撒哈拉以南非洲的现代与未来主义建筑，反映了20世纪50年代末至60年代初该地区许多国家在独立初期所主导的抱负与进步精神。这一时期的建筑创作适逢经济增长期，因此采用了复杂的建造方法。得益于热带气候，这些建筑将室内与室外融为一体，并专注于形式与材料性的表达。在这些特定制约因素的融合下，诞生了一批具有独特价值、亟待被“重新发现”的建筑杰作，其中就包括位于肯尼亚内罗毕的肯雅塔国际会议中心（KICC）。

今年的米兰设计周汇聚了设计师、建筑师、制造商及设计界的重要人物。展览活动分为两大部分：在罗镇展览馆（Rho Fiera）举办、拥有超过1950家参展商的米兰国际家具展（Salone del Mobile），以及分布在米兰各处的米兰外展（Fuorisalone）。凭借遍布全城的众多装置和丰富多彩的活动、会议及论坛，米兰设计周已成为全球最瞩目的设计盛事之一。对建筑师而言，这不仅是一个交流创意的契机，更是一个通过跨学科合作与探索进行积极创作的舞台。

今年，众多享誉国际的建筑师与家具及照明设计品牌展开合作，共同探索设计与建筑的交汇点。尽管创作尺度有所改变，但许多产品依然映射出其设计师标志性的建筑语言，让人得以一窥其执业原则。除了美学维度的探索，入选的许多产品还探讨了当前备受关注的重要议题，从开发更低碳足迹的可持续材料，到人工智能等新兴技术的潜在影响，不一而足。

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模块化建筑是一种在受控的工厂环境中、采用相同材料并遵循一系列规范和法规，在非建筑实际现场进行建造的过程。这一方法最初是为了寻求高效、质量可控且具成本效益的建筑系统而诞生的。这种工业化建造方法随着历史需求的发展而演变，并在近期重新引发了人们的关注。随后，这些“模块”被运送至施工现场，并组装成最终的建筑实体，其遵循的建筑标准与传统建造的设施完全一致。凭借在减少废弃物、提高能源效率、应急响应以及加速开发等方面的潜在优势，该方法正在全球范围内受到越来越多的关注。

近年来，模块化建筑已成为建筑行业的游戏规则改变者，尤其是在中东和海湾阿拉伯国家合作委员会（GCC）地区。随着该地区日益接纳创新解决方案以应对不断演变的需求，模块化建筑已成为一个引人注目的替代方案。随着人们认知度的提升和技术的不断进步，模块化建筑有望为GCC地区的传统建筑实践提供一条切实可行的替代路径。

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为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。

建筑实践传统上侧重于定制化的、基于特定项目的服务——这一成熟的模式一直以来都深受业内专业人士的青睐。尽管这种方法塑造了卓越的建成环境，却难以实现规模化和长久发展。考虑到传统模式与其他行业一样易受市场周期影响，建筑行业在探索替代性实践、流程和商业模式方面一直缺乏热情。作为传统实践的基石，定制化的设计方案使得流程标准化和服务的规模化推广变得十分困难。这种对个案的专注，也导致了事务所与利益相关者之间工作流的碎片化。传统实践的稳定与根深蒂固，极易滋生出一种规避风险的文化，从而阻碍了行业内的颠覆性创新。

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对于向往欧洲杰出建筑的人来说，卢森堡绝对是一个不容错过的独特目的地。这个版图虽小的国家坐落在比利时、法国和德国之间，却拥有悠久的历史、壮丽的自然景观和充满活力的建筑体系。卢森堡虽然国土狭小，文化底蕴却极深厚，呈现出一系列令人叹为观止的建筑奇迹，静候游人探索。从古老的城堡到现代的杰作，卢森堡多元的建筑景观将带您踏上一场穿越时间与风格的旅程。

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A' 设计大奖与大赛（A' Design Award and Competition）旨在推广并表彰全球所有创意领域中的杰出设计。该奖项面向那些希望脱颖而出并吸引媒体、编辑以及买家关注的设计师、创新者和企业。在当今的设计界，这几点显得尤为重要。每年有数以百万计的产品和项目发布，其中许多最终被市场淹没，未能获得应有的认可。为应对这一挑战，每年都有数百个专注于创新、技术、设计和创意的项目提交申报。该赛事由享誉国际的评审团进行专业评审，不仅为优秀作品提供了获得业界认可的机会，也为其成功走向国际市场创造了可能。A' 设计大奖还提供一系列公关、广告和市场营销服务，以推广并庆祝获奖者的成功。此外，与其他设计奖项不同的是，该奖项完全免费。

对于渴望通过室内空间传达“静奢（quiet luxury）”质感的设计师而言，在极简主义的基调中引入一件雕塑般的物件是不可或缺的——它不仅能瞬间吸睛、如珠宝般闪耀，更在无形中透露出克制的优雅。而在功能至上的厨房与卫浴空间里，如何用一款极具颠覆性的水龙头，去捕捉那种难以言喻（je ne sais quoi）而又时尚张力十足的瞬间？

世界已经改变，接受这一事实不再是一个选择，而是关乎生存。我们的降雨格局、旱期、平均气温、海平面都在不断发生变化。而包括巴西在内的许多国家所持的气候否认主义立场，正在引发如我们当前所面临的灾难性局面。

近日席卷巴西南部并造成毁灭性打击的洪灾绝非孤立事件。在全球变暖的背景下，此类极端天气事件将愈发频繁。不幸的是，我们无法阻止它们的发生，但我们能够——也必须——让我们的城市面对这些情况时更具韧性。

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几个世纪以来，将水域转化为陆地的设想一直令世人着迷。例如，作为该领域的先驱之一，荷兰利用堤坝作为防水和排水的手段，使其约20%的领土得以从海洋或湖泊中围垦而来。然而，随着时间的推移，技术的进步使这一做法变得越来越普遍。如今，中国是领跑该领域的国家之一，同时全球南方的城市中心也不甘落后，特别是西非、东亚和中东的城市。

这些庞大的填海造陆项目主要出现在拥有漫长海岸线但陆地面积不足以满足需求的地区。在此背景下，新土地的用途极为多样，从打造奢华住宅区，到建设集酒店、餐厅、剧院和商店于一体的娱乐群岛，不一而足。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

建筑既折射其所植根的文化，又渴望引领这一文化。这看似有些自相矛盾，然而反映与投射自身的价值观本就是人类生活中不可或缺的一部分，而建筑则极其精妙地体现了这种人性特征。我们的建筑就是我们自身的化身，承载着我们所有错综复杂的矛盾信息。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

美国有着深厚的共和主义与自由放任资本主义传统，这种传统一向排斥强有力的联邦住房政策或对住房市场的干预。决策者历来认为，私营企业才是提供充足住房的最佳途径，而政府干预（如同在医疗和教育领域一样[1]）则会引入“社会主义”，对自由市场造成不必要的控制。这一传统有两大主要例外：一是因大萧条的重创而于 1937 年通过的《国家住房法》（National Housing Act），二是约翰逊政府在 1960 年代中期发起的“向贫困宣战”（war on poverty）[2]。尽管这些计划成效显著，但此后的联邦住房政策却大多在削弱其影响——无论是出于恶意还是出于疏忽。相反，联邦政策转向以促进居者有其屋（即“美国梦”）为首要目标，然而，这一途径在次贷危机及其引发的金融崩溃中被彻底摧毁。结果便是，目前美国实际上处于缺乏系统性联邦住房政策的状态。有 3500 万美国人居住在简陋破败的住房中，更有远超此数的人要将收入的一半用于维持居所。住房建设规模正处于历史低位，而造价却一路飙升，早已远远超出了普通市民的承受能力。

在 2024年米兰设计周 期间， Lasvit 通过其最新装置作品“Re/Creation”，展现了其在玻璃制造领域的精湛工艺，以及在设计和建筑领域的创意手法。展览于伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）举行，这家手工玻璃制造专家展示了多件独特的创作，其中最核心的展品是由 Lasvit 艺术总监 Maxim Velcovsky 构思的“Porta”。这一宏伟杰作彰显了该品牌在熔融玻璃窑炉应用方面的专业技术，以及其在重新定义玻璃与建筑关系历程中的探索。

“Re/Creation” 成为吸引参观者的瞩目焦点，为人们提供了一个放松身心的空间。该作品的设计灵感源自熔融玻璃的流动性，其名称本身便代表了熔融玻璃工艺中固有的一种技术——在重力的作用下，材料自然流动并形成预设的形状。在这片宁静的氛围中，创意工作者得以放松身心，进而营造出有利于焕活身心与创意探索的环境。

Concéntrico 建筑与设计节于 2024 年 4 月 25 日至 5 月 1 日迎来其 10 周年。本届设计节旨在反思这一年度盛会对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）市产生的影响，并探讨这座城市如何持续演变。通过装置、展览、讲座、表演、工作坊和各种活动，Concéntrico 激发了人们对城市环境的反思，邀请建筑师和设计师介入并挑战既有空间，同时开启关于紧迫议题的对话。

尽管本届设计节的官方主题聚焦于城市的未来，但受邀的建筑师和设计师们在此基础上进行了更深层次的拓展。在今年的活动中，涌现出几个贯穿始终的主题：从引入“时间”概念（这一在临时装置中极少被探讨的元素），到渴望与更广泛的公众进行更真诚的互动、倾听他们的需求，并创造一个能让多元视角成为主角的平台。

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澳大利亚最大的应用艺术、设计与技术博物馆机构——动力博物馆（Powerhouse），近日公布了其位于澳大利亚悉尼的三个馆址的全面修复计划，并宣布将于2025年在西悉尼帕拉马塔（Parramatta）开设新馆。动力博物馆阿尔蒂莫（Ultimo）馆区包含两座历史保护建筑：阿尔蒂莫发电厂（Ultimo Powerhouse）和阿尔蒂莫邮局（Ultimo Post Office）。该历史遗迹的翻新项目由建筑事务所 Durbach Block Jaggers 领衔，并与 Architectus、Youssofzay + Hart 以及景观事务所 Tyrell Studio 联合设计。

人口增长与飙升的房价对城市住房提出了严峻挑战。在人们急需寻找经济实惠的居住选择之际，社区化的共享居住空间作为一种极具创意的解决方案应运而生，通过巧妙的空间优化策略提供优质的居住条件。通过采用创新的设计手法，这些共享居住社区将每一平方英尺的效益发挥到极致，在紧凑的占地面积内创造出功能完善的空间。

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随着人们对第33届巴黎奥林匹克运动会的期待与日俱增，这座城市不仅在全力筹备这场全球体育盛事，同时也正迈向城市更新的新征程。区别于以往以传统体育馆为中心的办赛模式，2024年巴黎奥运会采用了一种全新的方式来塑造奥运体验。体育建筑能够超越单纯的功能属性，转化为承载集体记忆与共同喜悦的公共空间。从这个意义上说，它邀请了来自不同背景的人们在致敬竞技精神的同时建立联系。本月的主题策划聚焦于多种形式的体育建筑、体育场馆、活动场地以及景观项目，深入剖析是哪些元素共同构筑了多元的体育建筑体验。

在2022年卡塔尔世界杯中，Foster + Partners设计了标志性且更具传统色彩的卢塞尔体育场。在印度，M:OFA Studios设计了国家水上运动学院，打破了政府机构一贯的实用主义规范。在中国杭州，AZUT为2022年亚运会设计的新板球场，将体育基础设施与自然景观完美融合。与此同时，在中国鄂尔多斯，PLAT ASIA将现有的城市广场改造成智慧体育公园，促进了社区健康与居民互动。最后，由Opsis Architecture设计的爱达荷大学竞技馆作为校园的主要门户，彰显了体育与社区凝聚的精神。

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瑞典林雪平（Linköping）湖畔的 Tinnerbäcksbadet 休闲中心建于 1965 年，此前已略显陈旧。为了注入新的活力并满足日益变化的需求，该市发起了一项新馆建设的国际建筑竞赛。最终，丹麦 3XN 建筑事务所凭借一套兼具现代感与实用功能的设计方案脱颖而出。新建筑完美融入周边城市景观，成为全新规划的社区广场焦点，而这一精妙的融合正是该项目成功的关键。

然而，该设计的精妙之处更在于其材料细节与空间布局的微妙起伏。这些设计细节轻巧地引导着访客与泳客流向室内空间，并延伸至浴湖周边绿意盎然的户外区域。建筑大量采用清水木材、混凝土和瓷砖，以自然的大地色系营造出一种既温暖又雅致的氛围。这些由 Agrob Buchtal 采用天然原材料生产的瓷砖，不仅赋予空间独特的高雅格调，更承诺了持久的耐用性——而这正是真正可持续建筑的核心标志。铺设面积达 18,000 平方米的瓷砖表面，在提升视觉舒适度与强化整体建筑结构连贯性方面，发挥了至关重要的作用。

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世纪之交，建筑师通过建筑信息模型（BIM）开启了三维参数化建模时代；在过去十年中，又将 BIM 与云端相连，以提升协同效率与生产力。然而，在贯穿规划、设计、建造和运营的全生命周期中，BIM 在统一数据和工作流方面仍显吃力。人工智能的引入，伴随着细粒度数据与自动化技术，将赋予新一代建筑师一种更具关联性、更以结果为导向的设计方法，使他们能够从项目伊始就聚焦于建筑性能或可持续性等关键目标。 

无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。

然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。

为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。

在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。

建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。

意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。

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三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。

步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。

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