
哲学家和社会学家亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)于1974年提出了“空间生产”的概念,打破了将空间视为物体和社会关系容器或场景的传统观念,转而将空间理解为一个过程。基于这一源自马克思主义传统的视角,空间既是社会关系和过程的产物,也是其生产者。

哲学家和社会学家亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)于1974年提出了“空间生产”的概念,打破了将空间视为物体和社会关系容器或场景的传统观念,转而将空间理解为一个过程。基于这一源自马克思主义传统的视角,空间既是社会关系和过程的产物,也是其生产者。

在新一轮被称为狂欢节的集体冒险即将拉开帷幕之际——这也是在漫长而艰难的 Covid-19 疫情之后首个真正意义上的狂欢节——我们有必要探讨这一狂欢盛事的另一个侧面,一个在主流叙事中鲜少被提及和关注的维度。从近年来的时间跨度来看,不难发现,在一些城市中,随着狂欢庆祝活动规模、范围和公众参与度的不断扩大,加之节日带来的巨大旅游与经济红利,狂欢节开始动用日益庞大的物流、设备和设施网络。这些元素与现有的城市空间形态和动态产生了张力,并以愈发具有侵入性的方式,渗透到这一重要大众节日与特定城市空间的关系之中。

本文 最初发表 于 Common Edge。
20世纪60年代末,时任《华盛顿邮报》传奇执行主编(任期从1965年至1991年)的本·布拉德利(Ben Bradlee)面临着如何让报纸对年轻读者更具吸引力的挑战。他弃用了令人反感的“生活方式”(Lifestyle)作为全新改版板块的名称,转而选择“风格”(Style)。正如他在自传中所解释的:“我喜欢‘风格’这个词……我喜欢有风格、有才情、有独特品质的人。”在该板块沿用“风格”之名半个世纪后,也是布拉德利逝世九年后,该板块已被重命名为“生活方式”(Lifestyles)。尽管发生了这一编辑层面的变动,但布拉德利对“风格”的使用,正是大多数非建筑师所理解的意思,这也与朵·迪金森(Duo Dickinson)近期在 Common Edge 发表的文章《在后风格时代与建筑风格博弈》中的界定不谋而合。然而,在建筑领域,至少从历史来看,这个词的内涵一直以来都完全是另一回事。

《生态设计:脆弱城市的应对策略》是美洲开发银行(IDB)推出的一系列出版物,旨在评估气候危机对城市中面临最严峻生存挑战的区域所产生的影响,同时探索有助于改善其空间与环境质量的积极倡议。2021年初发布的第一卷,重点阐述了拉丁美洲 and 加勒比地区脆弱区域适应气候变化的挑战;而于2022年底发布的第二卷,则通过绿色基础设施与基于自然的解决方案,提出了赋能公共空间的城市政策、发展策略和实践案例。

学习过程中最大的难点之一,在于理解所学概念的实际应用。在结构教学中,我们通常会使用符号和抽象概念来理解每种结构中所涉及的力及其工作原理。另一个重大挑战则是将这些抽象信息转化为切实的建筑构件。
工程师 Matheus Borges 在其 Instagram 上创作了一系列插图,帮助我们解读这些信息。以下将为您介绍这些支座类型及其受力表现。

自2016年起,秘鲁文化基金会(Patronato Cultural del Perú)负责筹办与组织威尼斯建筑双年展秘鲁馆,致力于推广并展示能反映该国建筑现状与发展的代表性作品及项目。

有哪些设计策略或新技术可以融入建筑设计中,同时又不危害环境?近年来,可再生能源在全球范围内的发展势头日益强劲,其中太阳能光伏发电是呈现指数级增长的众多技术之一。

既扣人心弦、令人不安,又充斥着混乱,吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂(Djibril Diop Mambéty)的《土基·布基》(*Touki Bouki*)是一场令人兴奋的电影之旅。这部于1973年上映的剧情片是这位塞内加尔导演的首部故事长片,它以幻妙的手法讲述了达喀尔的一对年轻情侣渴望逃离塞内加尔首都、投向巴黎魅惑怀抱的故事。从许多方面来看,这是一部以人物驱动的电影,主要围绕这对情侣的冒险展开;但同时,它也是对独立后达喀尔城市主义的一次微妙视觉审视。在这里,城市及其建筑成为了荒诞故事情节中不可或缺的固定元素。

随着线下实体和线上数字商业的日益融合,建筑师与设计师正致力于创造能够弥合实体与虚拟空间鸿沟的购物体验。我们已经开始目睹一种新零售模式的兴起,它巧妙地将颠覆性的数字行为与全新的美学风格重叠融合。

商业是人类自进化之初就一直在实践的一项活动。起初,物物交换是在整个社群之间进行的;随着时间的推移,交易逐渐以统一的货币为媒介,转变为家庭与家庭之间的个体行为。无论形式如何变化,商业活动始终是文明的重要特征,甚至深远地影响着我们的空间组织形式。从历史上看,商业活动主要在室外进行,许多空间格局正是基于商业活动而确立的。

住宅入口往往奠定了人们对家的第一印象。如今,现代建筑师正通过大面积玻璃,营造出兼具戏剧感、惊喜感与独特温馨氛围的视觉效果。以下将介绍六位建筑师如何打破体量与地域的限制,为住宅打造出别具一格的入口空间。

随着全球约55%的人口居住在城市且这一比例持续增长,循环经济的概念在建筑与城市规划领域的讨论中愈发受到关注。循环经济的核心在于通过高效利用材料资源并减少废弃物,从而降低当前生产和消费模式对环境的影响。然而,这一理念究竟该如何真正落实到城市建设之中?
建筑师 Smiljan Radic 与 Nicolás Schmidt 为第22届智利建筑与城市主义双年展设计了一座充气结构。该装置位于圣地亚哥拉莫内达宫(Palacio de la Moneda)周边的城市环境中,作为一个临时舞台,用于承载交流、辩论和讲座等一系列活动,从而引发公众对本届双年展核心主题——“脆弱的栖息地”(Hábitats Vulnerables)的广泛探讨。

许多人都对这样一个故事耳熟能详:一位老人感悟神启,建造了一艘方舟以庇护其家人和世间万物,使他们免受洪水的灭顶之灾。这个关于大洪水的叙事,即著名的“诺亚方舟”故事,不仅见于《圣经》,也同样存在于《古兰经》和许多其他文化体系中。其中,苏美尔人的《吉乌苏德拉史诗》(Épico de Ziusudra)是已知最古老的洪水神话,可追溯至公元前2000年。这些实例表明,当大自然的力量成为宗教教义的主角时,它便已是人类反复面对的课题,令早期文明既感恐惧又怀敬畏。

直到几年前,巴黎塞纳河右岸仍是一条快速干道,每天有超过4万辆车辆穿行。尽管该区域已被列为联合国教科文组织世界遗产,但在高峰时段却经常陷入严重拥堵,或成为车辆疾驰的通道。因此,它加剧了城市的空气污染(其污染水平经常超出欧盟标准的上限),并导致法国首都每年有数千人因污染引发的疾病而死亡。

家庭空间动态的变化深远地影响着住宅与公寓的建筑内外设计。其中,厨房正是这一变革的典型代表。在过去的建筑观念中,厨房往往被视为边缘化的家务操作空间,而如今,它正逐渐演变为重要的起居交际场所。这一转变不仅影响了空间尺度与布局,更直接改变了材料饰面的选用。

在月光下浇灌庄稼的农民、走在学校途中的无证儿童、仰望天空搜寻侦察机踪影的村民——这些都是入夜后的黎巴嫩南部所涌现出的复杂文化缩影。为了记录这些夜间实践,麻省理工学院(MIT)建筑与城市规划讲师Mohamad Nahleh穿行于贾巴尔阿米尔(Jabal ‘Amil)的山川地景之间,期望在建筑与黑夜之间缔结一种新的同盟。他的“夜升之路”(Path of Nightrise)研究目前已转化为一项旨在复兴一条被遗忘河流路径的建造实践,并发表于《Places Journal》。在本次专访中,纳赫勒呼吁在设计中重塑一种对夜间的想象,这不仅揭示了黎巴嫩的夜空是如何随着时间推移而演变的,也展现了他自身在此过程中的蜕变。

在夏季,酷热难耐的晴天过后再遇上强降雨天气十分常见,且降雨量往往极高。因此,大城市中频频出现积水和内涝。不过,一些建筑和城市规划层面的解决方案可以帮助改善人们的生活质量,比如引入绿色基础设施以及应用亲生物设计。

在阿根廷国土之上,距离布宜诺斯艾利斯自治市东南约56公里处,坐落着拉普拉塔(La Plata)市。该市始建于1882年11月19日,是布宜诺斯艾利斯省的首府。作为阿根廷历史上最宏伟的城市与建筑规划实践的产物,拉普拉塔自诞生之初便极具前瞻性。得益于19世纪科学进步带来的启发,它是全球首批按照现代城市卫生和理性建筑法则进行规划的城市之一。此外,该市还在1889年巴黎世界博览会(即纪念法国大革命百年的盛会)上展出。

介于形式与功能的完美平衡,防火板兼具坚固耐用、阻燃、耐污损和抗菌等多重卓越性能,使建筑设计得以同时满足多样化的功能需求。凭借在建筑领域的广泛应用,爱格(Egger)开发了一系列适用于日常居住与工作空间的产品,涵盖厨房、卫浴、办公室、酒店及商铺等。深入探讨防火板的特性及其在建筑中的应用,我们将展示这些材料如何凭借超大规格的丰富选择,成为理想的饰面材料。

哥伦比亚巴兰基亚(Barranquilla)的老居民萨米拉·佩雷斯(Samira Perez)过去常在放学后和周末花钱打车,带孩子们去当地的购物中心。在那里,他们逛着高档商店、看着表演、在餐厅用餐,以此消磨时光。
佩雷斯一家的这种生活方式在快速城市化的拉美城市中屡见不鲜。在缺乏经济实惠的户外场所的情况下,购物中心往往承担了提供安全、干净的社交空间的职能。在购物中心无处不在的巴兰基亚,2009年的一项民意调查显示,高达90%的居民对城市的绿地和公共空间感到不满。

每年的2月2日是世界湿地日(World Wetlands Day),旨在提高公众对这类生态环境的认识。这一天也标志着1971年通过的国际协定——《湿地公约》的签署周年纪念。该公约的诞生,源于自1700年以来全球近90%的湿地遭到退化,其消亡速度甚至比森林快三倍。然而,湿地是极其重要的生态系统,对生物多样性、气候减缓与适应、淡水供应以及全球经济等诸多方面都做出了巨大贡献。

成立于1955年的累西腓民间艺术博物馆(MAP)是巴西最早致力于该领域的博物馆之一。该馆由累西腓当地的律师兼收藏家阿贝拉多·罗德里格斯(Abelardo Rodrigues, 1908-1971)筹划与发起,并由来自里约热内卢的建筑师阿卡西奥·吉尔·博尔索伊(Acácio Gil Borsoi, 1924-2009)担纲设计。尽管该博物馆如今已不复存在,但当时的方案是将一所旧幼儿园改建为具有现代特征的民间艺术(arte popular)展览空间,其选址位于双兄弟动植物园(Parque Zoobotânico de Dois Irmãos)的入口处。该空间仅存的影像记录是由法国摄影师马塞尔·戈特罗(Marcel Gautherot, 1910-1996)在开馆当年拍摄的。尽管这三位人物背景各异,但他们都对现代叙事中的“民俗(popular)”维度怀有极高的兴趣。因此,分析促成他们对这一概念产生兴趣并加以运用的历史视角便显得尤为重要。

本文是“元宇宙建筑”(Architecture of the Metaverse)系列专题文章的首篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx(AIA)合作,推出每月专栏,旨在定义元宇宙,展现这一全新领域的巨大潜力,并探讨其面临的局限与约束。
目前,元宇宙仍是一个难以被简单界定的概念。不妨将其想象为我们在 Facebook 上建立的丰富虚拟社区,与类似亚马逊购物般的海量休闲体验的结合体。然而,元宇宙的边界远不止于此,它通过借鉴和重构现实世界(城市、城镇和村庄)中“场所营造”(placemaking)的核心特质,勾勒出一种全新的景观维度。元宇宙是一个交易空间,但更本质地,它是一个体验空间。在这里,不期而遇的事件悄然发生,更为重要的是,人们能够以个人和社群的双重维度,共同参与并享受这些共享的盛事。