这座建筑坐落于挪威诺尔兰郡（Nordland）斯库特维克（Skutvik）一处从海洋中拔地而起的岩壁之上。Steni Vision 外立面挂板赋予了北极三文鱼中心（Arctic Salmon Center）独特而引人瞩目的外观。“在如此特殊的地方开展这样一个独特建筑的设计，其过程令人无比兴奋。这是一座非同寻常的建筑，连我的同行们看到后都惊叹不已。” Norconsult AS 事务所的建筑师 Peter W. Söderman 如此评价道。“我们选择 Steni 的 Vision 系列挂板，是因为它卓越的印刷工艺——让我们得以在大面积墙体上呈现出兼具视觉张力与细腻质感的图案。” 业主希望拥有一座极具表现力的建筑，以彰显其作为渔业体验中心的功能定位。
“变革驱动创新。我们必须不断演进，以定义成功的办公空间究竟该是什么样子，”Tinder 办公体验总监尼科尔·塞尼尔（Nicole Senior）表示。在 12 月 17 日由 Rapt Studio 主办、题为“回顾与展望：2021 年员工队伍的启示”（Looking Back, Looking Forward: Workforce Lessons for 2021）的智库研讨会上，变革、创新以及人际连接成为了备受关注的核心议题。
追求事物的外在美感，究竟潜藏着怎样的危险？事实上，一旦涉及住宅，这个问题就会变得错综复杂。“路边美感”（Curb appeal）看似是一个无伤大雅的概念，但不少建筑师却将其斥为“好设计的空洞符号”，甚至认为它带有一种诡异而令人毛骨悚然的质感。路边美感将流于表面的视觉构图，凌驾于更深层次、更具空间性的考量之上。不仅如此，对视觉得体性的过度规管，极易演变为具有排他性和压迫性的手段。本视频从建筑师的视角出发，结合流行文化、艺术、电影和建筑案例，深入剖析了路边美感的历史渊源、演变历程及其带来的后果。从意想不到的起源，到风景如画的庭园、观景镜的奇妙转向，再到文丘里与斯考特·布朗（Venturi Scott Brown）的《生活迹象》（Signs of Life）等展览——这些节点将指引我们，去理解人们心中“房子该有的模样”。
只要在任何建筑、技术或其实任何词汇前加上“智能”二字，似乎就能一瞬间赋予其某种崭新且具未来感的色彩。诸如智慧城市、智能工业或智慧商业等实例表明，“智能”这一形容词的普及程度已超乎我们的想象，并且听起来也不再那么违和。“智能建筑”同样是当今建筑界的一个新颖概念。与所有创新但定义模糊的词汇一样，探讨这一概念的难点在于如何给出一个清晰的定义。尽管已有大量相关文献，且很难找到一个绝对明确的定义，但大致上，我们可以将智能建筑定义为：“一种在运营使用中追求极致能源效率的建筑，通过对其所有系统进行集成化、自动化的管理与控制来实现这一目标。”
如果您一直在犹豫是否要将作品投递至2021年度的A' 设计大奖（A’ Design Award），现在就是行动的时候了！这是您申报设计作品的最后机会——最终征集将于2021年2月28日截止。作为一项享誉国际的赛事，A' 设计大奖为设计师、建筑师以及其他各领域的创意先锋提供了向全球观众展示才华的绝佳舞台。在层出不穷的设计竞赛中，A' 设计大奖凭借其庞大的规模脱颖而出，共设有超过100个细分设计类别。
在新冠疫情（COVID-19）爆发近一年后，生活似乎开始逐渐恢复常态。随着效果显著的疫苗在全球范围内逐步推广，人们的关注焦点正从眼前的危机转向对未来的规划——其中就包括未来的居住选择。疫情初期，各大媒体纷纷宣称“城市已死”，人们为了安全和健康正永久迁往他处，而房地产市场将经历漫长而缓慢的复苏，很难再现疫情前的繁荣。然而，形势已经发生逆转，且速度惊人——人们重返城市的速度，几乎与当初撤离时一样迅速。
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自然界蕴含着令人惊叹的复杂性、秩序与美感。即便如此，尤其是在生命领域，任何事物的复杂程度都恰到好处，绝不超出维持生存的基本所需。系统中的每一个部分都各司其职；若非如此，那些冗余的构件终将在繁衍迭代中消亡。尽管受到资源与能源效率的严格限制，我们依然能在自然界中发现无尽的美与和谐。然而，将自然界这种“恰到好处的复杂性”与当今许多建筑师的设计手法相比，两者的反差不免令人深思。自然万物仅在必要时才展现复杂，而建筑师和设计师却常常在毫无必要的情况下，为建筑和景观平添过度且非本质的复杂性。
宗教是人类特有的现实，城市亦然。当我们走出隔离的“巢穴”，寂静的城市与礼拜场所将重现人性温度，而非如当下这般，沦为令人伤感的昔日缩影。
我们终将从这场全球大流行——另一场人类必须面对的现实——中恢复过来。届时，我们将不得不思考一些关键问题。在本世纪之前，汽车曾被视为美国人塑造新现实的工具：庞大的中产阶级利用汽车赋予的自由主宰自己的生活，随时随地去往想去的地方，选择想居住的场所。然而，在最近这次因疫情而被迫隔离之前，关于汽车文化意义的愿景就已在悄然改变——在城市中尤为明显。
阅读、理解和绘制建筑平面图都需要经过专业的训练。掌握了平面图的制图语言，就等于解锁了建筑师构思和建造新建筑最强大的工具。绘制此类图纸不仅需要学习复杂的形态和几何操作，更需要审视这些操作在所设计建筑中留下的印记。在这段视频中，建筑学教授兼设计师斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）探讨了建筑平面图的基础知识：它们的来源、制作和使用方式，以及它们最擅长表达的内容。他以一个基础住宅的三维模型为例，逐步演示了将其转化为平面投影的过程，同时讨论了每一步背后的深意，并结合历史先例来揭示其微妙的内涵。
“什么是建筑？”这一追问看似形式简单，实则内涵复杂，对于众多建筑系学生和年轻从业者而言，它始终是一个关于行业本质的终极命题。为了给这个不断演变的问题寻找定义，并展现多元的建筑愿景，访谈系列项目：WIA – What is architecture? 向全球顶尖的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些短视频旨在探讨他们对建筑本质及其社会效能的看法，受访者在视频中依次回答了四个问题：“什么是建筑？建筑能做什么？你的建筑立场是什么？以及你的设计方法是什么？”。
ArchDaily 与 WIA 联合推出这一合作板块，每周将发布其中的四场对话，并邀请广大读者共同参与挑战，回答这些问题。首期推送将带您一同领略彼得·库克（Peter Cook）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、文勋（Moon Hoon）和格雷格·林（Greg Lynn）的思想碰撞与独特个性。
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纳撒尼尔·康（Nathaniel Kahn）2003年的纪录片 《我的建筑师》（My Architect） 其核心是一个儿子对父亲的追寻。这部曾获奥斯卡金像奖提名的影片（将于今年晚些时候重新发行）探讨了路易斯·康（Louis Kahn）复杂的家庭生活：他与三位不同的伴侣育有三个孩子，而这些孩子在很大程度上对彼此的存在一无所知。不过，这部电影对路易斯·康“作品”的关注，不亚于对其私生活的描绘。因此，它重新激发了主流文化和建筑学术界对其建筑作品的兴趣。
当我们想到意大利建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的住宅设计时，脑海中立刻浮现的便是她位于圣保罗的私人住宅（1951年）。确切地说，是其玻璃起居体量那张经典的仰视照片——这一视角极大地强化了轻盈悬浮的正交体量与陡峭山地自然轮廓之间的戏剧性对比。
我敢说，巴西建筑史上几乎没有其他作品会像它这样，仅凭一张照片便如此广为人知。自近70年前落成以来，这张照片几乎出现在所有关于这位建筑师的出版物中，更赋予了其“玻璃之家”的著名雅号。它展露了该项目确凿无疑的现代特征，或者至少是这一著名角度所呈现的现代性：透明的几何棱柱体，悬浮在自楼板边缘后退的细圆柱上，这些柱子也因而独立于高悬的室内空间中。
疫情过后的世界正迎来曙光。作为负责振兴城市滨水区的机构，多伦多滨水区开发公司（Waterfront Toronto）正致力于通过 Quayside 项目来描绘这一未来的愿景。这是一个占地12英亩（约4.85公顷）的混合用途开发项目，旨在彻底改造国会街（Parliament Street）南端的工业遗留用地。
说到餐饮、聚会和娱乐，户外空间已然超越了其他所有场所。在过去一年里，受卫生和社交距离等因素的影响，露台和屋顶区域已成为餐饮款待业的核心组成部分。幸运的是，现在有许多创新方法可以让露台空间变得既舒适又宜人，不仅是在夏天，在任何季节都是如此。
ShadeFX 致力于制造创新且多功能的伸缩遮阳解决方案。其专利的“单轨”（Single Track）系统可完全定制，作为每个项目的核心，为全球顶尖的商业、住宅、机构和市政物业提供无拘无束的遮蔽覆盖。以下是几个旨在创造最佳户外餐饮体验的空间设计案例。
新冠疫情暴发之初，由于担忧公共交通中的病毒传播风险，许多人开始选择其他出行方式——其中最主要的就是骑行。无论是作为休闲娱乐还是通勤工具，自行车都迅速普及。这一趋势在美国、墨西哥、哥伦比亚、德国和法国尤为明显。在法国、德国和美国，自行车的周平均使用量较2019年相比，分别增长了4%、7%和20%。
正当企业界围绕远程办公展开热烈讨论之际，亚马逊却决定加大对实体办公空间的投入。今年年初，该公司宣布了其位于美国弗吉尼亚州阿灵顿的新总部规划。该建筑群将围绕一个名为“Helix”（螺旋）的、高度超过100米的螺旋形结构建造。除了26万平方米的办公空间外，还将设有1万平方米的公共开放空间，包括露天剧场、市集、餐厅和广场。选址于华盛顿特区都市圈的核心地带，这一举措与苹果（Apple）和脸书（Facebook）等将总部建在郊区且对公众封闭的企业背道而驰。
本文 最初发表 于 Common Edge，原题为《凯特·瓦格纳谈 McMansion Hell、建筑评论以及她对骑行运动的热爱》（"Kate Wagner on McMansion Hell, Criticism, and Her Love of Cycling"）。
与电影中的神话相反，世上并没有所谓的“一夜成名”。当一个文化符号以看似成熟的姿态突然进入公众视野时，其背后几乎总是伴随着不为人知的多年自我训练和心无旁骛的执着。凯特·瓦格纳（Kate Wagner）正是如此。2016年，她凭借推出 McMansion Hell（麦克豪宅地狱）网站在建筑界互联网上爆红。该网站对臃肿的美国住宅及其所有俗气和歇斯底里的虚荣进行了犀利而幽默的讥讽。一年后，房地产房源网站 Zillow 向当时年仅 23 岁的瓦格纳发出了停止侵权警告信，声称她使用照片侵犯了版权（尽管 Zillow 自己也不拥有这些照片的版权！）。这是一个愚蠢的举动，最终导致该企业态度大转变，并为 McMansion Hell 带来了大量的免费曝光。
以下文本摘自 《约翰·S·蔡斯：蔡斯住宅》（John S. Chase — The Chase Residence） （Tower Books，2020年），该书由建筑师兼德克萨斯大学教授戴维·海曼（David Heymann）与历史学家兼莱斯大学讲师斯蒂芬·福克斯（Stephen Fox）合著。书中配有丰富的档案资料和全新图纸，是首部专门介绍蔡斯的著作。蔡斯是德克萨斯州第一位获得执照的黑人建筑师。该研究分为两部分：海曼探讨了蔡斯位于休斯顿的自邸在个人、社会和建筑层面上的重要意义，而福克斯则阐述了蔡斯的建筑生涯。
本选段基于海曼的分析，重点介绍了蔡斯住宅的最初形态（蔡斯于1968年对该建筑进行了重大改建）。选段着重强调了这座住宅引人瞩目的庭院——这是一项现代主义的创新，也是当时对家庭居住方式的独特宣言。为本书特别绘制的全新剖面图、立面图和透视图，有助于更直观地展现该住宅平面布局的巧妙构思。最后，选择这一选段也是为了向于2021年1月去世的德鲁西·（拉科）·蔡斯（Drucie (Rucker) Chase）致敬。
我们精选了一系列关于城市规划与都市主义的线上展览——这些展览均可在 Google Arts & Culture 上免费观看，生动展现了全球各大城市的发展历史。以下为展览详情：
非营利组织公共空间项目（Project for Public Spaces）的创始人弗雷德·肯特（Fred Kent）曾说过：“如果你针对汽车和交通规划城市，你就会得到汽车和交通。如果你针对人和场所规划城市，你就会得到人和场所。”这听起来似乎不言自明，但如今我们的城市确实正在经历一场深刻的转变，从“以车为本”转型为“步行友好”的社区。
实时渲染是将建筑模型转化为沉浸式三维体验最快速、最简便的方式。通过在单一模型中实现设计生成、文档编制和可视化的同步进行，它为创作过程提供了强大的支持。
每一个设计都蕴含着生命力。无论是随风摇曳的树叶、人流如织且充满活力的公共建筑，还是暴雨敲击窗户时室内那份温馨舒适的惬意，皆是生命的体现。
设想并尝试以全新的方式去理解人体、空间，以及将人与世界联结的观念之间的关系，是百水先生（Hundertwasser）最重要的理论建树之一。这位出生于1928年的奥地利艺术家兼建筑师，其大部分创作都致力于探讨环境问题，并通过“五层皮肤”（表皮、衣物、住宅、社会身份和世界）理论阐明了自己的观点。这一概念因其普适性，在今天依然具有鲜明的当代启示。
皮埃尔·路易吉·奈尔维（Pier Luigi Nervi）是建筑史上一个耐人寻味的个案。他的作品多为宏伟的钢筋混凝土建筑——他本人甚至推动了该材料的技术变革——这些建筑以大胆、极具表现力且充满英雄主义色彩的结构构思而著称。他的设计手法与柯布西耶所谓的“粗野主义时期”颇为相似，即“（……）从一般性原则出发来审视建筑任务书，随后将其调整以适应实际情况。设计方案由整体到局部的深化逻辑所决定”（Acayaba，1985）；这一点在这位意大利建筑师的作品中清晰可见。他的建筑多为展厅式（pavilhonares）作品，巨大的结构屋盖将具体而微的空间功能悉数包容。
.jpg?1617308349 "照片：来自瑞士伯尔尼的 Martin Abegglen, CC BY-SA 2.0 , 经由维基共享资源")
.jpg?1617308454 "维也纳艺术之家百水博物馆主立面（奥地利维也纳）。照片：Jules Verne Times Two / www.julesvernex2.com, CC BY-SA 4.0 , 经由维基共享资源")
