今天，我们推出全新系列专栏，向大家展示可公开获取的硕士与博士学位论文。这些研究以不同视角探讨了与建筑及城市规划密切相关的课题。我们深感有必要让更多人了解高校中如此优秀的学术成果，因为它们往往未能获得应有的关注与认可。

在第一期内容中，我们向大家介绍建筑师 Jorge Isaac Perén Montero 的研究成果。他的硕士学位论文题为《约翰·菲尔盖拉斯·利马（Lelé）作品中的自然通风与采光：福塔莱萨与里约热内卢Sarah Kubitschek网络医院研究》，该研究由圣保罗大学圣卡洛斯工程学院（EESC/USP）的 Rosana Maria Caram 教授指导。

12月底，1996年普利兹克建筑奖得主、西班牙建筑大师拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）推出了最新著作《建筑的生命》（La vida de los edificios）。书中通过三座标志性建筑——科尔多瓦大清真寺（La Mezquita de Córdoba）、塞维利亚交易所（la Lonja de Sevilla）以及格拉纳达的罗德里格斯-阿科斯塔卡门别墅（El carmen de Rodríguez-Acosta），试图从“内部，从其灵魂深处”来审视建筑。在莫内欧看来，这三座分处不同城市的建筑，是任何想要了解西班牙及其建筑魅力的读者的必读之作。

因此，本书由三篇分别针对这些建筑的文章汇编而成。这些文章创作于不同的历史时期，如今被重新整理收录，共同构成了这位来自纳瓦拉的建筑大师、1996年普利兹克奖得主的重要建筑评论文集。

+ 10

本文最初发表于 Metropolis 杂志，原标题为“可以闻到的建筑？多感官设计简史”。

提到“感官设计”这个词时，你脑海中会浮现出什么？脑海中出现的极有可能是一个画面：一间雨屋、一件新奇的餐具，或是一把肌理独特的椅子。然而，事物真实的触感、气味，乃至味道，却要难捕捉得多。这种局限性正说明了“视觉霸权”在人们观念中是何等根深蒂固。那么，其他感官是否才是解密更广泛经验真理的钥匙？艺术、建筑和设计领域这种以视觉为中心的偏见，是否反而阻碍了我们获得更深层次的集体体验？

您是否考虑过加入一个建筑专业社交社区？以下，我们列出了应当将此事提上日程的五个理由。

凭借人类的智慧，砖石在历史上构筑了丰富多样的居住空间，从封闭安全的安全庇护所到允许阳光透射的镂空网格，不一而足。受经济因素及其在色彩与肌理上的装饰美感驱动，砖墙往往被直接暴露在外，这已成为许多城市建筑中常见的视觉符号。

然而，这种在项目中展露无遗的真实材料质感，可能会随着时间的流逝而逐渐褪色。水分的侵蚀、风力的吹袭以及日照的影响，不仅会导致清水砖这类多孔材质产生泛碱和霉菌，还会改变其色彩并侵蚀表面，从而损害其原有性能与视觉魅力。

鉴于此，本文整理了一系列实用的维护建议与处理方法，旨在帮助读者轻松进行清水砖墙的清洁与修复。

景观设计领域负责景观的空间转换与重新赋能，时而凸显建成建筑，时而揭示场地本身的历史底蕴。正如建筑构件一样，经过设计的植被能够激发一系列感官体验，并发挥多重属性与功能。

罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）、罗莎·克利亚斯（Rosa Kliass）、米兰达·马尼奥利（Miranda Magnoli）……这些无疑是巴西现代景观设计史上杰出的空间诗人。然而，谈及巴西当代景观设计，近年来涌现出一批备受瞩目的专业人士。在此背景下，我们精选了以下17位优秀的设计师。请看下文：

+ 17

ArchDaily 网站上现已发布了超过 350 个哥伦比亚建筑项目。为了庆祝这一里程碑，我们特别策划了本次专题，旨在展现物理模型在构思、设计和建造哥伦比亚当代建筑时所承载的独特价值。

尽管如今的 3D 渲染技术已能达到几近真实的视觉效果，但物理模型作为概念、空间、结构和建造探索的工具，依然展现出不可替代的生命力。正如我们在以下精选案例中所看到的那样：

+ 18

正如我们在各类建筑专题中所见，墨西哥正通过融合传统与现代元素，在全球建筑界占据日益重要的地位。各地区独特的建造技术，以及根据热工性能、经济性或美学需求对建筑材料的精妙应用，共同塑造了无与伦比的空间效果。

城市是许多国家运转的核心基石。随着过去几十年人口的快速增长，城市中心不得不面临一系列挑战，其中最主要的挑战之一便是出行规划。在巴西，随着2012年《国家城市出行政策》（PNMU）的颁布，巴西城市在规划和引导政策行动以建立更可持续的出行方式方面获得了新的指引。为此，PNMU 规定，常住人口超过2万的城市必须制定《城市出行规划》，以此作为获取联邦预算拨款的前提条件。这一强制性要求的最终目的，是彻底改变城市面貌以及巴西人日常的出行方式。

如今，企业正致力于促进不同世代员工之间的融合，以充分发挥各自在职场中的独特价值。他们期望将年轻一代的冲劲与资深员工的丰富经验相结合，通过协同效应实现创新最大化。由于每个年龄群体都具有独特的属性（包括不同的价值观、经验、工作风格、活动和期望），办公空间以及工作方式目前都在经历加速重塑。

从传统露天集市（tianguis）到阿拉伯集市（souq），市场不仅在交易史上扮演着至关重要的角色，更是城市空间形态塑造的核心要素。在建筑层面上，它们的设计旨在承载商业活动，为商贩和消费者提供安全的空间；在城市尺度上，它们则是市民汇聚与交流的中心，对集体认同感的形成和地方文化的塑造起到了推动作用。

无论是细微至摊位的尺度，还是宏大至整体的结构，许多建筑师都曾面对过市场设计的挑战。在此，我们精选了全球 20 个优秀的建筑案例，并通过其平面图和剖面图进行呈现，希望这些设计能为您带来启发！

今年是迈普战役（Batalla de Maipú）爆发200周年，这场决定性战役奠定了智利的最终独立。1818年同样见证了智利解放者贝尔纳多·奥希金斯（Bernardo O'Higgins）立下的誓言——建造一座誓愿教堂，以致敬智利的守护神加尔默罗圣母（Virgen del Carmen）。当时，地方军队正是将胜利寄托于圣母，最终得以摆脱西班牙帝国的统治，赢得独立。

全球城市化预测已迎来更新。今年5月，联合国发布了新版《世界城市化展望》 报告。该报告对全球城市中心进行了深入剖析，并得出如下结论：到2050年，全球将有68%的人口居住在城市中。这一预测数字比该系列上一份报告（由联合国经济和社会事务部（DESA）于2014年发布）提高了2%。

视频

体育场和托儿所，哪一个更具“男性气质”？毕业于皇家艺术学院的汉娜·罗森伯格（Hannah Rozenberg）认为是前者——而且她有一套算法来证明这一点。

+ 10

这一初始问题——以及随之而来的讨论倡议——源自读者 Tomas Beverina 撰写的文章原标题 War-chitecture: ¿How guilty are architects in urban violence?。这位来自阿根廷的读者邀请我们共同反思城市暴力，并为我们发起一场更广泛、更具集体性的讨论提供了契机。

自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。

摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

今年夏天（7月11日至13日），一年一度的 Fab City 峰会将在巴黎市政厅和维莱特公园（Parc de La Villette）举行。这一年度盛会将汇聚“Fab City 全球倡议”的核心团队、城市官员，以及来自公民社会和工业界的创新生态系统。使用优惠码 FABDAILY30 购票可享受七折优惠。

20世纪的快速城市化得益于工业革命和流水线生产，这使得基础设施、产品以及重复的城市模式得以在世界各地的城市中快速复制与再生产。城市形态和动态塑造了标准化的生活模式与形式。与此同时，在传统线性经济模式下，城市消耗了全球大部分资源，并产生了世界上绝大多数的废弃物（据联合国数据）。然而，过去几十年数字技术（计算、通信、制造）的指数级增长，为向“螺旋式经济”（一种开放式的循环经济方法）转型提供了契机。在这种模式下，数据（和知识）在世界范围内自由流动，而物质在本地循环：即从移动原子的物流网络，转变为移动比特的信息网络。

视频

传统与创新。这正是 Bamboo U 工作坊在创意探索中所围绕的两大核心支柱。借鉴古代蒙古包的营造智慧，巴厘岛设计与建造课程 Bamboo U 的学员们打造出了一款可如雨伞般折叠、并能瞬间展开的竹艺蒙古包。在德国建造大师约尔格·施塔姆（Jörg Stamm）的指导下，学员们在今年四月举办的最新一期 Bamboo U 课程中，于巴厘岛成功搭建了首个可伸缩蒙古包原型。

墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。

该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。

在奥林达（伯南布哥州）的历史中心，建筑巧妙地从自然中汲取形体与色彩：阳台上空心砖（cobogós）的孔洞让人联想到轻盈的叶片和圆润的果实；铁艺大门的螺旋花纹则带着几分花枝缠绕的意趣。大地与天空的色彩也在地面上蔓延开来：殖民时期住宅的庭院、厨房和客厅，都铺设着蓝色与褐色的花砖。

我们为什么要在设计中加入人物，个中缘由不言而喻。人物是建立情感共鸣最迅速的途径。通过恰当的视觉引导，你可以唤起深层的情感共鸣，将一幅普通的图像转化为令人心生敬畏或无限向往的画面。在建筑表现中，我们正是基于人们普遍共有的感知，去塑造这些情感。尽管我们每个人都受制于自身环境、并依赖日常经验来指导行动，但我们在很大程度上有着相同的条件反射与认知习惯。因此，在进行方案的视觉表现时，深思熟虑如何运用“人”这一元素就显得至关重要。

配景人是你的视觉向导，向观众传达你所期望讲述的故事或渲染的情感。有时，这个故事关乎“空间使用”，即解释人们如何在空间中互动或穿行。还有一些时候，它会更加抽象。无论方向如何，配景的艺术本质上都是对构图、认知习惯和叙事关系的探索。对这些维度理解得越深，你的视觉表现效果就会越出色——在面对复杂的设计任务书时更是如此。

在本文中，我将向大家分享我们在 Kilograph 是如何处理配景人物的。由于我们的团队背景十分多元——涵盖了艺术家、建筑师、品牌专家和虚拟现实技术人员，我们经常从心理学和美学角度出发，探讨如何让渲染图中的人物更加出彩。以下是我们的心得总结。

建成环境——无论是虚构的还是完全基于现实的——是如何影响我们对电影的体验与理解的？从小众独立电影到商业大片，建筑与建成环境塑造了从场景、环境到对白、角色发展的方方面面，并对观众的观影体验产生着深远的影响。以下盘点涵盖了近期新作和影迷心中的经典之作，旨在揭示电影如何将建筑作为一种媒介，来实现更具真实感和全方位沉浸感的故事叙事。

+ 17

镂空花格（Celosía）是一种历史悠久的建筑元素，常用于在室内与室外之间建立微妙的屏障。近年来，得益于相关的深入研究与应用技术的发展，其形式与设计也日趋多样化。如今，从精致的窗户到完整的立面，乃至仿佛悬浮在空中的展馆，格栅的身影无处不在。

众所周知，墨西哥是世界上气候最多样化的国家之一，因此镂空花格在当地建筑界占有举足轻重的地位。此外，这还承载着深厚的文化传统：乡村地区的建筑自然地融入了这一元素，并早已证明了其美学价值与实用功能。为此，我们精心挑选了21个应用了镂空花格的墨西哥建筑案例，旨在通过其多元化的实践应用为您带来设计灵感。请继续阅读，了解更多详情。