《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行不设脚本的对话，展开富有深度且极具个性化的探讨。
节目以真诚和幽默的笔触探讨了丰富的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及项目的专业测评，或是对日常生活与设计之间关系的随性探索。The Second Studio已在iTunes、Spotify和YouTube上线。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了聘请承包商的不同方式及其各自的优缺点：议标协议（Negotiated Agreement）、竞争性招标（Competitive Bidding）、设计-建造（Design Build）以及前期施工服务（Pre-Construction）。两人深入剖析了这些运作流程、建筑师在全过程中的角色定位、项目成本控制等诸多议题。
当我们想到意大利建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的住宅设计时，脑海中立刻浮现的便是她位于圣保罗的私人住宅（1951年）。确切地说，是其玻璃起居体量那张经典的仰视照片——这一视角极大地强化了轻盈悬浮的正交体量与陡峭山地自然轮廓之间的戏剧性对比。
我敢说，巴西建筑史上几乎没有其他作品会像它这样，仅凭一张照片便如此广为人知。自近70年前落成以来，这张照片几乎出现在所有关于这位建筑师的出版物中，更赋予了其“玻璃之家”的著名雅号。它展露了该项目确凿无疑的现代特征，或者至少是这一著名角度所呈现的现代性：透明的几何棱柱体，悬浮在自楼板边缘后退的细圆柱上，这些柱子也因而独立于高悬的室内空间中。
斯洛文尼亚一直在持续重塑其乡村生活的设计面貌。这里的建筑与国土地理紧密相连，也让斯洛文尼亚成为了欧洲文化与贸易路线的重要交汇点。这种特殊的地理位置孕育出了由历史积淀与文化交流共同塑造的混合建筑风格与类型。在承袭现代主义根基以及麦克斯·法比亚尼（Max Fabiani）、伊万·武尔尼克（Ivan Vurnik）和约热·普列赤涅克（Jože Plečnik）等建筑大师作品的基础上，当代的建筑项目正围绕着多样性与功能耦合的理念展开设计。
结构与隔墙的分离是现代建筑最显著的贡献之一。这一变革源于勒·柯布西耶（Le Corbusier）1914年提出的Dom-ino系统，并在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中得到了充分体现——在这座建筑中，柱网结构与内部隔墙独立甚至有机的布局形成了鲜明对比。自那时起，所谓的“自由平面”便不断被建筑师们应用与重塑，涵盖各种尺度与功能，其灵活性使得创造有无隔断的大空间成为可能。然而，自由平面的一个痛点在于，当需要时，很难创造出兼具良好声学性能和自然采光的封闭空间。尽管活动隔断通过滑动、折叠或轮轨等多种机制来满足这一需求，但它们往往难以达到理想的标准。为此，Skyfold 公司开发出了一系列可垂直折叠的活动隔断，这些隔断在收起时能够完全隐蔽。
在建筑领域，每项任务都需要特定的工具，每个需求也对应着独特的解决方案。建筑类型、建造要求、废弃物产生量、施工周期以及所处环境等因素，都会直接影响工程的质量和复杂性。因此，将这些因素作为材料选配决策的依据至关重要。传统方法因其僵化和局限性可能会增加这一过程的难度，因此有必要采用更高效、更灵活的方法，以适应每个项目的特定需求。这在住宅、酒店和医院项目中尤为常见，因为在这些项目中，速度和效能是核心关键。在这些情况下，轻质干法施工解决方案（即在轻钢结构上使用 Volcanita 石膏板或纤维水泥板）成为一种高效且性能优异的替代方案，它不仅能提升空间功能，进而改善用户体验。
每年，ArchDaily 西语版的已建成项目与作品策展团队都会评选出地区年度最佳建筑。此举不仅旨在向广大读者呈现优秀设计，更在于发掘并推广当代建筑实践中的优秀实践。这一精细的筛选工作致力于甄选出那些不仅在设计理念上出类拔萃，更在环境关怀、材料与技术创新应用，以及应对当下社会实际需求方面表现卓越的项目。
2021年，近50万栋“建筑”抵达了洛杉矶港。好吧，准确地说并非如此。不过，其中有超过49万个是集装箱。如果说过去十年中有什么设计趋势风靡全球，那必然是将集装箱改造成建筑这一热潮。但集装箱建筑究竟只是一种用来宣扬“化平凡为神奇”的一时风尚，还是这种酷似巨型叠叠乐（Jenga）的结构背后，确实有着更深层的实质意义？
国家通常会制定法律并设立机构来保护其建成遗产。然而，法律本身或其执行过程中往往存在漏洞，而特定的外部环境也可能使一个国家的遗产面临脆弱的境地。因此，除了官方机构之外，许多本土建筑师和研究人员开始发起独立倡议，致力于记录和保护部分建成遗产。叙利亚便是这样一个典型案例：这里不仅拥有悠久的历史古迹与建筑瑰宝，还活跃着一批独立的遗产保护团体。
布达佩斯国家田径中心标志着城市更新与建筑创新的一个重要里程碑。这一极具变革性的项目坐落于多瑙河畔的一处旧工业遗址上，将一片被遗忘的棕地重新激活，塑造成集体育、娱乐和社区互动于一体的活力枢纽。该中心由 NAPUR Architect Ltd. 的建筑师马塞尔·费伦茨（Marcel FERENCZ）设计，景观设计由 S-TÉR 操刀，并采用了数百件来自 VPI Concrete 的家具。它不仅是连接北切佩尔（North Csepel）与城市的核心纽带，更是推动城市发展的基石。
人类对未知世界的迷恋是一种永恒的本能，它源于好奇心，以及挑战极限、揭开谜团、开拓新领域的渴望。过去，这种渴望体现在航海旅行以及对新岛屿和新大陆的发现上；如今，人们则在浩瀚的宇宙中继续追寻这一梦想。在我们探寻答案、提出新问题并开启无限可能的进程中，这种动力始终指引着我们。它塑造了无数的文学和电影作品，将星际探索从科幻概念逐步转化为日益接近现实的宏伟愿景。
由星际研究倡议组织（i4is）发起的“海伯利安计划”（Project Hyperion）正是这样一个极具前瞻性的项目，它通过举办一项设计竞赛，挑战人类为星际旅行开发切实可行的解决方案。该项目通过构想“世代飞船（generation ships）”——一种能够支持多代人在长达数世纪的旅程中生存的巨大自给自足式栖息地——不仅拓展了技术的边界，也激发了社会创新，拓宽了人类集体想象力的极限。竞赛作品提交截止日期为 3 月 9 日，第二阶段将于 5 月 4 日开始，现在仍可报名参赛。
地拉那作为阿尔巴尼亚的首都，正经历着一场瞩目的变革。这一变革得益于《地拉那2030（TR030）总体规划》所描绘的雄心勃勃的未来蓝图。该规划由意大利著名建筑师斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）制定，旨在将这座城市重塑为一个可持续、绿色且包容的城市枢纽，在提高城市密度的同时，提升居民的生活质量。这一愿景的核心项目包括：种植两百万棵树以打造“环城森林”、利用绿色廊道治理河流，以及重新设计斯坎德培广场（现已成为巴尔干地区最大的步行区）。据《卫报》报道，这些举措旨在扭转东欧剧变后城市无序扩张的混乱局面，在优先保障生活质量和无障碍通达性的同时，接纳自1992年以来翻了两番的人口。
地拉那转型的核心在于重新将建筑视为一种连接的媒介，将文化身份与当代设计相结合，创造出促进公众互动与参与的空间。近期，由Coldefy、OODA、Oppenheim Architecture和CHYBIK + KRISTOF等知名建筑事务所公布的新项目，共同展现了为公众重塑复兴之城的理念。这些设计强调社会可持续性、文化底蕴以及无障碍的公共空间，重新定义了居民和游客体验地拉那城市肌理的方式。从多功能垂直村落和行人友好型街道，到具有生态意识的校园和市民中心，这些新开发项目共同彰显了这座城市将自身打造为巴尔干地区城市更新先锋典范的雄心。
如今，城市生活已成为“空间有限”的代名词，这也激发了紧凑型公寓设计的无限创意。随着城市逐渐被混凝土和钢铁所主导，人们对园艺和绿植的兴趣正经历着令人欣喜却也顺理成章的增长，即便在拥挤的都市环境限制下也是如此。这种对绿色的渴望并非仅仅为了满足审美偏好，因为持续的研究表明，接触自然能够减轻压力、提高专注力并增进整体福祉。然而，在寸土寸金的紧凑型公寓中，如何在有限的室内空间中找到将这一愿景转化为现实的创新方法，成为了当下的一大挑战。
每年有数百万居民涌入大都市，南亚正经历着令人震惊的城市化进程。伴随着水泥森林对自然栖息地的蚕食，城市增长在带来经济繁荣的同时，也给生态环境造成了巨大压力。该地区涵盖印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、不丹、马尔代夫和尼泊尔等国，在平衡城市化与环境可持续性方面，正面临着严峻的本土化挑战。这一权衡过程极为微妙，需要系统性地剖析各国具体的经济、社会和政治现状。
在过去的二十年里，豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）已累计投入2000万美元，旨在表彰那些由建筑师、设计师和工程师主导、引领可持续设计与建造实践的变革性项目。为了记录这些动人故事，基金会推出了一系列名为《与得奖者对话》（Words with Winners）的短片。
该系列视频通过对项目主创人员的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首部影片聚焦于近期在达卡竣工的 BRAC 大学（BRAC University）楼群，并对新加坡绿色建筑先锋事务所 WOHA 的联合创始人兼主持建筑师黄文森（Wong Mun Summ）进行了独家专访。
世纪中叶现代主义以其简约、实用以及与自然的直接联系而闻名，人们通常将其与城市和郊区环境联系在一起。然而，其设计原则却在美国东海岸的乡村景观中找到了生根发芽的沃土。这一战后建筑运动以创新的材料、流畅的线条以及与自然环境的和谐共生为特征。在东海岸乡村地区工作的建筑师和匠人手中，它展现出了极强的适应性。尽管该运动常与大都市联系在一起，但其在乡村环境中的应用，揭示了一段关于文化与环境适应的动人故事。
早在人类建造出第一座永久性庇护所之前，就已经发现兽皮能够作为抵御恶劣环境的屏障，发挥保护作用。尽管许多具有说服力的历史先例已湮没在时间长河中，但这种利用柔性材料进行建造的基本原理依然深刻影响着当今的建筑设计。织物是人类最早使用的建筑元素，其历史甚至早于石砌等古老的建造技术。从史前定居点到现代摩天大楼，织物与庇护所之间的紧密联系塑造了整部建筑史。那么，建筑的这些古老起源能为未来建筑设计的发展带来哪些启示？
在建筑与建造领域，材料循环利用的概念与循环经济以及减少碳足迹紧密相连，共同指引着一条通往更可持续和负责任未来的道路。通过引入对拆除材料的回收、恢复、修复和/或再利用实践，在高效利用资源和降低能耗的同时，也让探索新技术、新应用和新材质成为可能。这不仅唤醒了对空间记忆的敬畏，还为室内外环境注入了全新的生命力。
博物馆和文化中心在社会中占有独特的地位，它们是学习、社群交流和建立联结的场所。作为保护历史的平台，它们引导公众接触新的思想和视角。在塑造这些体验的过程中，建筑发挥着关键作用，它不仅提供了物理空间，也构建了情感框架，从而促进人们与艺术、文化以及彼此之间的互动。从宏伟的地标式建筑到更为私密的设计，这些文化建筑有潜力反映地方特色、倡导可持续发展、启发参观者，并打造出持久的文化地标。
从洛杉矶到图尔库，再到永隆，这批由 ArchDaily 社区提交的理念型博物馆和文化中心设计提案，彰显了未建成项目的多样性与创造力。每月，ArchDaily 编辑都会从全球建筑师提交的作品中，选择一个围绕特定主题或功能定位的概念项目集锦。在此次收录的方案中，既有美国的儿童博物馆扩建项目，也有越南的可持续农业博物馆。这些项目无一不展示了建筑如何在回应特定地域文脉的同时，传递教育、游乐和探索等普世主题。无论是致敬塞浦路斯的考古遗产，还是重塑芬兰的公共空间，这些项目都探讨了博物馆如何作为文化枢纽，去吸引并赋能其所在的社区。
美国历史上第一栋完全由混凝土和玻璃建造的住宅已不复存在。它于1999年被拆除，但这并不意味着我们无法通过虚拟方式造访，去亲身体验身处其中的感受。本期视频及下方链接聚焦于一栋独特的住宅——林肯住宅（Lincoln House）。该住宅由玛丽·奥蒂斯·史蒂文斯（Mary Otis Stevens）设计，如今我们得以将其重现并一探究竟。通过使用 Enscape 软件，我们可以“漫步”于建筑之中，重温身临其境的真实体验。视频梳理了时间线，将这栋住宅置于建筑师的职业生涯以及粗野主义建筑演变的历史语境中进行考量，并对建筑进行了深度剖析，分享了首次“步入”其中的直观感受。在重新体验之前，这栋建筑的设计中还潜藏着哪些不为人知的魅力与启示？
作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。
在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。
在开罗中心，在其历史地标与不断演变的城市肌理之中，一场独特的现代主义建筑运动在20世纪50年代和60年代初具规模。这场运动反映了这座城市对剧烈的政治、经济和社会变革的主动回应。现代主义在引入开罗之初，并非单纯的“舶来品”，而是“对不断扩张的城市需求的务实回应”。建筑师们专注于功能性、高效性，并使设计适应当地的气候和文化语境。1952年革命后，在总统贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）的领导下，埃及经历了重大变革。当时，政府致力于构建一种能够展现国家进步与自给自足的新型国家认同。建筑在此过程中扮演了关键角色，高度聚焦于现代化与国家发展。国家大力投资大型项目，以满足急剧增长的人口和不断扩张的工业需求。这一时期标志着埃及建筑开始摆脱殖民时代的影响，转向探索一种与当时的政治和社会诉求相契合的独特建筑身份。
谈及西班牙首都马德里，人们很难不联想到其悠久的历史以及延续至今的演变历程。除了显而易见的旅游吸引力以及作为全国最热门旅游城市（巴塞罗那紧随其后）的领先地位外，这座城市的一切都与其漫长的历史深刻交织。2024年，马德里迎来了超过1120万名游客，约占当年西班牙入境游客总数的11.9%。马德里的城市身份认同、各具特色的街区，以及多年来拓展的新区，都与其发展历程深度绑定。这种发展虽在许多维度上经过了精细规划与现代重塑，却依然成功保留了界定其城市本质的多样化特质。
“我在 Instagram 上看到过它！”从最新的餐厅推荐到城里最时髦的酒店，我们经常在各种场景下听到这句话。如今，我们观察和接触外部世界的窗口已经转移到了智能手机上。这倒不一定意味着全是坏事，但它确实表明，我们正不断被由算法筛选和推送的数据与信息所淹没，而且这些内容都以极易消费的形式呈现。在当今世界，只需几秒钟就能对一座建筑及其氛围产生持久的印象——而这些第一印象的重要性，往往超乎我们的想象。
尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。
“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。
