign 极大促进了迭代过程，使建筑师能够自如地探索、调整，并迅速洞察其设计方案对后续环节的影响。以下是该工具赋能顶尖设计事务所和主创建筑师开展更高效设计的五个维度。
尽管早在公元前3100年就有关于厕所的记载，但第一台抽水马桶是由英国人约翰·哈林顿（John Harington）于1596年发明的。他共制作了两台：一台留给自己，另一台则送给了女王伊丽莎白一世。
这一创意在当时并未普及，直到1775年，苏格兰人亚历山大·卡明（Alexander Cumming）才申请了现代抽水马桶的专利，旨在将排泄物排入市政排污系统。1885年，另一位英国人托马斯·特怀福德（Thomas Twyford）发明了第一款陶瓷马桶，取代了前文提到的木质马桶。
Foodscapes 是2023年威尼斯建筑双年展的西班牙国家馆，由曼努埃尔·奥卡尼亚（Manuel Ocaña）与爱德华多·卡斯蒂略-维努埃萨（Eduardo Castillo-Vinuesa）共同策展。该展览深入探讨了西班牙的农业建筑脉络，以应对全球性议题。它剖析了食物系统及构建这些系统的建筑之过去与当下，进而展望未来，探寻在不吞噬地球的前提下能够养活人类的其他潜在模式。
尽管我一直对购物中心给圣保罗城市生活带来的影响持批判态度，但依然无法完全避开它们。有时是因为时间紧迫，我需要去趟超市的同时顺便买份生日礼物；有时是因为想看的电影偏偏只在这个时间段和这家购物中心放映；又或者是孩子们特别喜欢 Pátio Higienópolis 购物中心露台上的游乐区，而我刚好需要买双新运动鞋，于是我们便顺理成章地去了那里。
仔细观察圣保罗、贝洛奥里藏特和里约热内卢等众多巴西城市的建筑立面，会发现铝合金门窗在巴西的使用非常普遍且流行。这些多功能结构广泛应用于住宅和商业等各类建筑类型中，并以门、窗和护栏等多种形式呈现，被建筑业大量采用，占该国建筑行业铝总消耗量的80%左右。然而，究竟为什么铝合金门窗会在巴西城市中得到如此广泛的应用？
尽管建筑与建造行业多年来一直在人工智能（AI）、参数化建模、虚拟现实（VR）等前沿领域不断取得突破，但在日常设计流程中，这些技术的实际应用与系统化落地进程依然相对缓慢。在一个互联互通、日新月异的世界中，数字化工具与新兴技术正颠覆着建筑师的设计与建造方式，不仅改变了行业规则，也拓宽了创意视野。因此，我们亟需持续探讨如何融入这些技术，以及如何进一步释放它们在建筑学科中的应用潜力。
ArchDaily 在七月推出了“设计流程”主题，并借此机会发出诚挚邀请，以期围绕这一议题展开讨论。我们坚信对话与思想交流的力量。我们希望倾听您的经验，从您的成功、挑战与失误中汲取灵感，共同探讨这些新工具正如何改变您的建筑实践方式。
水磨石的诞生，最初是为了回收利用大理石、石英和花岗岩等天然石材的边角料。如今，这项拥有600年历史的水磨石铺装技术在当下的循环利用与重塑潮流中，正迎来前所未有的复兴契机。然而，环保与可持续并不是水磨石的唯一亮点。
这种人造复合材料之所以能稳居众多设计师的创意首选清单，得益于其集耐磨、无缝防水、以及近乎无限可定制的色彩与图案于一身的独特优势。顾名思义，水磨石最初主要用于地面铺装，但如今它也完美适用于其他表面，甚至是产品设计中。
以下将为您介绍水磨石的使用方法及应用场景。
