半透明外墙是用于建筑物外部的轻型玻璃面板，保护建筑结构免于因气候而损坏、潮湿和侵蚀。它由聚碳酸酯分子构成，能产生柔和自然的光线，能提供多种颜色、亮度和不透明性。

嵌板固定在隐藏的接缝处，不仅可以隐藏不美观的建筑元件，也有助于保护使用者免受有害紫外线的辐射，同时还能尽可能保证热传导。因通过太阳的自然光来加热和照亮建筑物，在减少能源消耗时，也为建筑物创造了完美的室内环境条件。

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几个月前，扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）在拉丁美洲的首次展览在墨西哥城大学城文化中心的大学当代艺术博物馆（MUAC）落下帷幕。该展览通过模型、音视频资料、绘画和摄影作品，展示了建筑师扎哈·哈迪德的部分项目，探讨了其建筑实践中的创意过程，并彰显了设计作为连接形式与建造过程的核心枢纽，在其作品中所具有的重要意义与复杂性。

在圣保罗市中心的唐·若泽·加斯帕尔广场（Praça Dom José Gaspar）中央，一个绝望的孩子大声哭喊着，哀求人们不要伤害她的母亲。看着母亲被市政府执法人员强行从她每天向广场常客售卖水果的小推车上拉开，孩子止不住地哭泣。母亲也在流泪，试图向执法人员解释，这些水果和这辆手推车是她抚养女儿的唯一生计。在场的每个人都被这一幕深深触动，纷纷试图与区政府工作人员交涉，但他们依然继续没收货物，毕竟，“命令就是命令”。 

然而，规范公共空间的“秩序”究竟是什么？ 

圣地亚哥地铁票价上涨30比索（约合4美分），点燃了智利社会长期积压的不满情绪。在经历了数天的大规模逃票与自发抗议后，局势于10月18日星期五彻底引爆。当天，地铁系统瘫痪，抗议活动激增，劫掠与纵火逐渐失控。就在当晚，总统塞巴斯蒂安·皮涅拉（Sebastián Piñera）宣布进入宪法紧急状态，为这个黑暗的星期五画上了句号。

越来越多的建筑师 advisory 开始在立面设计中采用半透明材质。这有助于调节室内光环境，因为聚碳酸酯和U型玻璃等材料仅允许部分光线透入室内。另一方面，夜幕降临时，这些材质展现出截然不同的特质与令人惊叹的效果：随着内部灯光的点亮，建筑在城市景观中化身为名副其实的“灯笼”。

从住宅书房到公共基础设施，图书馆作为一种建筑功能类型，因其承载着保存图书文献以及提供阅读、学习和研究空间的基本职责，需要应对各种复杂的特殊需求。无论规模大小，图书馆都必须高效地利用自然采光与通风条件，因为它们往往需要兼顾休闲与工作等多元化功能，而这些功能对环境舒适度有着截然不同的要求。

毫无疑问，保护历史、艺术和建筑遗产是建设公正城市的基本目标。了解并体验我们的记忆与文化，是当下及未来所有世代公民的共同权利。然而，要让这一切真正成为现实，既需要审慎的研究视角，也需要对城市发展的全局审视。

奥斯卡·尼迈耶是一位现代主义的革命者，大胆的曲线和精致的结构是他特有的建筑语言。这位巴西建筑师对未来巴西有着乌托邦式的建筑愿景，但最终并未能实现。大众往往将注意力集中于他在巴西利亚的那些杰出的作品，而有一座尼迈耶为自己设计的住宅，却不经常在讨论他的建筑的时候被人们提及。这是一座带有殖民时期风格的住宅设计，与他更广为人知的那些充满形式表现力的建筑作品大相径庭。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

如果说1991年的海湾战争标志着电子媒体战争的开始，那么最近中东的武装冲突则凸显了社交媒体同样重要的作用。推特和脸书等平台长期以来一直被用于煽动抗议活动、组织集会和传播信息。从阿拉伯之春运动到叙利亚内战的十年间，社交媒体的作用已经从一个实用，功利的基础设施快速发展成为了一个造成冲突的主要媒介。当今现实版本的 Jean Baudrillard 著作《战争色情》出现在了用智能手机和无人机拍摄的战场画面中，其中还夹杂着政治宣传和与电脑游戏、网络潮流挂钩的流行文化。记者 Abdel Bari Atwan 记录称，雇佣军组织甚至会根据媒体对追随者、反对者和外国资助者们的预期反应来策划军事行动。所以有时候，战斗完全是为了收集有说服力的镜头和资料而策划的。

由建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）（生于1956年10月29日）和西泽立卫（Nishizawa）（生于1966年2月7日）创立的SANAA成立于1995年，SANAA基于日本文化，以白色、轻型建筑而闻名世界。 尽管有白色的外表，他们的建筑远不是现代主义; SANAA 的建筑里不断出现的歧义和怀疑，也将玻璃的反射性能和白色的亮度带到了一个新高度。

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在大多数拉丁美洲城市的公共街道上——在政策允许的地方——所能见到的街头装置功能多样、用途各异，从流动的摊贩推车、活动舞台，到收集废弃物以供他人重新利用的回收装置，不一而足。 

Ruta 4 工作室 与 Coonvite 联合发起了这一工作坊，旨在探讨置于公共空间中的手作装置或日常器物（cacharros），通过“跨建筑”（trans-architecture）的形式，为新的公共相遇创造契机。

全城各处、火车和地铁站里随处可见他的海报。在这座拥有两位享誉全球的建筑师的城市里，“索托·莫拉”这个名字无需多言。2019年10月18日晚，“索托·德·莫拉：记忆、项目、作品”展览在建筑之家（Casa da Arquitectura）开幕。这一夜，所谓的波尔图学派（Escola do Porto）最杰出的两位代表并肩站在一起。阿尔瓦罗·西扎与其他贵宾一同参观了展出的全部四十个项目，倾听着爱德华多·索托·德·莫拉对每一个项目简明、谦逊乃至近乎朴素的讲解。这两位葡萄牙的普利兹克奖得主，恰好在同一栋大楼里居住和工作，而且曾合作过多个项目。爱德华多毫不掩饰西扎出席其个人展的自豪之情，也大方承认了这位大师对自身职业生涯的影响。然而，索托·德·莫拉的建筑是独一无二的，它有着独立的生命力。在场的每一个人都深知这一点。

台湾 当代文化实验场（C-LAB）坐落于台北市的核心地段，拥有极为珍贵的大片开放空间。这里在历史上具有重要意义，曾是台湾总督府工业研究所，后又作为“国防部”空军总司令部。自2018年文化部接手运营以来，C-LAB已成为艺术与文化实验的阵地，不仅发起了形式多样的参与式活动与行动，还承载着对当代城市空间和生活方式的反思与想象。

当代可视化工具早已体现出极优异的视觉效果，并且在当前的建筑表现当中被证实是相当关键的。然而一些以史无前例的手法而非深究数字后期拼贴来探索事物则释放出别具一格的设计境界。

为实验视觉叙述而创立的(ab)Normal工作室主要实践于图形拼贴，以此传达设计，舞美，插画，建筑，以及深度关联网络、游戏和宗教的社会乌托邦文化。着力关注建筑表达的影像化的图片探索了渲染，解构，和以不同层级重组照片写实的全部潜力。

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译者：张雪然
曼哈顿岛到是世界上辨识度最高的城市中心之一。过去的四百年中，这座被无数纽约人称之为家乡的岛屿在不断改变和进化，其变化取决于当地居民的需求—如今这超过八百万人的需求。

建筑材料、产品和施工系统随着新技术、新发现以及市场趋势的发展而不断演进。今天，在 ArchDaily 本月主题“创新”的框架下，我们提出这样一个问题：我们现在可以开始使用哪些产品，从而使我们的建筑项目能对人类栖居地球的方式做出切实贡献？

如今，一批新兴的医疗服务商和诊所正通过吸睛的品牌营销与室内设计，来吸引那些对传统医疗机构感到失望的患者。然而，将医疗保健进一步商品化，真的是解决之道吗？

几年前，我购买了奥斯卡健康保险（Oscar）。该公司于2012年由约书亚·库什纳（Joshua Kushner）联合创立，总部位于纽约市，是我身边大多数自由职业朋友首选的医保方案。此外，如果你像我当时那样住在布鲁克林，便可以轻松前往其旗下的奥斯卡中心（Oscar Center）。这是一处设在仓库Loft里的基础医疗空间，同栋建筑内还有几家文学杂志社。我像往常看医生一样，怀着一丝紧张前去体检。然而，当我推开门时却惊呆了：眼前是一个宽敞、极简、铺着木地板、饰以明亮原色的办公空间，装有玻璃隔断，摆放着虎尾兰，甚至还有一个贴着“让疗愈开始”（Let the Healing Begin）标语的瑜伽室。

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在Sebastian Siggard, Neemat Azizullah和Thomas Ron最近完成的论文项目中，他们提议将一个19世纪的巴黎水库改造成一个新的文化中心。这个名为“新巴黎故事”的项目旨在解决欧洲日益严重的社会问题和不平等现象，促进社会互动，努力创造一个更加融合和有凝聚力的社会。两个主要的问题激发了他们的设计灵感：面对即将到来的2024年巴黎奥运会，建筑在抓住这样的机会和潜力方面能发挥什么作用？除此之外，建筑如何在改善社会底层的生活的同时，为各种语言、文化背景和不同年龄的人创造社交和产生共鸣的空间？

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

德国建筑师戈特弗里德·波姆于1986年荣获普利兹克奖。他的父亲Dominikus Böhm，祖父Alois Böhm，以及他的三个儿子（其中之一是Peter Böhm）都是建筑师。鲜有人知波姆在巴西还有两个建成的项目，分别位于两座深受德国文化影响的城市Brusque和Blumenau。摄影师Ronaldo Azambuja同我们分享了他在Brusque拍摄 Igreja Matriz São Luiz Gonzaga 教堂的系列照片。

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假如你要买一个书架。很多年前你可能会去城镇上的家具店或古董店找。如今，你可能会在网上打开几十个网页来比较价格和型号。但如今还有另一种选择正在变得越来越流行：开源家具（Open Source Furniture）。

开源家具的原理很简单：下载一份家具的设计，并将其发送到CNC数控机床。这有点像发送PDF文件给打印机打印。把零件切好，就可以组装起来了。我们用了书架做例子，但也可以是一把椅子、一张桌子、一个橱柜、一条长凳。Opendesk 是目前最火的开源家具平台之一，它汇集了大约30份家具设计可供下载。用户可以下载家具项目，并在 FabLab（微观装配实验室）或个人工作坊中切割和组装家具，或者使用该网站与制作这些零件的工匠联系。

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以下的故事发生在巴拉圭东方市举行的第二十七届拉丁美洲建筑学生大会（ELEA）期间。当时，来自拉丁美洲的近800名学子汇聚于此，共同参与了一场集集体协作、融合与学习于一体的实践活动。在众多活动中，最引人瞩目的是在两个特定场地建造两座木结构装置：一个是位于法蒂玛圣母学校（Virgen de Fátima）后院的“湖畔展廊”（Pabellón del Lago）——该校与一所私立学校仅隔着一条被污染的小溪；另一个则是位于城市外围唐博斯科区（Barrio Don Bosco）一个疏于维护的公共广场上的“云朵”（La Nube）。

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普利兹克奖得主安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。安藤在建筑中对于光线的巧妙安排使得参观者在参观过程中可以感受到微妙的变换。有些时候，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻；有些时候，水反射的光线映在建筑表面使其变得生动。安藤将日本传统建筑与现代主义建筑的语汇相结合，为批判地域性主义做出了巨大贡献。他的建筑作品尊重每一个场地的文脉，将地域认同的概念与空间，材料和光联系起来。在他的作品如光之教堂，小筱邸住宅和水御堂中均有体现。日式障子墙的漫射光线在其他文化中有着不一样的诠释方法，例如，从罗马古老的万神庙穹顶上的圆洞中倾泻下来的日光。安藤丰富的想象力最终造就了光明和黑暗的空间序列，在他设计的皮诺当代艺术基金会中得以体现。

翻译：刘安琪
对于大多数人来说，在精心设计过的公共空间里消磨时间是城市生活的亮点之一。那么，为什么我们要相对少的花时间和金钱设计公共空间呢？户外家具设计 Landscape Forms 的设计和营销副总裁 Krit Martin 最初曾在Metropolis杂志上提出“涉及户外公共空间对城市未来至关重要”。他在这篇文章中提出，景观建筑师和工业设计师在公共领域的工作是城市健康和幸福的关键。

我们所有人都珍惜在户外空间度过的时光。那么为什么我们对于户外空间的设计关注甚少？

作为公共家具行业设计师，我总是好奇人们如何看待户外空间的价值。我喜欢请求我遇到的人描述一个伟大的城市，例如纽约、芝加哥，或者巴黎，和他们身处这样的城市时印象最深刻的东西。或者问他们，如果赢了25000美元用来度假，他们会去哪里、做什么。人们对著名城市或回归自然的美好回忆没有什么共同之处，除了一件事：最难忘、最有意义的经历几乎都围绕着户外活动。