人工智能在建筑学中的应用已不再是遥不可及的未来预言，而是已经切实地彻底改变了设计方式。在数秒之内，计算机系统就能处理并验证多重变量——包括形式、功能、文脉、规范等——引导建筑师找到高度优化的解决方案。然而，在欢呼这场算法革命的同时，一个关键的疑问也随之浮现：建筑智能难道仅仅局限于数据的逻辑运算吗？对此，那些重新审视基于感性体验、地域适应性以及跨代知识传递的建造方式，正逐渐赢得人们的关注。在人工智能与先辈智慧的对话中，一种更深层的理解正在成型。真正的智能不在于工具本身，而在于我们在面对复杂文脉时，运用这些工具时所秉持的意图与敏感度。
如今，酒店的设计已不仅仅局限于提供住宿空间。随着旅行观念的转变，建筑师正将酒店及款待业项目视作探索文脉、体验与身份认同的契机。无论是融入偏远的自然景观，还是置身于高密度的城市环境，这些设计提案都在探讨建筑如何通过空间组织、材料选择以及与地域的联结来重塑宾客体验。如此一来，酒店不仅是休憩的场所，更成为人与周边环境、人与人，以及人与设计本身产生互动的媒介。
每月，ArchDaily的编辑都会围绕一个共同的建筑类型或主题，精选出优秀的未建成项目。这些由全球不同规模的事务所提交的设计提案，展现了我们全球建筑社群多元化的设计手法。本月的专题聚焦于酒店设计，从巴厘岛乌布极具雕塑感的开心果别墅（Pistachio Villas），到模块化的迪拜艾迪逊酒店（Dubai Edition Hotel），再到植根于圣托里尼葡萄园的“狄俄尼索斯之地”（Terra Dionysia）。这些项目共同折射出关于酒店建筑的广泛思考，涵盖景观融合、文化隐喻，以及对密度和公共空间的探讨。投稿通道向所有人开放。
随着人工智能（AI）日益融入社会，我们有必要停下脚步，去反思支撑其发展的基石，以及它所延伸触及的维度。AI 学习的核心是数据集，其结构和内容决定了这些系统如何理解和应对这个世界。这种依赖关系产生了一种深度的互依性——这不仅塑造了 AI 的能力，同时也界定了它潜在的盲区。鉴于此，我们必须追问：这一过程可能会将哪些认知形式排除在外，尤其是那些不易被数字化的认知？
几个世纪以来，灯塔一直伫立在大陆与岛屿的边缘，宛如辽阔海疆中闪烁的星火。这些塔楼孤独地耸立在峭壁、暗礁和海岬之上，既是航海的工具，也是标示空间方位的媒介，塑造着海岸线的形态，并界定着陆地与海洋的边缘。灯塔旨在引导、警示和定位，早在数字制图时代到来之前，它们便已构建起一个全球性的视觉网络。然而，随着海洋技术的发展，许多灯塔逐渐失去了其最初的职能。这种曾经不可或缺的建筑类型，如今已走向落幕的边缘。然而，遗留下来的并不仅仅是干瘪的建筑遗迹，而是一种强有力的空间形式 — 它坚韧、富有象征意义，且正日益向多元的重新诠释开放。
Buildner 公布了第三届年度 “光影之家”（Home of Shadows） 国际建筑概念设计竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造兼具功能性与吸引力的居住空间中所起到的关键作用，并强调了自然光在住宅设计中的重要性——这是营造舒适、温馨且实用环境必不可少的元素。
光被视为一种语言，建筑师借此在设计中传递情感，而阴影在塑造空间氛围方面也同样扮演着举足轻重的角色。光影之间的平衡能够赋予空间深度与质感，进而为不同的使用需求烘托出各异的氛围。通常情况下，这种平衡可以通过门窗的巧妙布局来实现。
加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC）的高级建筑学硕士学位项目（Master in Advanced Architecture）正值其25周年纪念。作为建筑学教育领域最具前瞻性的项目之一，该项目于2000年创立于巴塞罗那，旨在打造一个跳出传统建筑教学框架、充满实验性的探索空间——在这里，设计与技术、生态学以及批判性思维相互交织、碰撞。
历经二十五载，该项目已培养了来自80多个国家的1000多名学子。这种国际化的生源构成绝非偶然，它恰恰印证了IAAC对创新的深刻认知——真正的创新诞生于跨界对话、多元视角与共同的学术抱负。如今，这些毕业生已构成了一个庞大的专业网络，活跃于设计、科研以及系统性变革的前沿。
在瓦豪河谷维伦多夫（Willendorf in der Wachau）的乡村里，一座祖传老宅静静守护着一片果林。这些果树已伫立了数代之久，至今仍在结出累累硕果，承载着这个家族赖以生存的基业。住宅与果林一侧依傍着多瑙河，另一侧紧邻山谷边缘，共同见证了无数个四季的更迭。在昼夜交替、冬去春来的岁月流转中，变化悄然而至。
受20世纪70年代石油危机后开发的实验性太阳能住宅启发，被动式房屋认证于80年代末应运而生，旨在应对人们对建筑业能源效率和环境影响日益增长的担忧。其目标既简单又彻底：通过被动式策略、受控机械通风以及极高效的建筑外围护结构，将采暖和制冷需求降至最低，从而无需复杂或昂贵的设备系统。
在实现这一性能的过程中，外墙饰面材料的选择起到了战略性的作用。不合理的设计表面、热桥或密封失效都会破坏建筑的整体热工逻辑，尤其是在严苛的气候条件下。这正是雨幕系统的优势所在：通过在饰面板和结构墙之间建立通风空气间层，促进持续的空气流通，管理湿气，并增强热稳定性。然而，集卓越性能、高耐用性与视觉美感于一身的材料并不多见——来自西班牙 Cupa Pizarras 的天然板岩便是其中的杰出代表。
为了培养居民的归属感、肯定其世代相传的文化并保护其身份认同，拉丁美洲地区展现出具有丰富层次与地域特色的建筑形式。通过采用本土建造技术与本地材料，以及促进模块化与风土语汇之间的对话，拉美各地的众多乡村学校在设计与建造过程中，积极推动原住民社区、学生及其家庭、原住民族和当地建造者的共同参与。
从全新的城市级开发项目到适应性再利用方案，本期“建筑动态”（Architecture Now）聚焦了全球近期公布的一系列瞩目项目。Foster + Partners 领衔重启印度规划首都阿马拉瓦蒂（Amaravati）的建设；Safdie Architects 提议在波特兰历史悠久的老港区（Old Port）建造一座全新地标塔楼；而 SOM 设计的天普大学文化与学术楼也已正式动工。 其他最新动态还包括布拉格一座历史性桥梁的保护计划、阿布扎比的沿海度假酒店开发项目，以及由 TenBerke 操刀的布鲁克林大型住宅项目。总体而言，这些项目反映了在全球不同背景下，住宅、可持续发展、历史遗产以及公共空间等领域不断演变的关注重心。
现存建筑能为未来的建设带来怎样的启示？在资源日益匮乏的今天，建筑师们正越来越多地被要求与场地、历史以及既有建筑中未被挖掘的潜力展开对话。建筑的未来或许不在于盲目拆除重建，而在于探寻那些历经时间考验的建筑内部所蕴藏的创新可能。
作为弹性办公建筑领域的先驱，Mute 推出了 Modular Pods 模块化静音舱系列。这是目前市场上规模最大、且首个真正具备高度适应性的静音舱系列。该系列凭借无可比拟的尺寸选择、无限的定制方案以及行业领先的无障碍解决方案，为整个产品品类树立了全新标杆。
在建筑实践日益与气候和文脉紧密相连的当下，人造物与自然之间的边界已然成为创新的重要实验场。本月精选的未建成项目汇集了八个探索景观边界的概念设计。在 João Teles Atelier 设计的 “Ramia” 中，建筑直接吸取了“种子破土而出”的隐喻，通过木材、混凝土和水流，在图卢姆（Tulum）的生态环境中勾勒出一条感官之旅。与此同时，X Atelier 设计的莫比乌斯码头（Mobius Pier）在河畔轻盈地环绕，兼具基础设施与观景点的双重功能。同样，“Il mare degli Umbri” 则以不同的方式探索这一边界——它修复了特拉西梅诺湖（Lake Trasimeno）的历史岸线，并重新引入了当地的湿地生态系统。这一系列中的每个项目都反映了独特的立场：有的将边界视作一种空间体验，有的将其视作一条规划控制线，还有的则将其视作文化或生态回归的契机。
在建造佛罗伦萨圣母百花大教堂时，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）面临着一项艰巨的挑战：如何在不使用外部铁链或传统拱架的情况下，建造一座宏伟的穹顶。为了证明其方案的可行性并指导施工，他制作了一个大型木制模型。该模型在研究建筑比例、肋架咬合以及创新性的“鱼骨形”（a spina pesce）砖块砌筑法中发挥了关键作用。作为一项关键的技术工具，这个至今仍展出在佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆（Museo dell'Opera del Duomo）的模型，在整个施工过程中全程指导着工匠，成为建筑规划、施工沟通和设计实验中展现模型价值的开创性典范。
铝回收在减少建筑环境的碳排放与节约资源方面发挥着重要作用。随着 Loop 80（一种再生含量达 80% 的认证合金）的推出，Alumil 持续致力于降低建筑材料对环境的影响。
继 2023 年推出首款用于建筑系统的 60% 认证再生铝 Loop 60 之后，Loop 80 标志着材料效率的进一步提升。该产品经奥地利 TÜV AUSTRIA 认证，其再生含量的提高不仅彰显了技术上的进步，也体现了产品开发与循环经济原则的深度契合。
结露、维护与湿度，是持续考验着建筑设计与建造的三大常见挑战。无论这些问题是源于气候条件、空气流通受限，还是建筑构造节点的特定设计，它们不仅会影响材料的耐久性，还会关乎室内空间的日常舒适度与使用性能。面对水上运动中心或室内游泳池这类场所时，其建筑性能面临的要求则更为严苛。持续产生的水汽、积聚的潮气以及霉菌滋生的风险，都会削弱建筑的能效并损害用户体验。在 replenishment 这样的环境中，通风与自然采光除了美学价值外，更是维持室内生态平衡、提升空间舒适度，并最终改善空间感知与使用体验的核心手段。
在世界上许多人口最稠密的城市，空间已然成为一种奢侈品——这是一个日益显著且不容忽视的现实。东京、上海、孟买、墨西哥城和圣保罗等特大城市的人口已超过2000万，而亚洲和非洲的其他城市中心也在继续迅速扩张。在这些城市中，德里尤为突出：如果目前的趋势持续下去，预计到2028年它将成为全球人口最多的城市。随着这些城市的扩张，住宅——尤其是新开发项目——遵循着一种全新的逻辑：随着居住面积的缩小，家具开始灵活调整，日常生活也学会了在高密度环境中适应并蓬勃发展。这种转变不仅关乎面积大小，更反映了一种全新的生活方式。曾经占据主导地位的宽敞感已让位于如今的高密度。每一个角落都获得了空间与商业价值，而厨房也随之成为当今住宅设计中最大的挑战之一。
大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，常被亲切地称为“The Met”）创立于1870年，是世界上最重要、参观人数最多的博物馆之一，馆藏两百万余件跨越人类五千年历史的艺术珍品。该馆坐落于纽约市中心、毗邻中央公园，以其庞大且多元的藏品而闻名遐迩，涵盖了从古埃及艺术到欧洲大师杰作及当代艺术的丰富馆藏。画作、雕塑、文献、历史文物以及多媒体作品共同构成了庞大的展品矩阵，这要求展陈方案必须经过精心策划，以同时确保文物的保护以及其历史与艺术价值的高效传递。
2021年，大都会艺术博物馆启动了其最具雄心的项目之一：对迈克尔·C·洛克菲勒展厅（The Michael C. Rockefeller Wing）进行翻新，该展厅专门用于展示非洲、古代美洲和大洋洲的艺术。这项耗资7000万美元的计划不仅涵盖了以更具地域和历史脉络为导向的策展重整，还包括空间与建筑层面的改造。展厅的现代化升级包括优化自然采光、改善无障碍系统，并引入当代的博物馆学展陈系统，旨在最大程度地优化文物保护工作并提升观众的观展与阐释体验。
巴林城市穆哈拉格（Muharraq）是一片新生之地。它经历了一场富有远见的文化与城市转型，成为阿拉伯世界（尤其是海湾地区）文化主导型城市更新的先驱典范。这里曾是巴林采珠业的中心，如今，穆哈拉格妥善保护、重新阐释并有机地将这一历史遗产融入其不断演进的城市肌理之中。
面对重新定义未来的挑战——在保留完好城市格局的同时，应对日益衰败的建筑结构——穆哈拉格构想了一条线性的城市叙事线索，通过一系列关键建筑，将采珠业的记忆串联起来。该项目着手将散落的、与采珠历史息息相关的独立建筑连接起来，其中包括潜水员、船长和珍珠商人的住宅。
关于阿卜杜勒-穆奈姆·穆斯塔法（Abdelmoneim Mustafa）的作品，目前坊间的记载依然凤毛麟角。他是苏丹本土最受推崇的建筑师之一，也是二十世纪中叶苏丹建筑领域的先驱。学者埃斯拉·阿克坎（Esra Akcan）曾在 2019 年至 2021 年间短暂的窗口期内，带领团队在苏丹对其作品进行了广泛的研究。她对这种关注度的缺失深感惋惜：“像穆奈姆·穆斯塔法这样才华横溢、设计出世界上一些最令人振奋的中世纪现代主义建筑的人，怎么会在苏丹以外的地方被如此冷落和忽视，以至于时至今日都没有一本以他的名字命名、可在国际上获取的出版物。”阿克坎的著述，结合曾师从穆斯塔法的哈希姆·哈利法（Hashim Khalifa）的个人博客，共同揭示了这位大师留下的丰厚遗产。
从温室气体排放、空气污染到森林砍伐，如今导致全球变暖的主要因素之一便是交通运输部门的排放。纵观其起源与演变，以及所面临的主要挑战，城市环境中电动交通的发展代表着一场全球性的转型，这需要政策与行动的协同配合，以实现更清洁、更可持续的交通体系。规划安全且舒适的步行与自行车基础设施、推广公共交通和共享出行，以及设计包含电动汽车在内的高效街道等举措，都是全球日益高涨的减少碳排放行动的一部分。
“设计语言的边界即是设计思维的边界。”帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）的这一论断微妙地暗示了建成环境正在发生的一场变革——它正超越单纯的技术整合，开始将“智慧”融入我们所居住的空间与城市之中。未来，建筑将有可能超越单纯容纳人类活动的功能，转而积极参与并塑造城市生活。
加拿大国家馆在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出了名为“微微型浮游生物”（Picoplanktonics）的项目。这是一项旨在彻底重新思考建筑定位的研究——探讨如何将建筑转化为融合生物学、计算和制造的平台，进而提出一种替代性的未来：在其中，建筑不仅要最大程度地减少对环境的危害，更要积极参与到地球生态的修复之中。该项目的核心是一种不起眼的生物：海洋蓝藻（marine cyanobacteria），它不仅能捕获碳，还能促进其所寄居建筑结构的物质生长。这一项目由苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）的一个研究团队历时五年开发完成，由 Andrea Shin Ling 领衔，并联合了多位跨学科的合作者与贡献者。他们于一年前共同成立了“起居室合作社”（Living Room Collective），旨在以此研究为基础，并在威尼斯双年展上予以呈现。其核心团队成员还包括 Nicholas Hoban、Vincent Hui 和 Clayton Lee。本次与项目背后团队的对话，分享了推动他们工作的哲学思考、技术挑战以及思辨前景——从打印活体沙质网格，到在公共展览中维持微生物的生命。他们的目标是启发人们重新审视建筑：建筑不应是一个静态的物体，而是一个生命不息、不断演变的动态过程，需要我们悉心呵护、保持耐心，并进行观念上的彻底转变。
现代书店是一个充满矛盾的悖论空间。它具有商业属性，却极少被商业同化；它是公共的，却往往归私人所有；它规模有限，却影响深远。在数字化消费、经济不确定性以及社会习惯变革的压力下，当周边的建筑类型纷纷发生演变时，书店并未走向式微，而是主动适应了21世纪的发展。它不再只是私人或机构进行文学交流的场所，而是一个集仪式、休憩、表演和社交于一体的空间混合体。
