在建筑学专业的学习生涯中，你很难不遇到或者甚至亲手参与搭建一个测地线结构。这种结构由多边形网格（通常是由钢材、木材或竹子构成的三角形）定义，经三维化后塑造出空间。通过构件的三维化以及边缘（杆件）的相互连接，该模型将自重均匀地分配并传导至地面，从而展现出优异的结构强度与轻质性。从结构技术角度来看，这种穹顶结构由一系列高度相似的杆件组成，它们以三角形为基本单元，共同勾勒出半球形表面。在这种复杂的受力体系中，荷载的均匀分布是实现高强度与轻量化并存的关键。

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为了实现更好、更广泛的广播电视信号传播，天线必须安装在战略性位置，尤其是高处。当自然地形无法满足这一高度要求时，建造广播电视发射塔和桅杆就显得至关重要。然而，这些构筑物不仅承载着重要的实用功能，更是城市的地标，为将城市基础设施转化为具有独特美学价值的艺术品提供了绝佳契机。许多杰出的建筑师及其团队投身于广播电视塔的设计中，将严谨的结构工程与极具创意的造型设计完美融合。我们精选了一系列广播电视发射塔项目。请看下文：

当特定街区内存在互补性活动的平衡组合（即住宅、工作场所、商业和服务的混合）时，居民的大部分日常出行便能保持在短途且适宜步行的范围内。多样化的用途以及全天不同时段的错峰使用，有助于延长街道繁华与安全的时间，从而鼓励步行和骑行活动，营造出一个人们向往的、充满活力的人文环境。这也有利于平衡公共交通需求，使公交系统在一天中更长的时间段内实现更高效、更可持续的运营。不同年龄、性别和收入水平的人群都可以在公共空间中安全地进行交流。

如今，在公共空间、公众参与式设计和城市行动主义领域，备受推崇的倡议之一便是所谓的“公民都市主义”或 “战术性都市主义”。该理念主张通过局部、低成本的微更新干预，触发公共空间的长期转变，即所谓的 short-term action, long-term change（Street Plans, 2013）。

其采用的策略是创造临时性的场景，使特定的城市问题显性化，并通过针对性的微更新干预予以解决。在此过程中，该策略试图动员社区参与，以赋予其重要性并促进其长期可持续发展，从而引发关于这些项目在特定语境下对提升生活质量之益处的讨论。

我们可以把城市形态看作是每座城市的“面孔”。公共空间与建筑空间的组织方式决定了城市形态的塑造。因此，城市既可以是“蔓延型”的——人口密度低、以私家车出行为主，从而导致通勤距离过长；也可以是“紧凑型”的——人口密度均衡，且拥有多元的城市中心。要实现后一种模式，关键在于将土地利用和空间管制的科学管理，与公共交通系统的规划进行深度融合。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原题为“这些建筑师试图解决人类终极的设计缺陷——死亡”。

荒川修作（Shusaku Arakawa）与玛德琳·金斯（Madeline Gins）——这两位集视觉艺术家、概念作家与自学成才的建筑师于一身的先锋人物——深信，通过对人造环境进行彻底重构，人类能够解决终极的设计缺陷：死亡。（轮到你出招了，诺曼·福斯特。）

荒川与金斯一生中共同完成了五个项目——三个在日本，两个在美国。用“非传统”来形容这些作品显然远远不够。其中包括一座致幻感十足的公园，一栋色彩斑斓、仿佛直接从皮克斯动画中走出来的公寓楼，以及地板凹凸不平、甚至没有内门的阁楼公寓。然而，这些设计并非出于猎奇或搞怪，其背后的核心理念被称为“天命可逆”（Reversible Destiny）——旨在通过激活与刺激身心，切实达到延年益寿的效果。

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你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？

从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。

几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。

众所周知，就日常开支而言，建筑学是大学里最昂贵的专业之一，其高昂的成本不亚于设计、造型艺术、口腔医学和医学等学科。设计课（Taller）紧张刺激的节奏迫使学生们必须通过打印的图纸、渲染图和/或拼贴效果图来展示他们的方案，并且在大多数情况下，还需要根据评图（entrega）的重要程度，制作出质量上乘的研究模型或比例模型。这一切所产生的额外开销，在教师、学生以及整个学术界看来，似乎早已被视作理所当然。

如果没能幸运地出生在高等教育免费的国家，或者至少在那些拥有完善支持体系和奖学金的国家，那么负担这笔数额巨大（但又持续不断）的额外开销就会变得令人窒息，并且必须由学生自己承担。在最好的情况下，他们能得到父母的支持，否则就必须同时兼职工作来赚取收入。许多学生被迫去满足这种被常态化的要求，而这种要求本可以通过其他方式来解决。

全球极少有城市敢于对车辆通行征税——尽管迄今为止现有的案例都取得了积极成效。如今，布宜诺斯艾利斯成为了拉美地区首个推行此类政策的城市。从现在起，对于在11:00至16:00期间坚持驾车驶入该市历史中心（被称为Microcentro）和雷蒂罗区（Retiro）以节省时间的出行者，市政府将进行收费。这座阿根廷首都由此加入了由新加坡、伦敦、斯德哥尔摩和米兰等城市组成的收费行列。

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消息在那个周三下午迅速传开。智利建筑师、斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）的合伙人爱德华多·卡斯蒂略（Eduardo Castillo）当天在圣地亚哥遭遇车祸，伤势严重。当地建筑界还来不及做出反应，次日清晨，即2017年10月5日星期四，便传来了他意外逝世的确切消息，年仅45岁。

由法比安·莱瓦（Fabián Leiva）设计，漂浮墓地（Cementerio Flotante）项目被评选为2018年智利“热点建筑”竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的10个获奖项目之一。该竞赛由“热点建筑”集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资助。

2004年，智利比奥比奥大区（Biobío）的拉尔科（Ralco）水库发生了一场突如其来且无法挽回的淹没，当地佩文切（Pehuenche）原住民社区的墓地也随之深埋于水底。在历经多年试图寻回逝者遗体的努力后，多项调查均证实了搜寻工作的不可行性。面对阻隔在他们与墓地之间数百万立方米的水量，当地居民只能束手无策。正是基于这一痛心的现状，设计者提出了创造一个纪念空间的构想——这是一个旨在缅怀那片被侵犯且无法收回的神圣土地的空间，既能拉近社区与逝者的距离，同时也对这一历史事件进行了永恒的无声控诉。

作为葡萄牙aNC arquitectos建筑事务所的联合创始人，特蕾莎·诺瓦伊斯（Teresa Novais）一直积极致力于维护建筑行业的职业权益。

摄影师 安德烈斯·加拉多（Andres Gallardo） 曾用镜头记录过诸如 扎哈·哈迪德设计的东大门设计广场 及 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨大剧院 等知名建筑。这一次，他将镜头对准了位于北京的扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）作品——银河 SOHO。这一商业综合体于 2012 年落成，是传奇建筑师扎哈·哈迪德职业生涯后期的代表作之一。

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目前，来自36个国家的470座城市已加入“教育城市”的行列，并通过国际教育城市协会（AICE）联结成网。该协会在成立宪章中主张，城市蕴含着尚未开发的原始教育潜力，亟待被激活。而在该协会之外，其他城市也纷纷迎接挑战，围绕以居民全面发展为核心的教学过程，将空间、人和行动有机整合在一起。

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《建筑、形式与能源》（Arquitectura, forma y energía）是一部于2018年初在英国伦敦和墨西哥城拍摄的纪录片系列，邀请了来自英国、美国、马来西亚和墨西哥的6位演讲嘉宾共同参与。该项目的初衷是创建一个数字化文献，以广泛传播推动当代建筑演变的主题，内容涵盖地方气候的影响、大自然赋予的灵感、形式与能源的关系、高效的材料选择以及恰当的技术应用。

围绕“智慧城市”（smart cities）的一切营销推广——这种营销确实铺天盖地，因为其背后是向地方政府兜售技术的大型科技企业——都将其描绘为充满人文关怀与民主色彩的城市。它们宣称，通过市民与政府之间的互动，能够有效提高公共政策对民众诉求的响应质量。

然而，我们所看到的现实却截然不同。所谓的“数据挖掘”支撑起了精准营销。换句话说，通过追踪用户在网络上的足迹，企业能够洞察其偏好。借此，企业在不向我们支付任何报酬的情况下，直接占有了我们产生的数据，并用针对性的广告对我们进行轮番轰炸。每个人想必都有过类似的经历：在网上搜索了某样东西后，接下来的几周里就会不断收到该商品的广告推送。如果说为了少数人的商业利益而占用多数人的私人数据已经极具争议，那么当这些商业系统开始接入并整合警方、司法等公共信息系统的数据时，问题就会变得更加严重。而这在中国已经开始发生。

一个视角

本文是为卡洛斯特·古尔本基安基金会驻巴黎代表处在其成立50周年之际，与建筑与遗产城（Cité de l’architecture et du patrimoine）联合举办的“普适主义者：葡萄牙建筑50年”展览法文版目录撰写的。该展览于2018年在葡萄牙马托西纽什（Matosinhos）的“建筑之家”（Casa da Arquitectura）展出。

为便于阅读，本文分为两部分。第一部分已于昨日发布。

在一个科技主导生活的时代，很难想象如今的许多职业在十年前甚至尚未诞生。像网约车司机、社交媒体运营、移动应用开发，甚至是 ArchDaily 撰稿人，在当时看来都宛如天方夜谭！随着技术的进一步飞跃，更多全新的岗位将应运而生，而另一些则会逐渐淡出历史舞台。这无疑为我们留下了无限的遐想空间：未来，还会有什么在等待着我们？

预测未来几乎是一件不可能的事。然而，数字代理机构 AKQA 与 Mish Global 却知难而上。在受到世界经济论坛（World Economic Forum）几场专题讨论会的启发后，他们勾勒出了 2030 年设计与建造行业可能出现的几种潜在职业。结合过去十年技术迭代的速度来看，这些看似科幻的设想其实距离现实并不遥远。

建筑师们真的在转向使用实时渲染进行可视化吗？虚幻引擎（Unreal Engine）的开发商 Epic Games 决定通过一项独立调查来一探究竟。

调查结果印证了许多人的猜想——实时渲染在建筑、媒体与娱乐以及制造业中的应用正呈上升趋势。然而，该调查也揭示了关于实时渲染及其应用的一些令人意想不到的细节。

建筑学历来是一门跨学科的领域。每一个新项目都对专业知识提出了新要求，也促使设计师不断保持敏捷的应对能力。如今，这一趋势不仅愈发显著，也得到了行业更广泛的接纳。建筑师们开始将目光投向科技、农业、数据科学，甚至是火星。

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0-VOID 是智利圣地亚哥德萨罗约大学（Universidad del Desarrollo）建筑与艺术学院三年级建筑设计工作室开发的一个充气展亭。该工作室由 BASE studio（Bárbara Barreda 与 Felipe Sepúlveda）主持。该展亭总结并体现了整个学期所探索的主题，即气动系统在构建非传统几何、材料和空间回应方面的潜在可能。

其设计源于 1:1 材料探索与数字工具之间的迭代过程，并基于学生们在学期中完成的一系列前期练习。

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“国家大学”、“最高学府”和“母校”——这些闪耀的词汇不过是墨西哥国立自治大学（UNAM）众多美誉的缩影。作为伊比利亚美洲最顶尖的大学之一，这里孕育了无数杰出的知识分子。因此，人们自然而然地将这所大学视为批判性思维的熔炉，以及孕育反叛理想的平台。这些理想深深根植于历次学生运动中，其诉求既有对持续改善教育环境的渴望，也有因治安恶化等问题引发的社会不满，更有对维护学生群体尊严的强烈呼吁。正因如此，此前9月3日及随后几天在墨西哥国立自治大学主校区发生的事件，自然引人瞩目。 

自今年五月起，阿根廷亮相威尼斯双年展，旨在邀请人们对“领土”这一概念进行批判性的重新思考。

在阿根廷国家馆“水平眩晕”（Vértigo Horizontal）展出的“想象的线条”（trazos Imaginados）展览，由建筑师 Javier Mendiondo、Pablo Anzilutti、Francisco Garrido 和 Federico Cairoli 共同策展。该展览旨在将领土重新发掘为一种集体构建——这关乎我们感知到的领土与社会之间潜在的纽带。同时，展览将建筑理解为一种在每个项目中激发意想不到潜能的力量。

以下为入选项目及策展人寄语。

本文最初发表于 CommonEdge，原标题为“现代主义真的是国际化的吗？一部新史书给出了否定答案。”

在20世纪80年代和90年代，我曾在两所建筑学院教授建筑史。当时，学生们通常会修满整整三个学期的课程，内容从古代一直延伸到现代主义，并在课程结束时顺带提及20世纪后期的建筑。我为课程中间阶段选用的教材是斯皮罗·科斯托夫（Spiro Kostof）的巨著《建筑史：场景与仪式》（History of Architecture: Settings and Rituals）。鉴于该书跨越了数个世纪的历史，作者并未在20世纪部分着墨过多。在课程的最后三分之一阶段，学生们阅读的则是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的《走向新建筑》（Towards a New Architecture）和雷纳·班汉姆（Reyner Banham）的《第一机械时代的理论与设计》（Theory and Design in the First Machine Age）。我和同事们当时认为，我们为学生提供了一次针对建成环境历史关键发展阶段的、多元且全面的梳理。

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