库埃纳瓦卡（Cuernavaca）距离墨西哥城仅有两小时车程。因其深厚的历史底蕴、宜人的气候以及独特的建筑风格，这里成为了该国最受欢迎的旅游目的地之一。虽然库埃纳瓦卡拥有科尔特斯宫（Palacio de Cortés）、库埃纳瓦卡大教堂（Catedral de Cuernavaca）、博尔达花园（Jardín Borda）、卡尔瓦里奥小堂（Chapitel del Calvario）、特奥潘索尔科（Teopanzolco）、查普尔特佩克生态公园（Parque Ecológico Chapultepec）、库埃纳瓦卡蝴蝶风筝博物馆（Papalote Cuernavaca）以及丛林赌场酒店（Hotel Casino de la Selva）等 11 处文化遗产，但近年来，随着“拉塔列拉”艺术馆（La Tallera，2010年由墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多 [Frida Escobedo] 设计）的落成，这座城市在当代建筑领域也迎来了一场爆发。该项目成功激活了西凯罗斯（Siqueiros）的壁画创作及其背后的历史故事。

+ 39

作为第11届圣保罗建筑双年展的一部分，Ooze Architects受邀开发了“保利斯塔之水”（Água Paulista）项目。该项目旨在探索城市及其非正式社区中分散式自然水处理的潜力，其设计基于其母项目——曾荣获2017年拉法基豪瑞可持续建筑大奖赛（LafargeHolcim Awards）拉丁美洲区铜奖的“卡里奥卡之水”（Água Carioca）的实践经验。

厄瓜多尔建筑师大卫·雷加拉多·奥赫达（David Regalado Ojeda）在洛哈市发起的社会实践，表明其摒弃了孤立的建筑学自主性，转而通过一座利用回收材料建造的公园来探讨集体形式认同。在这里，历史化身为游戏与学习的载体。

艺术家、志愿者和社区居民通力合作，实现了项目的零资金投入：所有材料均来自回收循环，并完全在社区民众的协同互助下建造完成。 

以下是建筑师大卫·雷加拉多·奥赫达（David Regalado Ojeda）对该项目的介绍：

在任何行业中，子女受成长环境的熏陶并受到父母职业热情的感染，进而选择子承父业，都是十分常见的现象。建筑学领域自然也不例外。终日与草图、蓝图和咖啡为伴的生活，似乎悄然唤醒了他们踏上同一条职业道路的渴望。

为庆祝即将于本周日（8月12日）到来的巴西父亲节，我们特此整理了一份追随父亲足迹的建筑师名录。请见下文：

本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 媒体，原题为“SHoP 建筑事务所合伙人 Chris Sharples 谈城市建筑、数字建造与公共领域”。

孪生兄弟 Chris Sharples 和 Bill Sharples 是 SHoP Architects 的创始合伙人。这家总部位于纽约的事务所成立于20年前，旨在汇聚多领域的专业力量，设计能够提升公共生活品质的建筑与环境。

该事务所的设计风格很难被简单定义，但贯穿 SHoP 所有作品的一条主线，是根植于“限制条件”的设计哲学。从数字模型到下一代建造与交付技术，科技始终处于该事务所推动迭代方法的核心。正如 Chris Sharples 所说，这种方法“正在开始模糊建筑与制造之间的界限”。

+ 3

活跃于佛罗伦萨的建筑师、摄影师兼灯光设计师洛伦佐·孔卡斯（Lorenzo Concas）创作了一系列微型手绘草图，其细节之繁复、层次之细腻，令人叹为观止。这些画作的幅宽仅如同一支针管笔的长度，但孔卡斯却能在如此微小的尺幅内，精细地重现各种繁复华丽的装饰。他的画面着重强调了光影在这些哥特式大教堂及其他著名历史纪念物上的交互作用。

通过使用针管笔和 Copic 酒精马克笔，孔卡斯以独特的视角捕捉了这些建筑杰作，引领我们以全新视角去发掘这些建筑的美感与无限可能。无论是新圣母大殿（Basilica di Santa Maria Novella）细致入微的局部刻画，还是彰显埃菲尔铁塔雄伟高度的低仰角透视，这些画作都充分展现了手绘草图的艺术力量，诠释了建筑如何通过纸笔重焕生机。

+ 5

在对来自智利8个地区的20所建筑学院的94个本科生项目进行评估后，2018年 Arquitectura Caliente 竞赛评委会公布了本届竞赛的获奖项目。

这些项目来自全国各地，涵盖多种建筑类型：从城市规划到学生住宅，再到景观设计以及应对突发事件的结构性方案。

在此，我们将为您介绍四年级与五年级的获奖项目：

相关研究表明，在高收入国家，亲近公共开放空间对于增加人们在闲暇时间的体育活动至关重要，但在中等收入国家，这方面的证据依然有限。不仅如此，以巴西和哥伦比亚为例，其居民在闲暇时间进行体育活动的比例仍低于美国等高收入国家，且这一状况近年来并未有所改善。

几十年来，钢筋混凝土建筑一直主导着当代城市景观。然而，随着气候变化给设计与建筑行业带来新的严峻挑战，一些公司开始将目光投向重型木材（mass timber），视其为未来的核心建筑材料。不过，这种材质是否能胜任摩天大楼这样复杂的超高层结构？ 

西班牙是其城市获得URBACT项目认可的“最佳实践”数量最多的欧洲国家。在西班牙境内的15个城市或市镇中，共有17项最佳实践获得了认可。这些市镇所应对的议题非常多样，不仅体现在选择干预的具体事务上，也体现在其实施方式以及所提出的解决方案上。  

欧洲URBACT项目的设立旨在促进欧洲所有市镇的可持续城市发展与城市创新。因此，任何城市或市镇，无论其规模大小，均可参与该项目。目前，共有来自29个不同国家的550个城市以及7000名活跃的地方参与者参与其中。

本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“5 个绝佳的微型住宅及其融资模式”。

微型住宅运动正席卷全球住房市场，在世界各地的乡村和城市地区，这种小型住宅随处可见。面对日益紧张的住房供应，微型住宅提供了一种经济实惠且具环保意识的解决方案，同时也为日益庞大的年轻专业人士群体提供了高度的流动性。微型住宅的形式和尺寸多种多样——从微型公寓、办公空间，到带轮子的小木屋和拖车房，不一而足。同样，其融资模式也因其功能、当地建筑规范、尺寸要求以及是作为商业产品还是私人住宅解决方案而各不相同。

最理想的选择是自己设计和建造房屋，利用积蓄来支付费用，从而无需担心利率和债务问题。一些微型住宅制造商也为客户提供内部付款方案。其他选择还包括房车（RV）贷款、P2P（点对点）贷款和众筹。我们整理了 5 个针对不同目的建造的精美微型住宅案例。

由 Ángel Arroyo Aguilar 设计的Cochayuyo 码头（Muelle del Cochayuyo）项目被评选为2018年 Arquitectura Caliente 竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖作品之一。该竞赛是智利的一项重要赛事，由 Arquitectura Caliente 集团主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

我的初衷从未想过要去“发明轮子”，而是希望将它带到这个遥远的地方。

自我来到这片起初并不欢迎我的海岸，已经过去了453天。在这里，我渴望沉浸于未知土地的传统与居住方式之中。我结识了令人赞叹的人们，领略了充满传统手艺的景观，并立志去改变当地居民所面临的局限。

由埃斯特班·拉米雷斯（Esteban Ramírez）设计的“航行剧场”（Teatro Navegante）项目，荣获了2018年“热建筑”竞赛（Concurso Arquitectura Caliente 2018，简称CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖项目。该竞赛是智利的一项重要赛事，由“热建筑”团体（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并得到了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

自上世纪初以来，由于地理、社会和文化上的孤立，奇洛埃群岛（Archipiélago de Chiloé）的居民在历史上一直将这里视为大陆领土的延伸附属。海洋与土地定义了当地人民的共同生活方式。他们从自然中获取生存所需的资源，而其“陆路”则通过至关重要的水道与峡湾延伸，将各个岛屿与居民联系在一起。在这片孤立且零碎的地域中，严苛的气候和地理条件使近1.5万名居民难以享受到教育、医疗和文化基础设施，因为这些设施大都集中在数公里之外的区域城市中心。这一民生问题至今仍是国家亟待解决的宿债。

为了向低收入家庭在居住演进过程中提供真正意义上的扩建与适应灵活性，由路易斯·费利佩·冈萨雷斯（Luis Felipe González）和弗朗西斯科·基特拉尔（Francisco Quitral）领导的智利费德里科·圣马利亚理工大学（Universidad Técnica Federico Santa María）建筑系“机器人装配式木构”小组，正致力于研发一种可由居住者自由组装和改造的住宅木结构。

该结构无需使用金属连接件，各构件通过榫卯结构相连，其加工过程由一台配备切削工具的工业机器人完成。

+ 16

世界各地的人们都住在哪里？显而易见，大多数住宅建筑并不像设计杂志（诚然，也包括像我们这样的网站）页面上那些一尘不染、极简主义的别墅那样专注于美学。尽管欣赏这类住宅令人身心愉悦，但它们并不能代表更广泛意义上的住宅面貌。大多数人都居住在具有当地乡土风格的建筑中——也就是说，这种普通而传统的风格是根据该地区的气候或文化演变而来的。虽然对乡土住宅建筑的严格定义通常排除了由专业建筑师建造的房屋，但对许多人来说，这一术语已经涵盖了任何被视为一个地区或城市中普通、典型或具有代表性的住宅类型。不妨看看我们下面的清单，以此拓展你的住宅建筑词汇库。

+ 21

“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班

在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。

+ 10

无人机摄影是航拍与影视摄像领域最重大的技术进步之一。早在21世纪初，无人机就已经开始对电影制作产生深远影响。如今，随着航空及相机技术的飞速发展，几乎所有专注于数字化内容的行业对航拍画面的需求都呈现出爆发式增长。

建筑行业已经开始在施工现场引入无人机，以此获取项目的鸟瞰视角，从独特的角度记录落成建筑，甚至直接辅助建筑本身的建造。然而，在建筑摄影与摄像领域，我们对无人机潜力的挖掘才刚刚开始。

请继续阅读，了解 ArchDaily 带来的无人机建筑摄影与摄像指南。

对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。

在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。

智利城市金特罗（Quintero）和普丘恩卡维（Puchuncaví）近期发生的环境污染事件，再次引发了人们对所谓“牺牲区”（zonas de sacrificio）居民健康受损问题的讨论。去年八月，智利《第三日报》（La Tercera）报道称，金特罗湾沿岸的这些城市与“15家大型能源、化学和燃料企业”共存，其中包括一家冶炼厂、一家天然气发电厂和四家火力发电厂。

在此背景下，智利建筑师 Leonardo Quinteros 在其毕业设计中提出了名为“海洋森林”（Bosque Marino）的方案。该项目基于对海湾去污和重金属吸收方法的研究，并阐明了褐藻作为海洋生物修复剂的巨大潜力，从而提出通过培育褐藻来净化和修复海湾环境的平台设想。

Quinteros曾荣获 2015年智利全国本科毕业设计竞赛（CNPP）大奖，目前正与 Tomás Villalón 及 Nicolás Norero 共同设计位于圣地亚哥的 普罗维登西亚新市政大楼。该项目的设计基础源于一项名为 FIC Algas 的去污计划，该计划由安德烈斯·贝略大学（UNAB）生态学院与瓦尔帕莱索大区政府共同开发。

+ 13

下文简要回顾了历届圣保罗国际建筑双年展，以此契机呼应第十二届策展团队的公布。如果您正在寻找关于前十届双年展的研究资料，我们推荐阅读由 Elisabete França 撰写的《回顾中的建筑：10 届圣保罗双年展》（Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo）一书。该书极佳地概述了历届展览的发展历程，阐述了建筑双年展如何成为展示巴西建筑创作的首选空间，并最终融入圣保罗市的官方活动日程。

“进步”无疑是象征20世纪40年代圣保罗市发展的关键词。在此期间，伴随着艺术与建筑领域的蓬勃发展，这两者的融合催生了新的城市地标，圣保罗现代艺术博物馆（MAM）便是其中的典型代表——该馆于1948年落成，成为集中展示现代主义光辉成就的重要场所。

在此，来自 ARKRIT 学术团体的建筑师罗德里戈·里埃罗·迪亚斯（Rodrigo Rieiro Díaz）为我们带来了一篇文章。文章深入探讨了一些当代建筑师在改造项目中，如何拒绝隐匿因材料工艺在建筑上留下的“伤痕”，从而在某种程度上致力于强调既有建筑作为一种造型美感的吸引力。

虽然在建筑再利用的过程中，不涂刷油漆或不使用盖缝条来遮盖材料加工的痕迹确实可以节省经济成本，但某些当代建筑师的意图似乎远不止于仅仅削减一项预算开支。

事实上，在将工业建筑改造为艺术空间的当代传统中，这种做法已是司空见惯。这种介于画廊与艺术家工作室之间、面向年轻都市群体的展览馆模式，至今已有至少四十年的历史。然而，当欧洲大城市的市政当局将其应用于文化机构，且这些干预手法在学术界和专业领域获得广泛好评时，这种方法在某种程度上已被奉为圭臬。

构思用于展示高复杂度家具作品——涵盖结构、人体工程学、艺术和历史维度——的空间，需要一种独特的规划设计手法，因为其核心不仅在于展示，更在于打动并说服作为“观者”的客户去购买。在巴西，诸如 Forma 商店（1987年）、Micasa（2004年）、Casa Matriz（2004年）、Micasa Volume B（2007年）、Ouvidor（2013年）、Dpot（2016年）、Líder（2016年）以及 Micasa Volume C（2017年）等杰出范例，皆因将这些基本原则完美融合而脱颖而出。概括而言，这些设计确保了作为背景所需的“白盒子”空间，使家具如同美术馆中性展陈空间里的艺术品一般，同时其陈列方式又极具感染力，能瞬间激发人们的购买欲。

建筑中光影的运用展现出丰富的微妙变化。日本传统文化因善于营造微弱暗淡的幽光空间而独树一帜；与之相对，现代建筑与极简主义则常常通过大面积留白和光线反射来照亮空间，并将其作为一种常见的设计手法。

尽管如此，黑色、暗色空间与极简主义亦能用同一种语言进行对话，为照明设计和新材料的应用开辟了全新的可能。在此，我们精选了一系列优秀的当代室内空间案例。这些设计以黑色为主角，在营造内敛、内省氛围的同时，亦带来了极具戏剧张力的空间体验。

本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。