在建筑设计深化阶段，学生和从业者会采用一系列方法来试验将要落成的建筑实体的解决方案。在这些方法中，实体模型是一个重要的媒介。从设计的角度来看，它的目的在于结合图纸中所布置的体量与平面，模拟空间关系、理解功能分区，甚至推敲构造系统。

埃拉迪奥·迪埃斯特（Eladio Dieste）于20世纪20年代出生于乌拉圭的阿尔蒂加斯，是一位杰出的建造大师，其大部分作品分布于乌拉圭首都蒙得维的亚及其周边城市。然而，他的作品在其逝世后才获得了更广泛的国际认可——2005年，麻省理工学院（MIT）通过斯坦福·安德森（Stanford Anderson）的理论研究，对其成就予以了高度肯定。工程师出身的迪埃斯特，凭借其与施工现场的深厚纽带以及现场实验，将材料属性与结构潜力推向了极致。

其建筑创作与材料属性及施工现场的关系密不可分。基于对超薄陶瓷壳体的研究，他开创性地发展出了被称为“配筋陶瓷”（Cerâmica Armada）的建造体系，留下了丰厚的建筑遗产。在这项建造技术中，迪埃斯特将陶瓷砖视为解决结构需求的核心。这种材料展现出卓越的结构性能：极抗压、施工迅速、便于组织劳动力；而通过钢筋的引入，更使其具备了优异的抗弯能力。基于此，他发掘了砖材在形态塑造与结构设计上的理想特质，从而能够以极为纤薄的自承重结构跨越巨大跨度，仅靠边缘支撑——无需任何中部支点，将墙体、地面与屋顶融为统一的整体。

那么，为什么埃拉迪奥·迪埃斯特能被视为一位卓越的建造者？

本月17日是巴西的国家历史遗产日。这一纪念日设立于1998年，旨在向历史学家、巴西国家历史与艺术遗产局（Iphan）首任局长罗德里戈·梅洛·佛朗哥·德·安德拉德（Rodrigo Melo Franco de Andrade）致敬——若他健在，该年恰逢其百岁诞辰。设立该节日的目的在于，进一步强调确认和珍视巴西历史与文化遗产的重要意义。

ARKRIT研究小组的建筑师安东尼奥·米兰达（Antonio Miranda）在本文中，邀请我们反思批评中存在的浪漫主观主义。他提出了一个简单的案例，以捍卫“对客体的客观批评”——因为这种批评比起建筑作者本人的言说，要更为诚实和真挚。为了验证这一论点，他对比了马德里西班牙广场上的两座著名地标：西班牙大厦（Edificio España）与马德里塔（Torre de Madrid）。

一个充满活力的市中心，不仅是社区历史与自豪感的象征，更是促进积极互动的市民及社交中心。

在普瑞特艺术学院继续与专业研究学院（SCPS），我们开设了“市中心复兴证书课程”，旨在赋能那些致力于将市中心与商业街（Main Street）面临的挑战转化为经济发展与公共空间设计机遇的人士。该课程对于建筑师、城市设计师、规划师（涵盖私营及公营/市政部门）、商业街管理者、商业改善区（B.I.D.）负责人及其团队、商会与社区规划团体、历史保护工作者以及研究生等群体具有极高的实用价值。参与者将获得必要的基础知识与技能，以满足政府、企业和非营利组织在规划、设计和落实社区市中心及商业街/商业走廊区复兴工作中的需求，并助力对接联邦、州及地方项目的目标，例如纽约州社区重建办公室的“纽约商业街计划”（New York Main Street Program）、纽约市小企业服务局的“店面改善计划”（Storefront Improvement Program）等。

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2011年，一项针对墨西哥城历史中心（Centro Histórico）的“2011-2016年改善计划”被递交至联合国教科文组织（UNESCO）。该项目是一项由社会团体、私人投资与政府联合发起的合作计划，不仅改善了大部分历史街区，还实现了该区域内许多建筑在社会功能和物质实体层面的双重复兴。

墨西哥城的建筑遗产远不止于历史中心。尽管最初的改善计划令这一区域大为受益，但在市中心区（Colonia Centro）内外，仍有大量建筑尚未得到任何干预或修缮。2017年地震后，受损建筑也加入了那些早已闲置、荒废或严重损毁的建筑行列，它们广泛散落于墨西哥城的各个角落。

在这些建筑中，我们希望着重挑选出几座，对其进行修缮和重新利用。基于它们独特的象征价值、建筑价值及物质特征，对其改造将为所在区域带来最深远的影响。

本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 网站，原题为“挑战混凝土、实现智能建造的四大力量”。

在建造桥梁时，究竟是什么阻碍了其实现最长久、最可持续的使用寿命？它最大的敌人又是谁？答案其实很简单，那就是桥梁本身——它自身的自重。

以现有的施工工艺建造的桥梁和建筑，由于过度消耗了能源和材料，其体量庞大，这使得它们在本质上是不可持续的。尽管混凝土确实是现代建筑的基石之一，但它绝非最理想的建筑材料。它极易受到污染，在雨水和二氧化碳的侵蚀下容易开裂、着色，甚至坍塌。更糟糕的是，它成了一种沉重的负担：以旧金山那座正在下沉且倾斜的 千禧塔（Millennium Tower） 为例即可见一斑。

现代化的智能建造完全可以、也必然会做得更好。一系列融合技术的发展，很快将彻底颠覆建筑行业的建造方式以及所使用的建筑材料。

由INTBAU与拉斐尔·曼萨诺新传统建筑奖联合主办的最新一届传统建筑暑期学校，将其研究与实践聚焦于西班牙纳瓦拉（Navarra）的巴斯坦谷（Valle de Baztán）。在此期间，参与者对当地的传统营造、建筑与城市规划进行了深入研究，旨在编制一本指导该地区传统建筑保护与新传统建筑设计的实用手册。手绘和建筑测绘也是本届参与学生开展的核心活动。

尽管研究范围涵盖整个巴斯坦谷，但核心工作主要在阿迈乌尔（Amaiur）镇进行，该镇在这两周内接待了整个研究团队。阿迈乌尔围绕横跨其中的圣雅各之路（Camino de Santiago）支线展开，其城市肌理呈现出清晰的线性布局。沿着这一轴线，当地传统建筑展现出极高的丰富性、多样性与适应性，犹如一个跨越不同历史时期的建筑解决方案展览馆，在顺应各种时代潮流与功能变迁的同时，始终保留着其本质特征。循此脉络，研究团队对该城镇中心的整体建筑展开了全方位研究，涵盖从细部构造到宏观城市结构的各个层面。

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巴西联邦政府于今年6月发布了由巴西国家地理与统计局（IBGE）编制的《2015年巴西城市化区域》报告。该报告基于2011年至2014年间拍摄的RapidEye卫星图像。测绘结果显示，巴西最大的城市化区域为圣保罗、里约热内卢、巴西利亚、库里蒂巴和戈亚尼亚。这五个城市群的总面积超过了2500平方公里。

Metropolis 杂志 精选推荐了 19 本适合在今年春季阅读的全新 图书，主题涵盖广泛——从 社会住宅的演变、斯坦利·库布里克未曾开拍的电影杰作，到探讨锡安主义（Zionism）建筑引人入胜的巨著。这些入选的书籍并非只是对历史的老生常谈，而是选择通过建筑的视角来剖析每一个细分领域。你是否好奇过 巴克敏斯特·富勒 是如何启发六名前帮派成员建造其网格穹顶的？或者 朝鲜的地铁站究竟长什么样？

“la Caixa”银行基金会近日公布了巴伦西亚 CaixaForum 艺术中心的设计方案，该项目由 Enric Ruiz-Geli 及其 Cloud 9 工作室操刀。作为该基金会在西班牙的第九座文化场馆，该项目将建于由圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的艺术科学城（Ciudad de las Artes y las Ciencias）内的“阿哥拉”（Ágora）多功能馆内部。

巴伦西亚 CaixaForum 艺术中心总面积达 6500 平方米，内部将设有两间展厅、一个设有 300 个座位的礼堂、两间多功能教室、一间餐饮酒吧、一间书店、一个名为“CaixaForum 亲子”（CaixaForum Familia）的家庭与教育空间，以及接待区、办公室、仓库和设备技术区。

此次，我们为您呈现由 Josep Miàs 领衔的 MIAS Architects 建筑事务所的设计提案。他们也是受基金会邀请参与竞标的九家事务所之一。设计团队表示：“新的 CaixaForum 必须以一种显性的方式融入‘阿哥拉’大楼，不仅在体量关系上，更要在空间感知上与两座建筑建立起深层的联系。”

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视频

与众多巴西城市一样，圣保罗的建筑呈现出标准化、单调和灰暗的面貌。其美学标准完全由开发商和建筑商主导，几乎没有建筑价值可言。

不可否认，这里也不乏具有重大意义的建筑——其中包括历史中心的经典之作，如马蒂内利大楼（Martinelli Building）；希基诺波利斯区（Higienópolis）由里诺·莱维（Rino Levi）和阿尔塔乔·胡拉多（Artacho Jurado）设计的现代主义杰作；以及维拉·马达莱纳区（Vila Madalena）由伊赛·魏因费尔德（Isay Weinfeld）和 Triptyque 事务所打造的当代先锋探索。然而遗憾的是，这类范例凤毛麟角，而当我们将视线投向城市外围的边缘地带时，它们几乎不复存在。

我一直执着于这样一个想法：我们可以通过“黑客化”既有建筑来改变这一现状，从而激发全新的城市认同感，提升居民的自豪感，改善生活质量，并以可行的成本推动创新与可持续发展。

“创造现代且有力的作品，并从中汲取本土文化遗产的灵感”——工业设计师 Emiliana Gonzalez 与概念艺术家 Jessie Young 正是以此来定义她们的跨学科工作室 Persona。

两位设计师来自乌拉圭蒙得维的亚，虽然目前工作室总部位于加利福尼亚州洛杉矶，但她们的创作重心始终专注于家具设计，其产品在材质表达上以质朴与连续性而独树一帜。

哥伦比亚事务所 Taller Alterno 与 Laura Flórez、Alexander Jiménez 共同赢得了哥伦比亚帕斯托（Pasto）鲁米潘巴公园（Parque Rumipamba）设计竞赛。该建筑竞赛由帕斯托市政府和哥伦比亚建筑师协会纳里尼奥分会（Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Nariño）主办，其一等奖授予了名为“鲁米潘巴 | 植物公园”（“Rumipamba | Parque Botánico”）的方案。该项目旨在纳里尼奥省省会中心打造一片绿色绿洲，在为市民提供休闲娱乐场所的同时，也致力于对周边生态环境产生积极影响。

负责该方案设计的建筑师之一赫尔曼·塔马约（Germán Tamayo）在接受《南方日报》（Diario del Sur）采访时表示：“这是一个克制且内敛的方案，采用了简单且可持续的材料。我们希望在公园内部唤起并重现这座城市的独特地形特征，因此规划了供人们共处、相遇、举办小型活动和聚会交往的场所。”

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“为什么应对格伦费尔大火的最佳方式并非建造纪念碑”。

纪念物在铭记重要人物、时刻或事件中发挥着不可或缺的作用。然而近年来，它们却逐渐演变为对悲剧的某种美化，试图以富有诗意和美感的方式来表达难以想象的惨剧。各式各样的纪念物所面临的问题在于，它们往往旨在安抚事件发生后的即时情绪和创伤。这种社会反应固然可以理解，但最终往往显得流于形式且空洞无物。

但是，如果纪念物能够通过提供直面灾难根源的解决方案，来保存受影响群体的记忆呢？一直以来，国际上对灾难的默认应对方式不外乎立一座雕像、建一面纪念墙、设计一处具有疗愈作用的水景、树立一个寓意高远的雕塑，或者干脆重新命名一个公园。这些做法本身并无不妥——它们通常出于善意，有时也确实令人动容——但我们其实还有另一种选择：从“解决方案”的角度审视纪念物，从而改变公众对它的认知，引导人们将其视为对悲剧的有力控诉或妥善回应，而不仅仅是一块随着时间推移而被遗忘的铭牌。尽管这种方法在某些情况下可能难以实施，但伦敦格伦费尔塔（Grenfell Tower）大火的案例却提供了一个十分显而易见的切入点。

目前，ArchDaily 已经收录并发布了超过350个哥伦比亚建筑项目。为此，我们特意策划了这一专题，旨在展现建筑图纸在哥伦比亚当代建筑的构思、设计与建造过程中所具有的独特价值。

尽管人们通常认为图纸仅用于记录项目的初始构思，但在当下这个由高效 3D 建模和效果图主导的时代，哥伦比亚的建筑师们依然习惯借助草图来阐释建筑结构、空间功能甚至建造细节。

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张弦梁（Vigas vagão）是由钢棒（或钢梁）和钢拉杆（或拉索）组成的结构，其中拉杆的作用在于减少构件的弯矩和变形，从而降低梁的高度。换句话说，它们是将实腹连续梁（钢结构或木结构）与位于下方的钢索相结合，并由受拉撑杆提供支撑的组合结构。如此一来，它们便能跨越更大的跨度，同时保持尽可能小的截面和构件的纤细感。工程师约帕南·雷贝洛（Yopanan Rebello）指出，“‘vagonada’（车架式）一词直接源于其在火车车厢支撑结构中的应用”[2]。

在由 Metropolis Magazine 发布的 最新视频中，来自 扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的高级协理 Ed Gaskin 带我们深度探索了西28街520号（520 West 28th Street）——这也是这位已故建筑大师在纽约市的唯一作品。视频不仅阐述了该项目与相邻的高线公园（High Line）之间独特的呼应关系，还带领我们穿过了大堂和庭院，并深入探访了住宅单元内部。

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建筑师卡门·埃斯佩赫尔（Carmen Espegel）代表 ARKRIT 团体，为我们带来了一篇文章，阐释了 住宅如何成为生命本质的简朴避难所，展现了幸存者式的清苦坚守、主动的舍弃，以及对中产阶级生活方式的拒绝。

塞尔希奥·贝纳德斯（Sérgio Bernardes）的职业生涯以丰硕的创作与研究成果为特征，这些工作不仅局限于建筑设计，还广泛涉足一系列相关领域。他很早就投身工作，十三岁时便创立了自己的首个模型工作室。十五岁时——甚至在进入建筑学院之前——他就为父母的朋友设计了人生中第一个项目，即位于里约热内卢伊泰帕瓦（Itaipava）的爱德华多·巴乌斯（Eduardo Baouth）住宅。除建筑之外，他也涉猎其他领域，例如木工工艺。

1948年，他毕业于里约热内卢大学建筑学院。彼时，巴西现代建筑在国际舞台上正备受瞩目，该国不仅参加了1939年纽约世博会，且其现代建筑作品也已于1943年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。甚至在毕业之前，塞尔希奥的设计就首次登上了专业期刊——法国《今日建筑》（L’Architecture d’Aujourd’hui）杂志发表了他设计的彼得罗波利斯（Petrópolis）乡村俱乐部项目。

《美洲经济》（América Economía）杂志发布了最新一期的智利大学排名，此时距离2019年高等教育招生工作启动还有几个月。除了综合评估（智利大学连续第四年蝉联榜首）外，该刊物还公布了智利16个“最热门或最具声望与影响力”专业的专项排名，其中就包括建筑学。

为了给高校申请者提供最详尽的信息，我们在本文中分享了智利建筑学专业最佳大学排名。内容涵盖平均录取分数、教师专业化程度、年学费金额及变化幅度、毕业首年就业率等技术性数据。

建筑揭示了某一历史时期社会文化进程的实现，并在其元素中既反映了经济的运作模式（modus operandi），也体现了主导其组织结构的支配性价值。从建筑方案的构思开始，便产生了一个密集的跨学科过程——针对建筑的每个部件及其施工程序进行形式深化和技术验证。建筑的职责在于将这些多样的语言转化为一种“完形”（gestalt），或者说转化为一种阐明并验证现实生活属性的形式事实。

在全球不同地区，有多种因素会导致建筑实践过程出现偏差。建筑的发展现状直接取决于专业人才培养的质量、跨学科协作以及可用资源。一个环境的文化和经济决定了建筑能够“做什么”以及“如何运作”。

本文最初发表于 Archipreneur，作者为建筑师克里斯·巴恩斯（Chris Barnes）。他与妻子邦妮·罗宾（Bonnie Robin）共同经营着 Field Office Architecture 建筑事务所。

在我认识的建筑师中，几乎没有不热爱旅行的。我一直觉得建筑与旅行之间有着本质的联系。这或许源于我们对视觉灵感和新创意的不断追求，抑或是因为我们对不同地域人们生活方式的巨大差异，以及这种差异对物理环境所产生影响的深深着迷。

无论原因为何，在 Instagram 盛行、随处可见“海滩、电脑、鸡尾酒”这类令人艳羡的画面的时代，我的妻子兼合伙人邦妮·罗宾（Bonnie Robin）和我，也非常渴望亲身体验一下这种被称为“数字游民”的生活方式。

无论是资深游戏玩家还是普通大众，大概都听说过《模拟人生》（The Sims）。作为一款生活模拟类电子游戏，它是艺电公司（EA）旗下最受欢迎的王牌IP之一。在过去十余年间，《模拟人生》历经多次版本迭代，虚拟世界版图不断扩张，让玩家能够为自己的“模拟市民”（Sims）构思并主导各种精彩纷呈的故事。被其主创威尔·赖特（Will Wright）称为“虚拟娃娃屋”的这款游戏，还赋予了玩家为模拟市民无限制地定制和建造房屋及城市的能力——正是这一功能，让许多玩家得以更紧密地触及现实中的建筑世界。