萨克拉门托达科洛尼亚（Colonia del Sacramento）坐落于乌拉圭南部，地处拉普拉塔河畔。若是从布宜诺斯艾利斯乘船而来，在船上便能望见那座标志性的灯塔，它耸立在一片古老民居与石砌街道之上。这片被联合国教科文组织列为世界文化遗产的历史城区，不仅融合了西班牙与葡萄牙风格的殖民及后殖民时期建筑，更拥有众多精彩的修复与改造项目，生动展现了对乌拉圭历史记忆的承袭与重塑。
当人们步行穿梭于城市的河岸与绿地之间，那些极具建筑美学价值的场所便在这仿佛时间静止的氛围中自然呈现。以下为您精选 10 处不容错过的必访地标：
2017年对中国建筑而言是意义非凡的一年。从天津滨海图书馆凭借阶梯状“书山”照片风靡网络，到标准营造的张轲荣获阿尔瓦·阿尔托奖（Alvar Aalto Medal）以表彰其专业成就，中国在国际建筑舞台上持续保持着令人瞩目的地位。
值此全球众多读者共庆农历新年、喜迎狗年新春之际，我们希望借此机会回顾2017年，与大家分享在中国最受瞩目的建筑项目。这批入选项目不仅涵盖了 MVRDV 和 MAD 建筑事务所等国际名所的经典力作，也包含了中国本土青年建筑师的优秀实践，他们正以巨大的潜力为中国的建成环境带来积极的改变。
借由 Brut Deluxe 创作的灯光作品，马德里格兰大道（Gran Vía）全长1300米的路段被LED灯点亮。该装置由马德里市政府委托设计，灵感源自星云与星系。这一为今年圣诞节打造的灯光艺术展，在 Imagen Subliminal 的镜头下得以完美呈现。
本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“3D打印正逐步融入室内设计”。
3D打印（又称增材制造）通过逐层累积的方式，将数字化三维模型转化为实体对象。该技术首创于20世纪80年代，如今已融入我们的日常生活，并在建筑和室内设计领域得到了广泛应用。建筑事务所 DUS 在建筑3D打印领域拥有深厚的技术积累，目前正致力于将这一技术应用于室内和零售空间。
“3D打印是为特定空间或品牌量身定制的理想技术，”DUS 主设计师 Inara Nevskaya 表示。“我们可以将家具的功能性与独特的形态特征相结合，打造出极具辨识度的标志性单品，作为空间焦点在零售环境中为消费者构建全新的体验。”
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巴西利亚无需辩护。它的现实存在凌驾于任何言说之上。正如保罗·莱明斯基（Paulo Leminski）在《Catatau》中所写：巴西利亚——地图的欢愉。
在我们国家当下这段黯淡的时日里，关于将首都从里约热内卢迁至中部高原塞拉多草原这一举措，其是否不合时宜、甚至是一大错误的批评，再度甚嚣尘上。这种自诩“前卫”的妥协性论调，企图在里约热内卢城市的衰落与迁都之间建立起某种平行关系。
然而，记忆的尘埃让我们遗忘了当年将首都从巴伊亚迁至里约时的冲突与反抗，彼时的迁都同样被视为错误。伴随着向瓜纳巴拉湾这一美丽新址的迁移，奴隶制以及其社会组织中固有的暴力常态化也随之落地。在“里约-巴西利亚”与“巴伊亚-里约”之间，这种类比是成立的。但建筑或新的地理空间本身，并不意味着社会组织与管理方式的根本改变。
值此第三届EA USS国际学术工作营举办之际（ArchDaily为本次活动的媒体合作伙伴），圣塞巴斯蒂安大学建筑学院院长埃内斯托·席尔瓦（Ernesto Silva）回顾了这一教学倡议的起源。该项目于2016年举办了首届活动，邀请到了国际知名建筑师胡安·埃罗斯（Juan Herreros）参与；一年后，又迎来了Estudio Barozzi Veiga事务所联合创始人阿尔贝托·维加（Alberto Veiga）的加盟。
2015年，在与胡安·埃罗斯的一次会面中，诞生了在智利举办学术工作营的想法。起初，这似乎是一项极难落地的倡议，但不久之后，随着恩里克·沃克（Enrique Walker）加入对话，这一构想开始初具雏形。得益于圣塞巴斯蒂安大学建筑学系的鼎力支持与慷慨协助，该项目最终于2016年10月得以落地。彼时，胡安·埃罗斯和恩里克·沃克在EA USS共同主持了该系列的首期工作营——“类型学修正”（Correcciones Tipológicas）。
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伊丽莎白·赫什·弗莱舍（Elizabeth Hirsh Fleisher）参与了二战后费城首批公共住宅建筑的设计。
实体模型在建筑师心中有着特殊的地位。相比于一栋建筑需要数年时间落成且在建造过程中往往面临诸多调整，比例模型则为创作过程提供了必不可少的即时性与灵活性，同时还能带来一种正在亲手创造事物的切实感——而这种体验是数字建模极少能给予的。
在许多享誉世界的建筑师的职业生涯中，模型都发挥了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托（Peter Zumthor）便因相比其他表现形式更偏爱模型的触觉质感而闻名；斯蒂文·霍尔（Steven Holl）则是通过一套极具启发性的模型，展示了其针对纽约高线公园极具前瞻性的“住宅桥”（Bridge of Houses）方案，从而赢得了广泛认可。此外，实体模型也推动了建筑行业的诸多技术突破：20世纪90年代初，弗兰克·盖里（Frank Gehry）在数字设计领域的开拓性工作，就包括将其实体模型进行扫描并转化为 CATIA 软件中的三维电子模型；而弗雷·奥托（Frei Otto）在20世纪60年代初进行的肥皂泡模型实验，则为其张拉结构研究奠定了坚实基础。
我们生活在一个线上时间远多于户外活动的世界。作为建筑师和设计师，我们致力于通过建筑来提升生活品质，从而创造一个更具吸引力的世界。然而，或许是因为某种局限的“隧道视野”（tunnel vision），我们正错失一个极佳的机会——利用其他媒介来扩大设计业务的影响力，从而惠及更多人群。
以下是发挥创造力、产出独特内容的5种途径，它们不仅能提升你在设计界的影响力，还能反过来推动你个人及设计业务向前发展：
由 Diego Concha、Tomás Aguirre 和 Trinidad Hermosilla（菲尼斯泰拉大学 Universidad Finis Terrae）组成的团队荣获第 32 届智利钢协（CAP）建筑设计竞赛一等奖。该项目针对洛斯佩兰布雷斯矿业公司（Los Pelambres，位于科金博第四大区）的基利亚耶斯（Quillayes）尾矿库而设计。据作者介绍，该项目旨在“通过使用对矿物具有高耐受性的植物来回收和再利用矿业废弃物，以此减少并最终减缓该场地的环境风险”。
竞赛评委会指出，该项目提出了“一种全新的保护方式，积极应对了该地区频发的环境问题。项目以现有元素为起点，并将其与一系列通过钢结构解决的对比鲜明的几何形态相结合。”
很少有作家像雷蒙·格诺那般，完美契合“小众崇拜作家”这一标签。他拥有一群狂热的追随者，他们几乎是这一信念的忠实捍卫者：文学是一场极度严肃的游戏。初看之下，即便是在最不经意的阅读中，这位法国作家于1949年创作的《风格练习》也显得与传统的文学作品截然不同。这本书游走在——或者说假装游走在——文学理论与实践之间的一片灰色地带，给人的感觉就像是严格按照某本风格学手册的章节编纂而成的。格诺拒绝采用任何预设的框架，比如按主题分类、按难度渐进、或者简单地按字母顺序来呈现这些“练习”。他甚至没有基于同一个固定的文本母本来创作。有时，他更倾向于进行纯粹的文本转换机械游戏，以达到一种纯粹荒诞的效果。
因此，这部诞生于七十年前的著作至今仍显得极具革命性，并被奉为所有文学系不可或缺的教科书，也就不足为奇了。格诺当年向我们展示的那种戏谑的创作自由，时至今日依然难以企及。正因如此，这种通过变奏来打破想象力边界的练习，与建筑模型的设计工作不仅相通，而且理应并行不悖。格诺从一段微不足道的文字出发，对其进行多达99次的变形，他所传达的启示，正是每位建筑师在模型创作中应当尝试转译的：变奏与累积的艺术。这正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的“差异与重复”。对同一个想法进行99次的推敲，观察它的演变，直到在某一时刻，能够洞察到它最本真的凝练。
楼梯栏杆与扶手是两个经常被混淆的不同元素。栏杆主要用于封闭空间以防人员跌落，而扶手则是起支撑作用、帮助保持身体平衡的横杆。尽管这两个元素通常采用标准化设计，但若能赋予其独具匠心的创意，它们便能跃升为建筑空间中的视觉焦点。
为了在材料、结构和节点构造上为您提供灵感，以下精选了17个出色的楼梯栏杆与扶手设计案例。
Instagram是一款以图片分享为主的社交应用，如今它在我们的日常交流中扮演着越来越重要的角色。目前，Instagram 的月活跃用户已达8亿左右。这一数字足见该平台的指数级增长，而我们也是它的忠实拥趸。在这里，我们致力于每天为您呈献墨西哥乃至全球建筑界最重要的新闻与作品。顺便问一下，您关注我们的官方账号 @ArchdailyMx 了吗？
对我们而言，Instagram 并非新奇工具。我们深知，对于身处千禧一代的建筑师来说，Instagram 应当成为每位建筑师设计流程的一部分。此前，我们还曾举办过多场竞赛，例如我们的墨西哥五周年纪念活动。为了与读者建立更直接的联系，了解启发您灵感的源泉，并持续输出符合您兴趣的高质量内容，从今天起，我们将开启全新的互动板块，期待与您进行更亲密的接触。
每隔一段时间，我们都不可避免地要停下脚步，暂且搁下手中的一切，仅仅去思考未来。这是一次必要的想象力练习——在科幻与虚构的历史中已被无数次实践——它能让我们看清自己身处何地，并理解我们将走向何方。因此，将这一练习应用于我们这门具有变革性和前瞻性的学科，不仅切合时宜，而且妙趣横生。基于此，我们向多位智利建筑师提出了这一挑战，给他们提供了一个跳脱常规的视角——不仅关注在当今“流动的现代性”中已然难以捉摸的近期图景，更展望遥远的未来。而这一切，都凝聚在这样一个问题中：在未来的25年里，智利建筑师将扮演怎样的角色？
他们的观点和评论侧重于建筑实践的不同维度，但在将21世纪城市所面临的当下重要议题联系起来时，也达成了若干共识。这些议题涵盖了人文层面（伦理、集体、共享）与城市层面，探讨了它们之间的关系及组织形式。
将脑海中的设计灵感转化为直观的视觉方案，呈现在客户面前。在常规的工作流程中，建筑项目始于与客户的初步沟通。随后，你需要返回办公室深化设计并撰写提案。接着，再次与客户会面推销你的概念。如此循环往复，周而复始。
如果能与客户坐在一起，展开一场互动式的设计探讨，岂不乐哉？若要实现这一点，你便需要一款如同“数字粘土”般的工具。这款软件必须足够简单易用且响应迅速，以便你能够自由地捕捉、雕琢并修改自己的创意概念。
“山不来就我，我便去就山。”如果老年人因不愿承受繁琐的行政手续折腾而无法前往市政厅，那么市政厅就主动走向他们。在利马这样一座规划尚不完善的城市中，针对老年人或残障人士的无障碍设计更是乏善可陈，出行或参与社交活动往往需要付出双倍的努力。因此，他们大多宁愿选择留在家中，以免去不必要的奔波。
打破静态建筑的局限，转而利用“移动建筑”来缩短服务与人群之间的距离，不失为一个极具实践价值的良策。为此，米拉弗洛雷斯（Miraflores）市政厅将多种核心社区功能整合到一辆客车上，这对于急需出行便利的群体而言无疑意义重大。这种“行动中的建筑”将一辆普通的客车改造为兼具多重功能的空间，再次证明了建筑学在建立连接、提供包容以及拉近距离方面的强大力量。
智利的历史可以透过其村镇来阅读。这些小城镇将原住民的建筑与建造传统同欧洲移民的影响相融合，展现了居民如何根据自身的需求、习俗和特定环境来占有并调适这片土地。
随着景观由北向南发生剧烈变化，我们可以发现某些因气候和地理环境而反复出现的规律。从沙漠地区土坯与石材的运用，到南部对本土木材的精湛手工雕琢，再到中部河谷地带极具价值的殖民时期建筑，这24个经典案例为我们提供了每一位建筑师都应审慎探究的重要启示。在此，我们诚邀您一同探寻。
“就是那儿，你看。那一间。看到了吗？” 安娜大妈指着7楼的一套公寓，一周前那里刚刚发生过火灾。再往下看，在4楼，阿纳斯塔西娅、阿埃西奥和伊塔马尔在竞选横幅上正带着尴尬的微笑。
没人知道100号楼里那间由一名拾荒者居住的“半套公寓”是如何起火的。但随后上演的一幕完全是标准的戏码。恐慌、尖叫、火焰、强光，一架在空中盘旋的直升机，记者们围堵着疑似伤者、贪婪地记录着各种荒诞的描述，警笛、浓烟、骚动、行动。
居住在现代建筑大师设计的住宅中是许多人梦寐以求的渴望。这些极具代表性的经典项目不仅凭借其独特的大师手笔和历史底蕴吸引着新住户，同时其创新的建筑解决方案也是其脱颖而出的关键。
在奥斯卡·尼迈耶的作品中，“流动性”与“灵活性”是定义其平面布局与空间类型的关键词。这些特质为进行公寓改造的建筑师提供了巨大的发挥空间。位于圣保罗市中心的柯潘大厦便是一个极具代表性的例子：其1160套住宅分布在六个片区中，面积从25平方米的单身公寓到超过150平方米的大套型不等。这位建筑大师的作品非常丰富，在圣保罗还包括蒙特利尔大厦（Montreal）、加利福尼亚大厦（Califórnia）和埃菲尔大厦（Eiffel）等住宅建筑，在贝洛奥里藏特和巴西利亚也有其足迹，甚至走出国门，设计了位于柏林的Interbau 公寓楼。
谷歌今天在巴西主页上展示的最新 谷歌涂鸦（Google Doodle），向享誉世界的巴西地理学家米尔顿·桑托斯（Milton Santos）致敬。他因将地理学与发展中国家城市化研究相结合的杰出成就而广受推崇。桑托斯学术成果丰硕，留下了丰富的思想遗产。如今，这些遗产已被整理并收录在 由其家人创建的网站上，涵盖个人传记、著作、学术论文、研究成果及视听资料。这些珍贵资料让这位在地理学和城市研究领域举足轻重的人物的影响力得以世代流传。
在IE 建筑与设计学院，我们深知职场环境的变化如此迅速，令人目不暇接。新兴技术等行业颠覆性力量正在动摇传统办公室的格局。劳动力需求、持续的人才争夺战，以及人工智能取代人工的威胁，共同使劳动者承受着前所未有的巨大压力，并在职场中催生出全新的动态。
自古希腊时期起，公共空间便是城镇中人们相聚和社交的首要场所，不仅承载着多元的活动，也是政治辩论与集体赋权的阵地。作为一种公共资源，公共空间是促进平等、尊重与团结的基石，旨在构建一个更加公正的社会。此外，公共空间最核心的特质之一，便在于其面对新挑战与新用途时所展现出的适应力与开放性。
然而，近年来，向商家出让公共道路占用权已成为各地市政当局日益兴旺的一笔生意。通过地方性法规或市政条令，对我们的广场及其他空间的使用进行制度化的规范与限制，正是公共空间私有化的主要表现维度之一。所谓“私有化”，是指通过设定限制性条件，从而阻碍公众自由获取与使用公共资源的过程。为了企业利益而过度开发和利用公共空间，只会催生一种消费主义至上的城市模式，这对于广大市民而言显然弊大于利。
那曾是一座拥有狂野河流的城市：河水季节性地漫过两岸，塑造出肥沃潮湿的河滩低地。当潮水退去，泥土变得足够坚实，可以让皮球滚动，吸引无数人在此奔跑追逐。正是诞生在这样一个河流尚未被掩埋在冰冷混凝土之下的圣保罗，“河滩足球”（futebol de várzea）悄然兴起。
追溯圣保罗河滩足球的历史，就是去理解这座城市围绕着像铁特河（Tietê）这样雄浑的河流而形成的过程。20世纪初，移民、非裔巴西人以及新近获得自由的黑人占领了这些领域，并孕育出了诸如首都西部巴拉丰达（Barra Funda）这样的街区。这种运动不仅是一项业余体育实践，更在圣保罗开始面临空间争夺与士绅化阵痛的时期，确立了其作为社会组织和争取城市权斗争象征的地位。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“人工智能时代下，建筑学也会走向“手艺化”吗？”。
正如衣食一般，建筑是人类生存的必需品。任何建筑，即便再简陋，在建造前也需要设计。建筑设计之于建造，正如农业之于食物。在科技日新月异的今天，农业的发展历程或许能为我们提供宝贵的启示。
根据最新的人口普查数据，美国有23.3万名建筑从业人员，其中获得执照的建筑师有11.3万人，比去年增长了3%。此外，具备执照报考资格的设计师人数也创下了历史新高：今年超过5000人，几乎与建筑专业学位毕业生人数持平。目前，美国平均每2900人中就拥有一位建筑师。这看起来是一次大丰收，对吧？
