乡土建筑是一个复杂的概念，因所处的地域和语境不同，人们对其有着不同的理解，并且它广泛存在于各种建筑类型之中。乡土建筑与其根源和发源地有着深厚的联系，每个地区的文化、气候、地形、植被以及材料和资源的可获得性等具体因素，共同定义了其核心特征。此外，乡土建筑的建造往往依赖于当地的传统建造技术。在漫长的历史进程中，人们利用手头现有的资源，逐步创造并发展出了这些技术。

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人工智能会接管建筑师的工作吗？托马斯·莱恩（Thomas Lane）在《Building》杂志2023年5月刊中指出，AI 可以实现建筑师和工程师 37% 的工作自动化。然而，这很可能意味着我们能够将更繁琐的日常任务自动化，从而将更多精力放在战略性和创造性的工作上。

正如 Revit 和三维软件并没有取代建筑师的工作、而只是改变了工作方式一样，AI 工具很可能也是如此。同时，与 AI 管理相关的新任务等也将应运而生。

鉴于人们背景、个人兴趣和实验技术的多样性，对建筑这一专业与学科进行全面概述并非易事。因此，许多与建筑相关的进程都建立在推测与创新之上，旨在主动重新设想既有的界限。诸如巴黎美院（École des Beaux-Arts）、呼捷玛斯（Vkhutemas）和保利斯塔学派（Paulista School）等建筑院校，都是其所处时代的前卫代表，在充满实验精神和好奇心的先驱引领下发展出独特的风格。得益于这些实验性探索，每所学校都形成了自身的建筑风格，其特征根植于其学术理念、地理区位以及创立的时代背景。

自1972年在圣莫尼卡创立以来，南加州建筑学院（SCI-Arc）已成为享誉全球的创新中心，也是美国为数不多的独立建筑学院之一。学院擅长通过各种项目挑战学生，鼓励他们通过尝试非传统材料和方法来拓宽想象力的边界。通过著名的 Making+Meaning 项目，SCI-Arc 为来自不同学科的学生和创意专业人士提供了一个沉浸式的入门契机，使他们有机会探索设计领域，并着重掌握实验精神和建筑的基础知识。鉴于在实体空间中协作对于开发设计工坊（studio）项目的重要性，今年恢复线下授课为学生和导师注入了新的活力。

无论在何种设计策略中，色彩搭配的选择都起着至关重要的作用。除了影响美学、空间感知以及所引发的情绪外，所选色彩还能定义空间的独特个性。在选择配色方案时，必须综合考量建筑的背景、用途以及居住者的生活方式，同时还要关注色彩之间的相互作用，无论是作为互补色，还是用于突出或制衡主导色调。

涂料色彩不仅关乎室内舒适度，更对使用者的感知与行为产生着深远影响。与建筑结构和装饰元素相辅相成，涂料的使用进一步完善了建筑与设计中色彩搭配的定义。正如往年一样，宣伟（Sherwin-Williams）发布了其年度色彩趋势，今年命名为 Terra Colormix 2023。该系列包含40种趋势色彩，灵感源自人类与所处空间之间丰富的交织共鸣。接下来，我们将通过展示该系列多样化应用的具体案例，介绍适用于工作空间、教育空间、医疗中心、多户住宅、当代住宅及款待空间等不同项目类型的配色方案。

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A24 和 Atomic Monster 最近确认将把由 17 岁导演兼特效（VFX）艺术家凯恩·帕森斯（Kane Parsons）创作的 YouTube 恐怖短片（后扩展为系列剧）《后室》（The Backrooms）改编为长片电影。

《后室》改编自同名网络都市传说（creepypasta），背景设定在 1996 年一个看似无尽的、铺着地毯且泛着黄光的办公空间迷宫中，这里笼罩在室内荧光灯的照射下，宛如一栋废弃的建筑。通过模仿 VHS 录像带的录制风格，该片进一步强化了其廉价、刻板的写字楼美学（kitsch corporate aesthetic）。这种低画质的质感使帕森斯能够掩盖其在 Blender 中创建并于 Adobe After Effects 中进行后期剪辑的简单 3D 场景的瑕疵，从而避免了产生恐怖谷效应。

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若说世上有人最懂准新娘的期许与梦想，那必定是婚纱这一梦幻婚礼信物的缔造者。三十多年来，瑞典最著名的时装设计师之一拉什·瓦林（Lars Wallin）一直在为即将迎来人生至臻浪漫时刻的女性悉心裁衣。最近，他为哥德堡丽笙酒店（Radisson Blu Scandinavia Hotel, Gothenburg）打造了全新的婚礼套房。这一设计不仅展现了他在营造华丽与浪漫氛围时的高定造诣，更证明了他将创意才华从时尚沙龙无缝延伸至人居空间的出众能力。

建筑与各种呈现、复制和传播媒介之间的紧密关系早已不是新鲜事。历史上，书籍、杂志和报纸上刊登的图纸、平面图和照片，都在一定程度上参与并伴随了这一行业的发展历程。过去十年来，随着社交媒体的普及，尤其是那些以图像为核心传播介质的平台的兴起，建筑师们开始以各种方式利用这些平台，并将其以不同形式融入职业实践。然而，尽管这些平台一方面能够产出并普及大量内容，触及更广泛的受众，但在“流量与互动”至上的时代，建筑是否会沦为其自身媒介呈现的俘虏？

在巴西等热带国家，住宅设计中的户外空间备受青睐。在巴西住宅中，庭院不仅用途广泛，其空间形态也因建筑设计的不同而各具特色。无论是大是小，是绿意盎然的花园、配备泳池，还是融入其他功能，巴西家庭总是尽可能地充分利用这些户外区域。

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随着全球55%的人口居住在城市中，循环经济的概念在建筑和城市规划领域的讨论中愈发受到关注。循环性的核心目标是通过高效利用材料资源和减少浪费，来减轻现有生产和消费模式对环境的影响。然而，这一理念究竟该如何真正应用于城市之中？

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2月2日，新一届世界湿地日以“修复并恢复退化的湿地”为主题拉开帷幕。2023年的这一主题强调，“如果修复得当，这些区域完全可以发挥与原生态天然湿地相同的效益”。

每年二月，墨西哥城都会迎来一年一度的“艺术周”（Art Week）。期间举办的一系列活动旨在通过多元的空间带来丰富体验。届时，该市各大博物馆、文化中心和艺术画廊纷纷加入这一文化盛事。这一盛会意义非凡，不仅整座城市与这些场馆化身为当代艺术家的舞台，让他们在此齐聚、展示作品，更极大地推动并丰富了关于当下艺术的对话。同时，它也作为一个标志性的旅游目的地，吸引着来自全球的收藏家。

循环经济之所以在建筑与城市规划领域的讨论中日益受到瞩目，原因显而易见：到2050年，全球将有68%的人口居住在城市。随着对材料、能源等自然资源需求的攀升，环境挑战将愈发严峻，而循环经济模式无疑为减轻这一冲击提供了契机。

我们的城市应当如何迈向这种更具可持续性的模式？为此，我们向读者提出了这一问题。在梳理了来自建筑从业者、青年学生以及建筑爱好者的大量反馈与观点后，我们惊喜地发现，大家在制定促进理性消费、推动跨部门协同合作的政策与规划方面，达成了高度共识并提出了相似的前瞻性构想。

以下为本次讨论的核心观点梳理。

作为墨西哥城艺术周日程的一部分，2月1日（星期三），一幅覆于 Frontón México 建筑立面的巨型壁画正式亮相。该建筑坐落于历史中心，是墨西哥装饰艺术（Art Deco）建筑的典范，最初由建筑师 Teodoro Kinhard 和 Joaquín Capilla 设计，后由 Moyao Arquitectos 担纲改造。此项装置由西班牙艺术家 Okuda San Miguel 创作，与该场馆内举办的沉浸式体验展相辅相成，展览将一直持续至3月11日。

从史前洞穴中的篝火，到智慧城市中的公共照明，照明技术始终伴随着科技的进步而不断演进。然而，近年来，由于人们愈发关注照明对环境和人体健康的影响，其设计与功能正经历着更为深刻的变革。

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两百年来，纽约市一直是美国最大的大都市，并持续领先于其竞争对手。作为美国最古老、最繁华的城市之一，其大都市区的生产总值（商品和服务）在货币价值上相当于巴西全国产值的一半。纽约的城市结构、生产能力和极高的人均收入昭示了其在世界上的特殊地位，而理解其崛起的关键之一，便隐藏在其早期历史与长期的发展进程中。1624年，荷兰西印度公司的荷兰人彼得·米努伊特（Peter Minuit）从原住民勒纳佩人（Lenape）手中买下了曼哈顿岛的土地，并建立了所谓的“新阿姆斯特丹”。该岛是一片面积达59平方公里的广阔平坦区域，坐落于哈德逊河和东河的交汇处。这里优良的湾区不仅便于大型船只停靠，而且易守难攻。

巴登-符腾堡设计中心已正式启动2023年度Focus Open国际设计奖的作品征集。作为一项非商业性质的设计奖项，Focus Open收取的参赛费用十分适中，准入门槛较低，同时能提供极高的曝光度；一旦获奖，中小型事务所、设计工作室和企业将尤其能从中获益。参赛作品共可申报14个类别，其中包括卫浴、厨房、照明、交通工具、资本品、运动与出行等。

2023年智利建筑与城市规划双年展展馆坐落于宪法广场，与莫内达宫仅数步之遥。该建筑旨在致敬并重新诠释建筑师蒙特塞拉特·帕尔默（Montserrat Palmer）于1972年在同一地点设计的标志性结构。当时，该结构是为公共工程部（MOP）在第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）开幕之际量身打造的。

“循环经济”这一概念在 1990 年得到了更为精确的定义，当时它首次出现在英国经济学家兼环保主义者大卫·W·皮尔斯（David W. Pearce）和 R·凯里·特纳（R. Kerry Turner）撰写的论文 Economics of Natural Resources and the Environment（《自然资源与环境经济学》）中。当时，该研究的主要目的是为了表明传统经济并未将资源回收循环纳入其中。在这种模式下，环境仅扮演着次要角色，沦为单纯的“废弃物收纳库”。因此，循环经济作为对线性经济（或传统经济）的抗衡而逐渐兴起。在线性经济中，产业链遵循着“提取、生产、丢弃”的传统模式。这一模式虽然在我们的经济体系中根深蒂固，但由于自然资源枯竭、生产和废弃带来的环境污染等诸多原因，如今已变得难以为继。

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新奥尔良正面临着全美最严重的城市热岛效应，其气温比周边自然区域高出近 9 华氏度。此外，卡特里娜飓风导致该市失去了 20 多万棵树木，致其整体树冠覆盖率降至仅 18.5%。

非营利组织 Sustaining Our Urban Landscape（SOUL） 与 Spackman Mossop Michaels （SMM）建筑事务所的景观设计师们合作，为该市制定了一项极具普适性且以社会公平为核心的重新绿化计划。该计划为到 2040 年实现 24% 的树冠覆盖率提供了路线图。更重要的是，该计划还致力于消除绿化不平等的现象，以确保全市所有 72 个社区的树冠覆盖率至少达到 10%。而目前，该市超过一半的社区仍未达到这一目标。

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圣保罗市中心承载着城市历史的重要篇章，而矗立其中的历史建筑便是最直观的见证。对许多圣保罗市民而言，他们与这片区域的情感纽带不言而喻——这些承载着丰富文化与宗教色彩的历史建筑，以及喧嚣繁忙的商业街区，唤醒了人们对往昔岁月的深切记忆。

然而，在过去几十年中，由于建筑老化、居住环境恶化、闲置房产破损、治安不佳等诸多因素，许多市民逐渐远离了市中心，上述情感纽带也因而日渐淡化。即便如此，市中心如今依然是人流密集、商业兴旺、交通基础设施完备且与整座城市紧密相连的核心地带。对于一个对住房、文化和休闲体验有着极高需求的城市而言，如此得天独厚的城市空间绝不应被任其荒废。

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去年11月，年度气候大会 COP 27 在沙姆沙伊赫闭幕，并在最后一刻达成了一项初步协议，决定为非洲和其他发展中国家设立一个“损失与损害”气候基金。对于非洲人民而言，这固然值得谨慎庆祝，因为几代人以来，这片大陆的气候变化议程几乎完全围绕着追求“气候正义”而构建——即力图追究那些对全球大部分碳排放负有责任的工业化国家的法律责任。然而，这一切都是在某种选择性失明中展开的，因为大多数非洲人仍在与最现实、最紧迫的生存挑战苦苦挣扎：低效的城市环卫系统、糟糕的雨水管理、水和卫生设施的极度匮乏、肆无忌惮且未见收敛的森林砍伐，以及日益恶化的生态环境。

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大多数建筑师都希望能赢得更多项目，这不仅是为了获得更丰厚的报酬，更是为了能找到让他们释放创意与激情的舞台。能否赢得这些机会，关键在于专业人员传达其设计构想的能力——因此，设计提案必须精准到位。以下由设计领域领军人物分享的几点技巧，将助力建筑师赢得竞标，打造心目中的理想项目。 

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大约 50 年前，著名的建筑师、教育家兼作家查尔斯·摩尔（Charles Moore）受弗雷德里克·鲁道夫和多萝西·鲁道夫（Frederick and Dorothy Rudolph）夫妇之托，在佛罗里达州的卡普蒂瓦岛（Captiva Island）设计了一座度假屋。约十年后，也就是 20 世纪 70 年代末，夫妇俩再次邀请他设计他们位于马萨诸塞州威廉斯敦（Williamstown）的常住居所。 

摩尔常被称为“后现代主义之父”，并通过《住宅的场所》（The Place of Houses）等著作成为该流派的强力倡导者。不过坦白说，除了他那些小体量住宅作品外，我算不上他设计风格的狂热拥趸。即便如此，我的书架上至今仍保留着一本翻得起了毛边的《住宅的场所》，因为当年阅读它时，我第一次看到有人如此清晰地阐明住宅设计的整个流程，甚至还提供了一份可供遵循的任务书清单。

在电影诞生二十年后，观众就已经对末日后的灾难性画面习以为常。电影诞生于19世纪末，确切地说是1896年，当时一种被称为“活动电影放映机”（cinematógrafo）的设备进行了公开展示，它能够投影出运动的画面。在首映式上，卢米埃尔兄弟放映了几部短片，用投影在二维平面上的动态画面令观众大为震撼。尽管有记载显示在此次活动前几个月就已经有一些零星的拍摄记录，但由卢米埃尔兄弟亲自拍摄并在活动中放映的短片之一《火车进站》（A chegada de um trem na estação），仍被公认为世界上第一部电影。

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