当华莱士·S·布罗克（Wallace S. Broecker）在20世纪70年代首次提出全球变暖的概念时，当时的社会可能并未预料到这一现象带来的深远影响。如今，50多年过去了，我们已不再是预测一个不利的气候情景，而是正在亲眼见证它的发生。由于全球应对措施存在差距，且碳减排进程缓慢，显而易见，地球气温正年复一年地打破历史纪录。
为了减少建筑中的二氧化碳排放，关键在于实施有效的策略，既要解决材料制造和建筑生命周期的问题，也要关注其在使用过程中的能源消耗。在美国等国家，住宅领域约有45%的能源消耗用于室内采暖和制冷，这使得高效的建筑设计（尤其是立面设计）变得至关重要。为了实现这一目标，各地正在实施相关政策，推动向更可持续的模式转型。在这种新模式下，建筑可持续性认证为资源消耗的衡量和评估提供了一个标准框架。
印度的城市景观呈现出一种在正式与非正式、永久与临时之间博弈的独特特征。在混凝土高楼与规划街区的夹缝中，临时的市场和巴扎构成了城市生活的核心。这些临时商业枢纽通常由可持续结构搭建而成，展现出一种在印度文化和经济传统中根深蒂固的原始建筑形态。
印度非正式城市主义的核心在于其延续了数个世纪的公共市场和街头巴扎。这些城市区域历史悠久，据信起源于流动商贩和帝国贸易时代。如今，这些空间已演变成由回收马口铁板、防水篷布和木杆搭建而成的临时棚屋迷宫。这些巴扎自然地将街区转化为由摊贩、货物和普通公众交织而成的、乱中有序的喧嚣图景。而那些周更的市集往往规模庞大，每隔几天便拔地而起，转瞬又消失得无影无踪。
想要充分领略米兰的魅力？我们由建筑师与设计师专业团队精心策划的展会和城市指南，将为您提供清晰的观展和出行指引。作为 Designboom、Architonic 和 ArchDaily，我们的核心愿景是启发灵感、建立连接并赋能行业。尽管我们无法在米兰街头或米兰国际家具展（Salone del Mobile）全新规划的 2024 展位图前为您现场引路，但我们能确保您拥有最佳的辅助工具，去发掘重大发现、拓展优质人脉并捕捉最精彩的故事：这便是我们精心策划的两份米兰指南，一份针对展会，一份针对城市。
建筑学本质上是一门走向“他者”的实践。尽管人们对建筑师的期望是交付一个具体的物质实体，但这一实体必须以最敏锐的方式回应其使用者——即在这个空间中生活、栖居的人。
20世纪80至90年代，社会科学界在理解特定社会现象时经历了一次突破。空间性由此成为将社会现象置于物质空间中进行定位的关键议题。这为社会科学中所谓“空间转向”（Spatial Turn）这一全新研究视角的兴起奠定了基础。该视角的宗旨在于将诸如“栖居”等社会现象置于具体、物质的空间中，并承认物质空间对人们的社会生活具有反作用力（能动性），反之亦然。
*本文由 Andrea Henríquez 通过我们的建筑学研究文章征稿活动投递。
本文 最初发表 于 Common Edge。
生成式人工智能的兴起，让每一位设计教育工作者都有了充足的理由去重新审视“教什么”和“怎么教”。培养一名建筑师是一个漫长的过程，而将其置于充满不确定性的未来蓝图中，更是一项艰巨的任务。OpenAI、DeepMind、Meta等公司的研究人员似乎也经常对自己创造的AI的飞速发展及有时出人意料的能力感到惊讶。如果连创造者都无法预知未来何时到来，那么我们中任何一个人断言在未来十年里“*AI将能做X*”或“*AI将无法做Y*”都显得过于狂妄了，而这十年恰恰是真正培养出一名建筑师所需的时间。
作为2024年多哈设计双年展（Design Doha 2024 Biennial）的一部分，格伦·亚当森（Glenn Adamson）与彼得·塔马斯·纳吉（Péter Tamás Nagy）共同推出了《城市色彩：多哈建筑百年》（“Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”）展览。该展览立足于塑造多哈城市特质的多重全球影响，深入探究了这座卡塔尔首都的建筑演变历程。展览将持续至2024年3月30日，它引领观众穿梭于多哈的建筑历史长河，展示了包括古典主义、装饰艺术（Art Deco）以及现代主义在内的多元风格，并探讨了来自欧洲、美洲、中东和南亚的建筑师们如何将这些风格进行“卡塔尔化”的本土演绎。
两公里。这是由 Foster + Partners 事务所设计的未来沙特高塔的预期高度。这座造价数十亿美元的摩天大楼高度是目前世界纪录保持者——迪拜哈利法塔的两倍，它将傲立于利雅得的天际线之上，内部规划有办公、住宅和娱乐空间。该项目是沙特阿拉伯正在推行的发展规划的一部分，由王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammad bin Salman）主导，旨在通过一系列超级工程，赋予该国非凡的建设尺度与宏伟抱负。在这一蓝图中，超高层建筑既是彰显国际显赫声誉的符号，也因其激进的尺度（如天文数字般的建造造价和对环境生态的漠视）而备受外界诟病。
当一份全新办公室的设计任务书要求呈现出新鲜、充满活力且现代的感官——一个员工乐于驻足并享受在其中工作的空间，一个既能帮助他们专注于个人任务，又适合放松、协作和创造的场所时——色彩学中的色相环无疑是绝佳的切入点。随着工作模式及办公环境的设计日趋打破常规和条框限制，建筑师、设计师，以及更关键的业主们，正在给枯燥、单一色调的传统办公室递上“解雇信”，并开始将目光投向更具表现力的丰富色彩方案。
虽然蓝色因其能够提高专注度、激发思考并理清思绪而有助于提升工作效率，但人体同样需要定期的休息与放松。为此，像黄色这样的暖色调能通过温馨与舒适感带来放松体验——非常适合茶歇或休息区。与此同时，红色和橙色能激发创造力与自我表达，因而适用于各类社交协作区域；而绿色则能营造出更沉静、更平衡的氛围，适用于不同类型的会议空间。
探索知名建筑事务所的未建成项目，可以让我们一窥设计创新与前瞻性理念的最前沿。事实上，深入研究这些处于酝酿阶段的项目，有助于我们把握新兴趋势，构想人造环境的未来，进而激发围绕新思想的对话。面对后疫情时代日益逼近的气候危机，本周由 ArchDaily 读者社区提交的未建成项目精选，展现了通过城市营造和契合文脉的空间激活来解决复杂问题的尺度与深度。
无论是昆明的垂直社区、曼哈顿的生命科学设施，还是维纳里亚雷亚莱（Venaria Reale）的文化中心，这些未建成项目都勾勒出了富有远见的建筑师们在设计演进中的多元光谱。无论是试图重新定义住宅生活，还是渴望复兴城市空间，这些提案都代表着独特的叙事。借由这些项目，建筑师向世人昭示：当设计被用于解决现实问题时，其所能释放的变革性潜力。
Priesteregg 高端生态度假村（Priesteregg Premium Eco Resort）坐落在奥地利萨尔茨堡州莱奥冈（Leogang）镇，地处海拔 1100 米的高原之上。该度假村于 2009 年开业，由 15 栋木屋和三栋别墅组成，周围环绕着茂密的矮松、阿尔卑斯杜鹃和越橘灌木。优越的地理位置既能让游客放松身心，又能饱览莱奥冈石山（Leogang Steinberg Mountains）、带有霍赫柯尼希山（Hochkönig）的石海山脉（Steinernes Meer）以及基茨比尔片岩阿尔卑斯山（Kitzbühl Schieferalpen）的绝美风光。
度假村的开发深受传统农业土地利用的影响，因而采取了注重生态保护的手法。这包括可持续能源理念、对当地生产商的支持，以及在整个度假村中对天然材料的使用。在三栋别墅中，W2 Manufaktur 工作室和建筑师 Ulrich Stöckl 共同策划了室内设计，将古朴的阿尔卑斯风格与现代奢华完美融合，并采用了来自 Dornbracht 的产品。每栋别墅都以独特的方式将天然材质、自然景观与该品牌的多种卫浴五金和配件结合在一起。
零售设计的演变，促使我们去审视数字领域的建筑实践。 尽管实体商业空间一直是传统的购物体验中心，但元宇宙这一由互联的虚拟三维环境构成的新兴前沿领域，正预示着品牌与消费者互动方式的重大转变。对建筑师而言，这一过渡空间提供了一块独特的画布，摆脱了传统上束缚设计构思的物质限制。元宇宙是一片可以让想象力建筑得以完整呈现的新天地，并促使人们对零售设计的可能性进行重新构想。
在建筑领域中，包容性与无障碍性已成为设计哲学的核心支柱。值此世界自闭症日之际，本期专题旨在梳理建筑在应对不同身体机能需求方面的演进历程。残疾群体在建筑史中的角色，历来与社会倡导和维权行动深切交织。事实上，早在1972年的加利福尼亚州，一群名为“滚动四肢”（The Rolling Quads）的先驱学生便发起了一场争取残障人士权利的运动。这种自下而上的草根行动不仅重塑了物理空间，更推动了关于建筑设计中社会正义的深入讨论。
在纪念世界自闭症日之际，我们必须认识到设计对残障人士生活的深远影响。无论是 Hajm.e.Sabz 在伊朗设计的自闭症花园，英国的北门公园医院 Sycamore 康复中心，还是波兰的无家可归者之家，这些项目都充分尊重多元化的需求，致力于为所有人营造归属感并赋予其力量。
从现在到2050年，全球诸如空调等制冷设备的安装量将增至三倍，从而导致能耗翻倍。作为全球变暖的副产品，我们对这些设备日益增长的依赖呈现出一个悖论：我们还要继续用那些会进一步推高城市温度的方案，来应对全球变暖到什么时候？
坡地对开发商而言极具吸引力。由于能俯瞰令人惊叹的自然或城市景观，且通常不用担心未来会有其他建筑遮挡视线，坡地地块往往能带来丰厚的回报。然而，在坡地上建造并非易事——无论是因“填挖方”而增加的额外土方开挖、在平整表面上进行悬挑、复杂的排水问题，还是建筑前部的采光损失和交通不便，都带来了诸多挑战。
但问题并不一定在于场地的坡度，而在于建筑的形态。通过将多层建筑拆分并重新排列——甚至将各层完全断开——这些因地制宜、设置多个接地水平面的设计可以有效减少土方开挖量。这种错落的平面布局还有助于改善交通动线和自然采光，并增加室内外空间。
阿莱罗·奥林匹奥（Alero Olympio，1959–2005）是一位以深刻的生态建筑手法而闻名的建筑师与建造者。她出生于加纳，执业生涯往返于加纳和苏格兰之间。她的创作始终坚持以人为本，真诚地致力于社会与环境的可持续发展，并极力倡导使用本地取材的建筑材料。
她的作品遗产不仅包括科克罗比特学院（Kokrobitey Institute）等实体建筑，还涵盖她对生土建筑的倡导、对可持续林业产品的研究等诸多领域。然而，由于主流学术档案中对其作品的记录仍存在空白，各方正致力于为她的建筑贡献建立一份完整的档案。由普林斯顿大学建筑学院主办的2024年度“设计与建筑中的女性”（Womxn in Design and Architecture，简称 WDA）会议为此做出了重要贡献。该会议通过展览、研讨会和专题讨论，深刻反思了阿莱罗·奥林匹奥的学术遗产，并探讨了她的作品在当下所能持续提供的建筑学启示。
社区或公共游乐场的初衷，是为所有人创造一个无障碍的日常休闲空间。然而在实际操作中，许多游乐场项目往往因资金匮乏或规范限制而难以启动。因此，首要的挑战在于如何推动项目成型，更重要的是赢得社区的积极接纳，并在可能的情况下促成居民的广泛参与，从而确保项目的成功与可持续运营。
从形式上看，“透明”在建筑中通常具体化为窗户、门、幕墙或天窗。这些元素多以传统的矩形洞口、玻璃幕墙系统或半透明格栅的形式呈现。然而，以下四个项目却以趣味且打破常规的方式，解构了关于透明性与窗户界面的传统认知。它们不仅塑造出极具视觉冲击力的建筑立面，更在建筑的外部与内部之间建立了动态的关联。通过对玻璃及开口的巧妙划分，这些设计细腻地过滤着光线、定格景观，从而营造出令人难忘的建筑体验。
在每一座城市中，城市住宅项目都构成了建成环境的大部分，反映出社会需求与建筑愿景之间错综复杂的交织关系。这一期由 ArchDaily 社区提交的未建成项目合集，为我们提供了一个审视设计限制与创意机遇之间动态相互作用的视角。从城市碎片的重塑，到创新建造方法的探索，建筑师们在由可持续发展紧迫性、社区包容性以及不断演变的城市动态所塑造的领域中探寻出路。
此处展示的未建成城市住宅项目的多样性，彰显了建筑干预的广度，体现了对可持续性和包容性的承诺。从采用木结构系统等新型建筑材料的项目，到旨在最大化引入阳光或吸引更广泛社区参与的设计，本周的精选策划展示了来自全球各地的未建成集体住宅项目。
在不断探索降低建筑成本和缩短工期的新途径的过程中，模块化建筑被视为一种契机，用以应用各种方法、技术和工艺，通过模块等独立且重复的元素来设计居住空间。正如模块化建筑协会（MBI）执行董事汤姆·哈迪曼（Tom Hardiman）所言，“模块化”并非指一种建筑产品，而是一种建造过程。
CityMakers（向典范 城市 及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作，发表一系列关于 巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。这些文章的作者是推动这三座城市转型的项目背后的建筑师、城市规划师和/或战略家。这些项目也是 CityMakers 制作的“城市学校”和“纪录片课程”的研究对象。值此之际，CityMakers 麦德林协调员 Victor Restrepo 带来了他的文章《麦德林：案例研究》。
麦德林是全球许多城市备受启发的典范。它成功实现转型，从深重的集体恐惧，走向了对品质与共存的城市及社会生活充满希望的热忱。长期以来，这座城市的危机一直与暴力和毒品走私联系在一起。然而，这场危机本质上更为结构化且深远，它受到诸多复杂因素的共同作用，其中部分因素与拉丁美洲许多城市所经历的人口加速增长息息相关。
作为人类，我们往往抱有一种宽慰的幻觉，认为自己是自身命运的主宰，意志坚定且不受外界影响。然而，室内设计在商业空间成功中所扮演的关键角色，恰恰证明事实并非如此。从照明、温度、声学环境，到最不容忽视的视觉景观，这些空间环境中的每一个细节都经过精心雕琢，旨在引导消费者心甘情愿地为之买单，且乐在其中。
无论是凭借令人瞩目的独特个性吸引顾客、以奢华而热情的氛围使人放松身心，还是构建出消费者与产品和谐共生的时尚世界，亦或是发出细致入微的暗示以引导人们深入探索——商业环境的界面设计对空间的商业成功都产生着举足轻重的影响。
当人们提到“热带”这个词时，脑海中通常会浮现出一个充满异国情调的地方：那里常年闷热潮湿，不时降下倾盆暴雨，冲刷着大地，使植被野蛮生长。在历史长河中，在某种理想化的投射下，这种热带气候曾被视为天堂的代名词，但同时也因其过于温和宜人，被指责容易使人意志消沉、变得软弱。
幸运的是，这些偏见和刻板印象早已成为过去，取而代之的是一系列理论与实践项目。它们客观地权衡了在热带气候地区生活的利与弊，并探索出不同的设计策略，以帮助人类更好地适应这种独特的气候特征。
在2023年米兰设计周期间，高仪SPA（GROHE SPA）在布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）打造的艺术装置吸引了逾三万名游客，留下了令人难忘的深刻印象，并最终荣获红点奖“至尊奖”（Red Dot 'Best of the Best'）。延续这一成功，高仪（GROHE）将在2024年米兰设计周重磅回归，在米兰最负盛名的地标之一——米兰王宫（Palazzo Reale）呈献一场沉浸式体验。这座毗邻米兰大教堂（Duomo）的前皇家宫殿如今是核心文化枢纽，亦是众多国际艺术展的举办地，因而成为其奢华子品牌 GROHE SPA 展现水的焕活力量的理想舞台。
4月16日至21日，历史悠久的米兰王宫中庭将化身为展陈空间。该装置由骊住（LIXIL）全球设计与品牌身份内部团队倾力打造，通过唤醒历史记忆来致敬这座建筑的过去，并将其与当代GROHE SPA的“Salus per aquam”（拉丁语，意为“以水促健康”）概念巧妙融合。
米兰设计周是全球设计日程中最瞩目的盛事之一，它不仅是创新成果的展示舞台，更是推动批判性话语与创意交流的催化剂。今年，该活动将于 2024 年 4 月 15 日至 21 日举行，届时一系列展览、装置艺术及论坛活动将遍布米兰全城。通过汇聚多元的声音、视角与人才，米兰设计周与建筑师的创作实践紧密相连，成为跨学科对话的核心枢纽。为了帮助您更好地规划行程、饱览琳琅满目的活动、会议与装置，本文将重点盘点与建筑师及设计师息息相关的各大主要展区——从规模宏大的新米兰国际展览馆（Rho Fiera）米兰国际家具展，到遍布全城的各个设计街区，再到隐匿于历史宫殿庭院或由工业遗存改造而成的意想不到的隐秘场所。
