选什么处理器？配置几张显卡？需要多大内存？对于建筑师、工程师、土木工程师、BIM 经理以及其他 CAD 专业人士而言，在繁杂的电脑工作站市场中进行抉择往往是一项艰巨的任务。不仅要面对不够专业的销售人员，还要筛选虚实难辨的信息，稍不留神就会踩坑。

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在伊夫·克莱因（Yves Klein）创作出以国际克莱因蓝（IKB）为核心题材的单色画作品之前，墨西哥城中心就已经存在着一种卡罗蓝（azul Kahlo）。

在俄罗斯加里宁格勒举行的第三届“居住环境论坛：聚焦住房”（Living Environment Forum: All About Housing）期间，举行了 标准住宅与住宅开发概念国际公开设计竞赛的获奖作品颁奖仪式。

你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？

从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。

几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。

《声音位移》（Traslaciones Sonoras）是由美洲大学（UDLA）建筑、设计与建设学院教授、建筑师马蒂亚斯·克莱纳（Mathias Klenner）和索菲亚·巴尔邦廷（Sofía Balbontín），联合智利南方大学（Universidad Austral de Chile）建筑系学生共同打造的一项城市装置作品。

该干预项目探索了瓦尔迪维亚（Valdivia）及其周边地区多样化的听觉景观。通过将那些长期被忽视的多重声音实时传送至市中心，该项目将不同的地域与社区紧密联系在了一起。

以下是设计团队对该方案的详细介绍。

许多研究致力于探讨性别与城市出行（urban mobility）之间的关系。研究表明，女性在争取城市权利和获取城市空间机会方面面临着更大的挑战。家务分工的不平等给女性带来了更沉重的负担，她们不仅要接送孩子上下学、照顾家中的老人和病患，还要承担采买等日常家务。这在很大程度上决定了她们独特的出行模式——通常表现为多目的地、链式的连续行程，且主要依赖公共交通和步行。

在所有建筑绘图类型中，最不受待见的非技术制图莫属。大家都热衷于绘制透视图、草图——也就是建筑绘图中富有创意、有趣且极具表现力的部分。然而，绘图的另一面：那些技术性、逻辑性和理性的一面又该如何对待？它或许不像手绘草图那样引人瞩目，但它同样至关重要。

如果你没有掌握扎实的技术制图技巧，这会直接反映在你的作品中：你的透视图看起来会“欠缺灵气”、比例失调，方案也会缺乏连贯性。因此，为了让技术制图显得不再那么冰冷，而是更易上手，在此我将分享我所积累的20个最佳技术制图技巧。

本文的另一版本最初发表于 Common Edge，题为“伦理重建的原则”。

创意栖于何处？最高水平的文化产出是否可能就诞生在街角？做一个好邻居、一个优秀的守护者意味着什么？在重重阻力致使人们彼此孤立的当下，这种角色又呈现出怎样的面貌？如何从他人丢弃的事物中发现价值？在那些挣扎求存的社区中，我们能否学会不将成功时刻视作偶然的奇迹，而是将其看作一种高度成熟的灵活性？什么是公民同理心？

这些正是 Place Lab 去年在一项实践中探讨的问题。该项目由芝加哥大学“艺术与公共生活”计划（Arts + Public Life）与哈里斯公共政策学院合作开展，并得到了约翰·S·与詹姆斯·L·奈特基金会（John S. and James L. Knight Foundation）的支持。这一实践最终催生了一套被称为“伦理重建”（Ethical Redevelopment）的九大原则。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原题为“这些建筑师试图解决人类终极的设计缺陷——死亡”。

荒川修作（Shusaku Arakawa）与玛德琳·金斯（Madeline Gins）——这两位集视觉艺术家、概念作家与自学成才的建筑师于一身的先锋人物——深信，通过对人造环境进行彻底重构，人类能够解决终极的设计缺陷：死亡。（轮到你出招了，诺曼·福斯特。）

荒川与金斯一生中共同完成了五个项目——三个在日本，两个在美国。用“非传统”来形容这些作品显然远远不够。其中包括一座致幻感十足的公园，一栋色彩斑斓、仿佛直接从皮克斯动画中走出来的公寓楼，以及地板凹凸不平、甚至没有内门的阁楼公寓。然而，这些设计并非出于猎奇或搞怪，其背后的核心理念被称为“天命可逆”（Reversible Destiny）——旨在通过激活与刺激身心，切实达到延年益寿的效果。

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“世界无车日”于每年在全球范围内开展，旨在引导人们反思全球人口日常出行中过度依赖汽车的问题及其对环境带来的负面影响。该活动倡导驾驶员在这一天放弃使用汽车，以此改善空气质量和城市生活品质，同时鼓励步行和使用自行车等绿色无污染的出行方式。

该节日于1997年在法国正式创立，当时被称为“无车日”（Car-Free Day），随后风靡欧洲并席卷全球。随着该节日影响力的日益扩大，2002年“欧洲城市出行周”正式启动，通过一系列专题讨论和活动，旨在提升公众对汽车给空气质量、环境、人类健康和城市发展带来负面影响的批判性认识。诸如简·雅各布斯（Jane Jacobs）、扬·盖尔（Jan Gehl）和杰夫·斯佩克（Jeff Speck）等众多学者早已指出，无节制地使用汽车会给城市环境带来诸多负面后果。

作为葡萄牙aNC arquitectos建筑事务所的联合创始人，特蕾莎·诺瓦伊斯（Teresa Novais）一直积极致力于维护建筑行业的职业权益。

全球极少有城市敢于对车辆通行征税——尽管迄今为止现有的案例都取得了积极成效。如今，布宜诺斯艾利斯成为了拉美地区首个推行此类政策的城市。从现在起，对于在11:00至16:00期间坚持驾车驶入该市历史中心（被称为Microcentro）和雷蒂罗区（Retiro）以节省时间的出行者，市政府将进行收费。这座阿根廷首都由此加入了由新加坡、伦敦、斯德哥尔摩和米兰等城市组成的收费行列。

你是否已经逛遍了自己城市里的所有艺术博物馆？在保留其作为负责研究、保护和展示的馆藏机构这一固有历史功能的同时，如今的艺术博物馆证明了，每一座博物馆都是一个关于行动、传播与实验的独特项目。在数字化获取方式减少了人们实体活动、游览和互动的当下，这种探索旨在回应博物馆在当代所扮演的体验性与社交性角色。  

布宜诺斯艾利斯的艺术博物馆建筑呈现出多样化的面貌。这不仅证明了空间载体会改变其承载的内容，也体现了其对策展实践及市民社会需求的密切关注。

以下精选了布宜诺斯艾利斯的几所艺术博物馆，带您一同领略其建筑设计与馆藏内容。

哥伦比亚平面设计师兼创意总监卡米洛·蒙松（Camilo Monzón）通过航拍视角，将其 Instagram 账号打造成为一本记录波哥大标志性建筑杰作的视觉名录。

卡米洛坦言，这一记录过程纯属偶然。当时，他正在自己居住公寓的露台上第一次试飞无人机。“我发现周围建筑的屋顶展现出了波哥大鲜为人知的一面，这一面应该被揭示并让所有人看到，”蒙松在接受ArchDaily西班牙语版采访时解释道，“在我看来，这就像是对这座城市的一次重新发现。”他补充说。

摄影师 安德烈斯·加拉多（Andres Gallardo） 曾用镜头记录过诸如 扎哈·哈迪德设计的东大门设计广场 及 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨大剧院 等知名建筑。这一次，他将镜头对准了位于北京的扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）作品——银河 SOHO。这一商业综合体于 2012 年落成，是传奇建筑师扎哈·哈迪德职业生涯后期的代表作之一。

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目前，来自36个国家的470座城市已加入“教育城市”的行列，并通过国际教育城市协会（AICE）联结成网。该协会在成立宪章中主张，城市蕴含着尚未开发的原始教育潜力，亟待被激活。而在该协会之外，其他城市也纷纷迎接挑战，围绕以居民全面发展为核心的教学过程，将空间、人和行动有机整合在一起。

众所周知，就日常开支而言，建筑学是大学里最昂贵的专业之一，其高昂的成本不亚于设计、造型艺术、口腔医学和医学等学科。设计课（Taller）紧张刺激的节奏迫使学生们必须通过打印的图纸、渲染图和/或拼贴效果图来展示他们的方案，并且在大多数情况下，还需要根据评图（entrega）的重要程度，制作出质量上乘的研究模型或比例模型。这一切所产生的额外开销，在教师、学生以及整个学术界看来，似乎早已被视作理所当然。

如果没能幸运地出生在高等教育免费的国家，或者至少在那些拥有完善支持体系和奖学金的国家，那么负担这笔数额巨大（但又持续不断）的额外开销就会变得令人窒息，并且必须由学生自己承担。在最好的情况下，他们能得到父母的支持，否则就必须同时兼职工作来赚取收入。许多学生被迫去满足这种被常态化的要求，而这种要求本可以通过其他方式来解决。

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消息在那个周三下午迅速传开。智利建筑师、斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）的合伙人爱德华多·卡斯蒂略（Eduardo Castillo）当天在圣地亚哥遭遇车祸，伤势严重。当地建筑界还来不及做出反应，次日清晨，即2017年10月5日星期四，便传来了他意外逝世的确切消息，年仅45岁。

由法比安·莱瓦（Fabián Leiva）设计，漂浮墓地（Cementerio Flotante）项目被评选为2018年智利“热点建筑”竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的10个获奖项目之一。该竞赛由“热点建筑”集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资助。

2004年，智利比奥比奥大区（Biobío）的拉尔科（Ralco）水库发生了一场突如其来且无法挽回的淹没，当地佩文切（Pehuenche）原住民社区的墓地也随之深埋于水底。在历经多年试图寻回逝者遗体的努力后，多项调查均证实了搜寻工作的不可行性。面对阻隔在他们与墓地之间数百万立方米的水量，当地居民只能束手无策。正是基于这一痛心的现状，设计者提出了创造一个纪念空间的构想——这是一个旨在缅怀那片被侵犯且无法收回的神圣土地的空间，既能拉近社区与逝者的距离，同时也对这一历史事件进行了永恒的无声控诉。

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《建筑、形式与能源》（Arquitectura, forma y energía）是一部于2018年初在英国伦敦和墨西哥城拍摄的纪录片系列，邀请了来自英国、美国、马来西亚和墨西哥的6位演讲嘉宾共同参与。该项目的初衷是创建一个数字化文献，以广泛传播推动当代建筑演变的主题，内容涵盖地方气候的影响、大自然赋予的灵感、形式与能源的关系、高效的材料选择以及恰当的技术应用。

尽管城市与雨林看似是截然相反的环境，但两者其实颇为相似。在地面层，世界阴暗潮湿且危机四伏。对于渴望新鲜空气、充足阳光和私密空间的城市居民而言，唯一的出路就是“向上看”。

因此，在这片城市丛林中，以屋顶建筑的形式搭建一片“树冠层”便显得顺理成章。如今，屋顶配套设施在住宅、商业、酒店乃至医疗项目中蔚然成风，恰好印证了这一趋势。

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ArchDaily 很高兴地宣布，我们将与 SPACE10 合作，共同推出全新单季播客项目《IMAGINE》，深入探讨共享居住这一全新领域。您可以在 SPACE10 的官方网站上收听该系列播客（与 Unsinkable Sam 联合制作）的更多单集。

我们该如何通过设计所居住的空间来提升福祉？ 这个故事始于 SPACE10 的总部所在地哥本哈根。故事的主角是丹麦先锋城市规划师 扬·盖尔（Jan Gehl） ——他向世人证明了，通过重塑城市，我们能够彻底改变自身的生活质量。

连续保温系统（CI，Continuous Insulation System）是一种用于墙体和通风楼板的保温外立面系统。它通过五层结构的叠加来发挥作用：固定层、保温层、防水层（既能透汽，又具耐冲击性）以及外饰面层。

这些组件是如何安装的？它们又是如何工作的？该系统是仅适用于新建项目，还是也可以整合到既有建筑的改造（retrofit）中？如何为我的建筑项目正确设计 CI 系统？请在下文中寻找这些问题的答案。

在此，Arquia 基金会博客与建筑师Carlos Cámara共同邀请我们反思建筑学中数字化工具的学习。这是建筑学新人培养中反复讨论的议题，因为各类软件的应用似乎正变得日益重要。基于这一逐渐远离铅笔绘图的现实，本文提出了以下疑问：我们究竟在以何种方式向学生传授这些新技术？这些工具是否在引导一种依赖性的消费？它们又是否在制约着未来建筑师的设计创造力？