建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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从二战结束至今，俄罗斯城市扩张一直沿用苏联现代主义模式。长期将现代主义运动原则应用于城市规划，对城市的有机发展以及居民生活质量的提升带来了深远的影响。如今，新一代专业人员正寻求做出改变。

葡萄牙建筑素以设计精致、纯粹著称，其落成建筑与所处地域之间在历史上一直保持着极为敏锐的共生关系。

提及葡萄牙建筑，阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）等名字依然是最具代表性的灯塔。然而，除了这些一代宗师之外，过去十年间涌现的一批年轻事务所也正在展现出强劲的生命力，成为新一代建筑创作的中坚力量。在这一背景下，新的特质开始凸显——这是一种基于现代极简主义的美学与建造意识，并在当代社会与哲学新维度的审视下不断得到重塑与革新；同时，它也融合了艺术、产品设计、建筑及城市规划等跨界领域，并呈现出一种日益紧密、基于集体智慧的协同合作模式。

本文最初发表于 Metropolis 杂志，原标题为“可以闻到的建筑？多感官设计简史”。

提到“感官设计”这个词时，你脑海中会浮现出什么？脑海中出现的极有可能是一个画面：一间雨屋、一件新奇的餐具，或是一把肌理独特的椅子。然而，事物真实的触感、气味，乃至味道，却要难捕捉得多。这种局限性正说明了“视觉霸权”在人们观念中是何等根深蒂固。那么，其他感官是否才是解密更广泛经验真理的钥匙？艺术、建筑和设计领域这种以视觉为中心的偏见，是否反而阻碍了我们获得更深层次的集体体验？

您是否考虑过加入一个建筑专业社交社区？以下，我们列出了应当将此事提上日程的五个理由。

凭借人类的智慧，砖石在历史上构筑了丰富多样的居住空间，从封闭安全的安全庇护所到允许阳光透射的镂空网格，不一而足。受经济因素及其在色彩与肌理上的装饰美感驱动，砖墙往往被直接暴露在外，这已成为许多城市建筑中常见的视觉符号。

然而，这种在项目中展露无遗的真实材料质感，可能会随着时间的流逝而逐渐褪色。水分的侵蚀、风力的吹袭以及日照的影响，不仅会导致清水砖这类多孔材质产生泛碱和霉菌，还会改变其色彩并侵蚀表面，从而损害其原有性能与视觉魅力。

鉴于此，本文整理了一系列实用的维护建议与处理方法，旨在帮助读者轻松进行清水砖墙的清洁与修复。

景观设计领域负责景观的空间转换与重新赋能，时而凸显建成建筑，时而揭示场地本身的历史底蕴。正如建筑构件一样，经过设计的植被能够激发一系列感官体验，并发挥多重属性与功能。

罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）、罗莎·克利亚斯（Rosa Kliass）、米兰达·马尼奥利（Miranda Magnoli）……这些无疑是巴西现代景观设计史上杰出的空间诗人。然而，谈及巴西当代景观设计，近年来涌现出一批备受瞩目的专业人士。在此背景下，我们精选了以下17位优秀的设计师。请看下文：

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ArchDaily 网站上现已发布了超过 350 个哥伦比亚建筑项目。为了庆祝这一里程碑，我们特别策划了本次专题，旨在展现物理模型在构思、设计和建造哥伦比亚当代建筑时所承载的独特价值。

尽管如今的 3D 渲染技术已能达到几近真实的视觉效果，但物理模型作为概念、空间、结构和建造探索的工具，依然展现出不可替代的生命力。正如我们在以下精选案例中所看到的那样：

2018年对 ArchDaily 哥伦比亚站来说是格外特殊的一年：我们不仅在波哥大与众多杰出的建筑师共同庆祝了本地站点成立三周年，并即将创下年度访问量的新纪录，还开通了 ArchDaily 哥伦比亚官方 Instagram 账号。得益于大家的支持，该账号在短短六个月内粉丝量便突破了10,000大关。

在这岁末年终之际，我们盘点了 @archdailyco 账号上最受欢迎的建筑作品（依据互动总量统计，不含转发）：

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正如我们在各类建筑专题中所见，墨西哥正通过融合传统与现代元素，在全球建筑界占据日益重要的地位。各地区独特的建造技术，以及根据热工性能、经济性或美学需求对建筑材料的精妙应用，共同塑造了无与伦比的空间效果。

城市是许多国家运转的核心基石。随着过去几十年人口的快速增长，城市中心不得不面临一系列挑战，其中最主要的挑战之一便是出行规划。在巴西，随着2012年《国家城市出行政策》（PNMU）的颁布，巴西城市在规划和引导政策行动以建立更可持续的出行方式方面获得了新的指引。为此，PNMU 规定，常住人口超过2万的城市必须制定《城市出行规划》，以此作为获取联邦预算拨款的前提条件。这一强制性要求的最终目的，是彻底改变城市面貌以及巴西人日常的出行方式。

如今，企业正致力于促进不同世代员工之间的融合，以充分发挥各自在职场中的独特价值。他们期望将年轻一代的冲劲与资深员工的丰富经验相结合，通过协同效应实现创新最大化。由于每个年龄群体都具有独特的属性（包括不同的价值观、经验、工作风格、活动和期望），办公空间以及工作方式目前都在经历加速重塑。

由 Camila Chaler 设计，项目“回廊类型作为城市融入的契机”（Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana）荣获2018年智利青年建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别十大获奖项目之一。该竞赛是由智利青年建筑组织（Grupo Arquitectura Caliente）主办、并由智利文化艺术与遗产部资助的全国性赛事。

圣地亚哥的城市肌理中容纳了大量的宗教修会。这类建筑（女修道院和男修道院）因遵循旧有逻辑而正面临逐步废弃的困境，其原因主要有二：一是其与城市空间的不协调，使其成为城市内部封闭的“孤岛”；二是由于神职人员数量的锐减，导致建筑规模与实际功能需求严重脱节，出现功能性闲置。

这至少是我们在2018年1月推出的首期AD讨论（Discussão AD）中得出的结论。尽管《混乱》（*Messy*）一书的作者蒂姆·哈福德（Tim Harford）指出，杂乱、无序和无条理可能与更利于激发创造力的空间有关，但我们的读者似乎更倾向于不同的观点。综合我们在Facebook上收集的评论，大多数人指出，工作空间中过多的杂物会分散注意力，进而干扰专注度；而空间越是整洁干净，工作效率就越高。不过，这并不意味着这一观点已达成完全共识。也有一些人（尽管人数较少）为“创造性混乱”辩护，认为适度的无序反而能激发创意。

在对来自智利8个地区、20所建筑学校本科生的94个项目进行评审后，2018年 Arquitectura Caliente 建筑设计竞赛评委会公布了最新一届的获奖项目。

这些项目来自全国各地，涵盖了多种建筑类型：从城市规划到学生住宅，再到景观项目以及应对紧急状况的结构化方案。

在此，我们为您呈现获得地区特别奖（Distinciones Regionales）的项目：

从传统露天集市（tianguis）到阿拉伯集市（souq），市场不仅在交易史上扮演着至关重要的角色，更是城市空间形态塑造的核心要素。在建筑层面上，它们的设计旨在承载商业活动，为商贩和消费者提供安全的空间；在城市尺度上，它们则是市民汇聚与交流的中心，对集体认同感的形成和地方文化的塑造起到了推动作用。

无论是细微至摊位的尺度，还是宏大至整体的结构，许多建筑师都曾面对过市场设计的挑战。在此，我们精选了全球 20 个优秀的建筑案例，并通过其平面图和剖面图进行呈现，希望这些设计能为您带来启发！

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本届威尼斯双年展国际建筑展对于墨西哥建筑界而言，无疑是参与度最高、最具代表性的一届。这是墨西哥建筑师在各个领域及合作项目中参与人数最多的一届双年展。位于军械库军械大厅（Sala de Armas）的墨西哥国家馆以“大地的回响”（Echoes of a Land）为主题，展示了一种超越形式与功能局限的建筑学探讨，将建筑与地理、文化和身份认同紧密相连。

今年是迈普战役（Batalla de Maipú）爆发200周年，这场决定性战役奠定了智利的最终独立。1818年同样见证了智利解放者贝尔纳多·奥希金斯（Bernardo O'Higgins）立下的誓言——建造一座誓愿教堂，以致敬智利的守护神加尔默罗圣母（Virgen del Carmen）。当时，地方军队正是将胜利寄托于圣母，最终得以摆脱西班牙帝国的统治，赢得独立。

我们为什么要在设计中加入人物，个中缘由不言而喻。人物是建立情感共鸣最迅速的途径。通过恰当的视觉引导，你可以唤起深层的情感共鸣，将一幅普通的图像转化为令人心生敬畏或无限向往的画面。在建筑表现中，我们正是基于人们普遍共有的感知，去塑造这些情感。尽管我们每个人都受制于自身环境、并依赖日常经验来指导行动，但我们在很大程度上有着相同的条件反射与认知习惯。因此，在进行方案的视觉表现时，深思熟虑如何运用“人”这一元素就显得至关重要。

配景人是你的视觉向导，向观众传达你所期望讲述的故事或渲染的情感。有时，这个故事关乎“空间使用”，即解释人们如何在空间中互动或穿行。还有一些时候，它会更加抽象。无论方向如何，配景的艺术本质上都是对构图、认知习惯和叙事关系的探索。对这些维度理解得越深，你的视觉表现效果就会越出色——在面对复杂的设计任务书时更是如此。

在本文中，我将向大家分享我们在 Kilograph 是如何处理配景人物的。由于我们的团队背景十分多元——涵盖了艺术家、建筑师、品牌专家和虚拟现实技术人员，我们经常从心理学和美学角度出发，探讨如何让渲染图中的人物更加出彩。以下是我们的心得总结。

视频

在目前于秘鲁普诺（Puno）举办的 第15届拉丁美洲社会建筑工作营 期间，我们与秘鲁文化部普诺分散文化局局长 Francisco Mariscal 一同访问了胡安卡内省（Huancané）的伊鲁伊托图皮（Iruito Tupi）地区。他在此前的讲座中介绍了“普图科”（putucos）的历史。这是一种完全利用从当地土壤中提取的土块和牧草建造的住宅。

历史有时仿佛在循环往复。相同的剧本，上演着不同的名字、面孔与地点。一万年前，阿尔蒂普拉诺高原（altiplano）和的的喀喀湖（Titicaca）流域（如今由秘鲁和玻利维亚共有）开始出现狩猎采集者的足迹。他们被这里丰富的美洲驼、小羊驼、鸟类和鱼类资源所吸引，来到了这片高海拔地区。

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作为我们对2018年威尼斯双年展报道的一部分，以下我们将介绍来自圣保罗的建筑事务所GrupoSP的参展作品：名为“unnamed spaces”（无名空间）的装置，该装置也是“自由空间”（FREESPACE）展览的一部分。以下，建筑师们用他们自己的语言阐述了这一创作。

“无名空间” [unnamed spaces] 是教授兼艺术家弗拉维奥·莫塔（Flávio Motta） [1] 常用的一种表达，指代那些具有激进建筑风格的、自由、友善且开放的空间，它们容纳了生活的不可预测性。这一概念也可以指代我们城市中现存的开放空间或“林中空地”。

建成环境——无论是虚构的还是完全基于现实的——是如何影响我们对电影的体验与理解的？从小众独立电影到商业大片，建筑与建成环境塑造了从场景、环境到对白、角色发展的方方面面，并对观众的观影体验产生着深远的影响。以下盘点涵盖了近期新作和影迷心中的经典之作，旨在揭示电影如何将建筑作为一种媒介，来实现更具真实感和全方位沉浸感的故事叙事。

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镂空花格（Celosía）是一种历史悠久的建筑元素，常用于在室内与室外之间建立微妙的屏障。近年来，得益于相关的深入研究与应用技术的发展，其形式与设计也日趋多样化。如今，从精致的窗户到完整的立面，乃至仿佛悬浮在空中的展馆，格栅的身影无处不在。

众所周知，墨西哥是世界上气候最多样化的国家之一，因此镂空花格在当地建筑界占有举足轻重的地位。此外，这还承载着深厚的文化传统：乡村地区的建筑自然地融入了这一元素，并早已证明了其美学价值与实用功能。为此，我们精心挑选了21个应用了镂空花格的墨西哥建筑案例，旨在通过其多元化的实践应用为您带来设计灵感。请继续阅读，了解更多详情。

在奥林达（伯南布哥州）的历史中心，建筑巧妙地从自然中汲取形体与色彩：阳台上空心砖（cobogós）的孔洞让人联想到轻盈的叶片和圆润的果实；铁艺大门的螺旋花纹则带着几分花枝缠绕的意趣。大地与天空的色彩也在地面上蔓延开来：殖民时期住宅的庭院、厨房和客厅，都铺设着蓝色与褐色的花砖。