据估计，目前仅在巴西，每年就有3000万吨垃圾被运往垃圾填埋场，而仅在圣保罗，每天就有1.4万吨固体垃圾流向这些区域。[1] 不足为奇的是，垃圾填埋场占用了大片且不断扩张的土地，已成为几乎所有城市面临的严峻挑战。然而，当这些填埋场再也无法接收垃圾并被关闭时，我们该何去何从？这些堆积如山的垃圾是否能焕发新生？其中有哪些可行性与注意事项？

“鸭子”与“装饰性棚屋”，究竟哪种建筑更好？更重要的是，普通美国人究竟青睐怎样的建筑？在他们 1972 年出版的具有里程碑意义的著作《向拉斯维加斯学习》（Learning From Las Vegas）中，迪妮丝·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）与罗伯特·文丘里（Robert Venturi）探讨了这些问题。他们背离了带有精英家长制作风的现代主义，转而拥抱霓虹闪烁、直白媚俗且极具象征意义的拉斯维加斯大道（Las Vegas Strip）。两人在宾夕法尼亚大学美术图书馆的一场会议中偶遇，随后一同前往这条霓虹大道，并最终批判性地塑造了新一代建筑师。在 99% Invisible 的最新一期节目中，我们将一同探寻这段定义了后现代主义的浪漫往事，以及那座见证了他们爱情的城市中不为人知的细节。

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本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 网站，原题为“预制装配式建筑能否满足印度的基础设施需求？KEF Infra 认为可行”。

在印度克里希纳吉里（Krishnagiri）郊外的 KEF Infra One 预制工厂里，住宅、食堂和医院正从装配线上源源不断地生产出来，与它们一同下线的还有配套的定制门窗、卫浴洁具及家具。这是一个“一站式”的建造平台，让盖房子变得轻而易举，就像在塔吉特（Target）百货一站式购齐一顿家庭晚宴所需的所有食材、餐具和炊具一样。

印度对基础设施的需求极为庞大。然而，鉴于该国行政管理分散且建筑行业高度依赖体力劳动，这种高度集成的模块化建造模式对各行各业来说长期以来都是一个遥不可及的梦想。KEF Infra 声称其拥有全球唯一一家集设计、工程和制造于一体的工厂，通过组装集成建筑套件，提供远超简单“四壁加一个屋顶”的即装即用型建筑。

建筑行业对数字化工具的依赖正在迅速加深。建筑信息模型（BIM）以及增强现实和虚拟现实技术正迅速成为行业标准，与此同时，越来越多的设计企业正投入更多精力和资金，以构建更强大的线上影响力。伴随着这一重心的转移，许多事务所也开始尝试数字化营销策略。

内容创作是任何成功线上商业的核心，那么在建筑领域，内容创作又呈现出何种面貌？以下 4 个内容创作的实例，或许能助您开启设计或事务所的线上变现之路。诚然，这四个案例绝非拓展设计业务的唯一途径，但它们都顺应了当前建筑实践的发展趋势，充分利用了日益数字化的世界所带来的无限可能。

巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。

塞巴达广场（Campo de Cebada）已成为公共空间自治和集体建设的主要参考典范之一，这与2011年西班牙的广场集会运动（acampadas）有着密切联系。在本文中，建筑合作体 Zuloark 深入探讨了让这一实验得以成功运转的关键原则。

建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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A post shared by #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls) on Mar 17, 2017 at 1:22pm PDT

作为建筑师，我们对墙壁、窗户，以及介于两者之间的一切，总有着某种特殊的情结。顾名思义，Instagram 账号 @ihaveathingforwalls 正是为了赞美墙壁之美而生——无论是斑驳剥落的、精心粉刷的，还是色彩斑斓的、残破颓圮的。该账号通过精选关注者的投稿，展示了从华沙到香港世界各地的墙壁照片，定格了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

让我们跟随以下照片开启一场全球墙壁之旅，或许能启发你多去留意身边那些习以为常的建筑界面：

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

勒·柯布西耶的作品与思想对西班牙建筑师何塞普·路易斯·塞特（Josep Lluís Sert）产生了深远影响，促使后者在西班牙发起了一场早期的理性主义建筑实践，也由此成为西班牙现代建筑史上的关键人物。在其逝世30周年之际，导演巴勃罗·布霍萨·罗德里格斯（Pablo Bujosa Rodríguez）于2013年推出了纪录片《何塞普·路易斯·塞特：游牧之梦》（Josep Lluís Sert: un sueño nómada）。如今，西班牙国家电视台（RTVE）在其《必看》（Imprescindibles）栏目中将这部影片向公众开放播放。

这部纪录片回顾了20世纪西班牙建筑界领军人物何塞普·路易斯·塞特的生平与职业生涯。作为现代主义运动不遗余力的推动者，他始终倡导功能主义建筑，并致力于实现建筑与绘画、雕塑等其他视觉艺术的有机融合。

刚从大学毕业时，建筑师往往会产生一种奇特而微妙的迷茫：不知道自己究竟掌握了什么。做设计？似乎还不够火候。技术节点？需要各专业顾问协助。能从零开始建造房子吗？不，还不行，你还缺乏实践。那么，我们究竟真正懂得什么？

风水是中国传统哲学的一支，代表着如何凝聚空间中的积极气场并化解消极影响的智慧。换言之，它关乎我们如何增强在住宅中流动的能量。 

在此，我们精选了七个以此东方智慧为设计理念的空间方案。

建筑不同于其他文化表现形式（如时尚或音乐）， 唯有身临其境，方能得到真正的体验与理解。对于极具品牌意识的企业而言，设计一座新建筑是昭示其品味与价值观的绝佳契机，但同时也带来了一个有趣的建筑难题：尽管这些建筑在日常中由公司员工全天候使用，但它们同样深深地根植于全球大众的想象之中。身处这些空间究竟是一种怎样的体验？

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从空中俯瞰墨西哥城（CDMX），第一眼极其震撼。浩瀚的建筑海洋昭示着我们正抵达这座全球人口第五多的首都。
这座城市规模庞大，边界难以辨识，因此在其中辨明方向，难免要借助一些城市及郊区的地标：市中心的宪法广场（Zócalo），西部的查普尔特佩克森林与塔马约博物馆（Museo Tamayo），科约阿坎区的大学城（Ciudad Universitaria）和弗里达·卡罗博物馆（Museo de Frida Kahlo），以及北出口处的卫星城（Ciudad Satélite）。

墨西哥城坐落于传统设计路线的战略地理位置，得益于与北美和欧洲之间紧密的联系与互动。值得庆幸的是，这些外来趋势在本土视角的过滤下得到了提炼：墨西哥原住民文化悠久的历史和传统深深渗透到外来影响之中，使其蜕变为独一无二的创作，并对本土材料和传统工艺表现出浓厚兴趣。

美国纽约布鲁克林区的戈瓦纳斯（Gowanus）运河如今依然散发着难闻的气味，不过相比过去，情况已经有了很大改善。这些异味是多年工业污染和未经处理的污水排放留下的后遗症。

这里在19和20世纪曾是工厂聚集区，近年来在联邦资金的支持下进行了改造更新（详见此处）。随着全新绿地的辟建，各类服务型商业纷纷入驻该街区。但与此同时，住宅房价也水涨船高，最终迫使原先的老居民不得不搬离此地。

建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。

当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。

在对来自智利8个地区、20所建筑学校本科生的94个项目进行评审后，2018年 Arquitectura Caliente 建筑设计竞赛评委会公布了最新一届的获奖项目。

这些项目来自全国各地，涵盖了多种建筑类型：从城市规划到学生住宅，再到景观项目以及应对紧急状况的结构化方案。

在此，我们为您呈现获得地区特别奖（Distinciones Regionales）的项目：

平板电脑真的能帮助建筑师更好地构思并实现他们的设计吗？如果你对此持怀疑态度，也完全可以理解。在某种程度上，建筑师们依然不确定是否能在 iPad 上进行富有成效的创作。随着虚拟现实（VR）的新鲜感逐渐退去，我们不妨思考：便携式增强现实（AR）是否会成为一种推动力，将传统建筑技术与数字技术的优势完美结合？那么，除了作为轻便、不受线缆束缚的显示屏，平板电脑还能为专业建筑师提供什么？

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“与主流建筑评论界相左：罗伯特·A·M·斯特恩设计的耶鲁学院是场所营造的杰作”。

1月下旬，我参加了在耶鲁巴特尔礼拜堂举行的一场感人至深的追思会，缅怀温森特·斯库里。正是他引导我走上了建筑职业道路，并作为作家和历史学家持续激励着我。借此机会，我顺道参观了本杰明·富兰克林学院和保利·默里学院，这是耶鲁半个世纪以来新建的首批住宿学院。参观完后，我对这里的建筑品质赞叹不已，并由衷感谢母校的远见卓识，以及为提升城市与校园品质所做出的不懈努力。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师拉斐尔·皮纳（Rafael Pina）撰写了本文，对比了两家德国著名汽车品牌如何致力于通过建筑来展现其现代感与雄厚实力。这两座博物馆均属于“奇观建筑”的范畴，旨在通过形式、技术或资金等不同层面的炫示，来赢得赞赏并制造惊喜。

在 Arquia 基金会博客中，建筑师 María Álvarez García 为我们带来了一篇文章，探讨了英国城市规划中田园城市复兴所引发的争议。这一趋势正在导致城市中心的人口流失，而这类规划理念也必然会带来功能分区上的割裂，既不可持续，也无益于社会的长期经济发展。

3月初，来自阿根廷的学生、建筑师和设计师齐聚一堂，在第二届Hello Wood 阿根廷活动中将他们的创意变为现实。这一国际性体验活动由当地合作伙伴 TACADI 和 MANDARiNA 共同引入。

本届2018年的年度主题为“CON-TEXTO（语境）”。我们有意识地构建这种语境，其中各部分的相互作用带来了平衡，而每一部分所做出的贡献都是独一无二的。

以下为本届活动中建造的项目：

由 Camila Chaler 设计，项目“回廊类型作为城市融入的契机”（Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana）荣获2018年智利青年建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别十大获奖项目之一。该竞赛是由智利青年建筑组织（Grupo Arquitectura Caliente）主办、并由智利文化艺术与遗产部资助的全国性赛事。

圣地亚哥的城市肌理中容纳了大量的宗教修会。这类建筑（女修道院和男修道院）因遵循旧有逻辑而正面临逐步废弃的困境，其原因主要有二：一是其与城市空间的不协调，使其成为城市内部封闭的“孤岛”；二是由于神职人员数量的锐减，导致建筑规模与实际功能需求严重脱节，出现功能性闲置。

这至少是我们在2018年1月推出的首期AD讨论（Discussão AD）中得出的结论。尽管《混乱》（*Messy*）一书的作者蒂姆·哈福德（Tim Harford）指出，杂乱、无序和无条理可能与更利于激发创造力的空间有关，但我们的读者似乎更倾向于不同的观点。综合我们在Facebook上收集的评论，大多数人指出，工作空间中过多的杂物会分散注意力，进而干扰专注度；而空间越是整洁干净，工作效率就越高。不过，这并不意味着这一观点已达成完全共识。也有一些人（尽管人数较少）为“创造性混乱”辩护，认为适度的无序反而能激发创意。

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本届威尼斯双年展国际建筑展对于墨西哥建筑界而言，无疑是参与度最高、最具代表性的一届。这是墨西哥建筑师在各个领域及合作项目中参与人数最多的一届双年展。位于军械库军械大厅（Sala de Armas）的墨西哥国家馆以“大地的回响”（Echoes of a Land）为主题，展示了一种超越形式与功能局限的建筑学探讨，将建筑与地理、文化和身份认同紧密相连。