本文 最初发表 于 Common Edge。

本期重印文章中，马丁·C·佩德森（Martin C. Pedersen）与《移居高地：海平面上升与前行之路》一书的作者约翰·英格兰德（John Englander）展开对话，共同探讨“不可阻挡”的海平面上升问题。本文深入剖析了立即规划应对这一挑战的重要性。事实上，正如约翰·英格兰德所言：“我们虽然还有一些时间，但留给我们的时间也并没那么充裕。”

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火灾的演变过程很大程度上取决于构成建筑的材料以及其设计方式。因此，初始建筑设计阶段以及施工过程必须遵循若干条建筑消防安全规范。除了这些建筑规范外，还有许多其他需要考虑的因素，如热舒适性、声学和可访问性。建筑师或设计专业人员在为建筑节点选择材料或特定产品时，必须密切关注且满足这些需求。一个合适的材料选择案例是绝缘金属面板 （IMP)。它具有优越的热性能，外观的多样可能及良好的耐火性。

Massimo Paolini 与我们分享了以下这篇题为《巴塞罗那：使用价值的消亡》的文章。该文探讨了围绕这座城市未来的最新项目与辩论。

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《没有建筑师的建筑》（Arquitectura sin arquitectos）是由墨西哥艺术家桑德拉·卡尔沃（Sandra Calvo）于2011至2014年间主导的一项艺术项目。该项目在波哥大南部玻利瓦尔城（Ciudad Bolívar）的维拉格洛里亚（Villa Gloria）社区展开——这是一个自建住宅聚集区。艺术家与当地的一户居民合作，通过具体的建造与设计实践，用线绳编织出一个空间结构，以此映射并具象化他们对理想家园的潜在渴望。

美国西南部以其市政与纪念性设计而闻名。这些项目超越了传统的地方文脉，确立了具有标志性的当代建筑表达。它们分布在德克萨斯州、新墨西哥州和亚利桑那州，以现代美学和全新理念进行设计。当地和国际建筑师在此探索新颖的空间体验和形式方法。与西南部住宅建筑中那些私密、隐蔽的空间截然不同，这些建筑是其各自城市中瞩目的地标和节点。

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作者 Lauren Gallow 在一篇最初发表于《Metropolis》杂志的文章中，重点介绍了一项由当地组织与设计师联合主导的加利福尼亚州城市更新项目。该项目“用活动场地、公共艺术和本土植被取代了此前存在安全隐患的胡同巷弄”，旨在发掘这一长期被忽视的公共空间所蕴藏的巨大潜力。

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北高加索鲜为人知且遥远的区域是一个领土，种族，语言，宗教和建筑的复杂集合，从俄国帝制时代的建筑到清真寺，传统的浅浮雕，以及苏维埃现代主义。北高加索是一个欧洲与亚洲之间，前苏联和中东之间，基督教和伊斯兰教之间的边界地带。在许多方面，北高加索都是富有争议的事件和一个异质的文化环境的背景。Gianluca Pardelli, Thomas Paul Mayer和Nikolai Vassiliev提供了对这个地区的建筑景观的介绍。

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正如 Francis D. K. Ching 在《建筑绘图 (Architectural Graphics)》中所描述的那样，在用于表现布局、剖面、平面的传统二维正投影图中，观者只能通过一系列碎片化的图像一瞥项目。与正投影图不同，轴测图（或轴测投影）则可以用独特、同步的三维视角来展现项目，表现出真实可靠的技术性图解中所有的纵深与空间性质。

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新冠疫情给世界带来了颠覆性的冲击，并势必将催生设计领域的变革——从我们对住宅和办公空间的体验方式，到整个城市的规划布局。《设计变革》（Design Disruption）网络播客系列节目通过与建筑师、设计师、规划师及思想家等远见之士的对话，探讨这些转变，并应对气候变化、不平等以及住房危机等问题，旨在提出创造性的解决方案，重新构想建成环境的未来。

建筑可以为任何人而造，包括性少数群体。“性少数群体”和许多其它所谓的“越界”词汇一样，给我们认识社会提供了不同角度的洞见，对当下创造建筑、规划城市的方式，以及人们在建成环境中的活动方式提出了质疑。在这里，我们不想得到任何关于“建筑应该怎么做”“建筑代表着什么”的既定答案，而只想去质疑所有传统的方式，以此进一步扩大建筑的边界、含义和社会意义。

为了探究漫画与建筑表现之间的内在联系，Isis Zúñiga Campos 的论文邀请我们一同走进“凯布拉达·马尔克斯”（Quebrada Márquez）社区。该研究展示了这些由图像和画幅构筑的叙事，如何能够传达并呈现我们身边的居住方式与建筑体验。通过运用多样的视觉语言，人物的绘制成为了理解“居住”这一概念的核心要素。诚如作者所言，没有人的建筑便不能称之为建筑。诚然，漫画在表现居住形式方面还有很长的路要走，但它已经从一个更贴近现实的全新视角，向我们展示了人们的动线、空间以及日常的使用状态。

以下，作者将用她自己的语言为我们进行详细阐述。

米凹工作室 | atelier mearc  2012年成立于上海。工作室致力在建筑、室内、装置等工作中提供具有探索精神与创造性的成果。工作室注重观察生活，挖掘行为与空间的深层联系，将其转化为创作源点；积极探索项目本身蕴含的独特价值；鼓励前期探索性的研究，也坚持后期对本土建造技术的实践；立足设计，也重视与专业的顾问合作，确保项目在经济与技术上的可行性。

我们从未停止过规划我们想要居住在其中的理想城市。在我们的世界正在经历各种可测和不可测的变化的当下，一些原则却始终不变——往往是那些较少依赖私人交通，社区可步行程度高，拥有大量公共公园和空间，尺度宜人的城市，能够获得居住其中的人们一致的好评。当我们逐渐步入新城市主义（New Urbanism）的概念阶段，这些意识形态背后是一种现代化的反思：他们如何能够应用到我们21世纪的生活方式之上？无论如何，新城市主义都是一种自其被提出之时便饱受争议的规划策略。

目前，很明显技术已经支配了我们生活的几乎每一个方面。它改变了我们沟通、彼此联系、工作和学习的方式，甚至改变了我们的购物和饮食习惯。建筑和建造也不例外，目前技术已经渗透到了建筑的概念、设计和建造当中。

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百老汇Perla 是洛杉矶百老汇剧院区建造的第一座新的高层建筑。该塔由CallisonRTKL 设计，是该地区一个世纪多以来的第一落成的增建项目。本文摘自Matt Hickman原发表在建筑师报纸（The Architect's Newspaper）的文章，探索洛杉矶市中心天际线的新地标。

在雅克·塔蒂（Jacques Tati）的经典电影《我的舅舅》（Mon Oncle，1958年）中，住宅作为“居住机器”在舞台场景中的具象化呈现，成为了主角。片中那些有时难以驾驭的技术设备主宰了一切。屋主阿尔佩尔夫人（Madame Arpel）是一位典型的技术中心主义者，她对身边的一切科技惊叹不已，坚信这些技术是解决她所有日常问题的良药。与阿尔佩尔夫人相反的是她的哥哥于洛先生（Mr. Hulot），他前来拜访，却与这些创新格格不入。在寄宿期间，我们看到了一栋极其复杂、同时又无法让用户掌控的住宅。

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顾名思义，无框窗是一种在周边没有明显框架的无缝玻璃方案。作为一种新兴的设计风潮，无框玻璃面板被广泛应用于阳台、淋浴隔断、玻璃门以及定制阳光房，营造出“玻璃墙”的视觉效果，而这正是当代建筑设计的标志性特征。无缝玻璃拥有诸多优势，首要便是其塑造的极致美学风格——它能将最大限度的光线引入室内，并为建筑平添一份时尚的现代质感。除了视觉美感，无框窗的安装也极为简便快捷，不仅能将对居住者日常生活的干扰降至最低，还能有效降低安装成本。

在过去的几年，欧洲通过对建筑和历史城市中心的更新和改造，成为了建筑翻新领域的领袖。这些行动暂停了城市的水平扩张，促进了城市的合理发展。

这种趋势不仅为这些服务水平低下的地区的密度提高和重新振兴做出贡献，而且使得那些被取代至边缘地区的家庭可以栖居于城市中心，提高他们的生活质量。

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“自工业革命以来，装配线主宰了一个由零件构成的世界，限制了建筑师和设计师的想象力，使他们习惯于将自己的设计视为具有不同功能部件的组合。”以色列建筑师、麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）研究员奈里·奥克斯曼（Neri Oxman）在其名为“设计在技术与生物学的交叉点”的TED演讲中如是说。

奥克斯曼强调，数千年来，传统的建造方式几乎一成不变，现在是时候对其进行重塑了。事实上，我们一直被教导要以一种理性化的、局部的、孤立的方式来建造建筑与城市，而缺乏对整体的思考。时至今日，这种逻辑依然在大学校园中被奉为圭臬。

越来越多的理论家和从业者正在探讨性别和种族对建筑行业及建筑理论的影响。然而，与建造环境、性取向和性别认同之间的关系相关的议题仍然极少受到研究，这或许是因为其相对的隐形性以及不那么显而易见的歧视性后果；这些议题在法语世界的设计理论中也完全被忽视了。本文在一定程度上改善了这一现状。

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全球气候正在发生变化。面对日益极端的温度和愈发匮乏的资源，建筑界必须重新审视在材料应用方面的解决方案。 

“Carbon to Rock”（碳转化为岩石）是由 IGNEOUS TECTONICS（Cristina Parreño 与 Sergio Araya）在 2021年威尼斯双年展上展出的装置作品。该项目提出将火山岩作为一种新型的韧性材料，用以缓解全球变暖。

在过去的16个月里，我们在城市中心的生活被彻底颠覆了。展望不远的将来，随着部分人开始重返工作岗位，目睹沉睡已久的城市逐渐苏醒，毫无疑问，我们曾经熟悉的生活将再也无法回到从前。尽管一些极端言论在拷问“我们是否还需要城市？”（答案显然是肯定的），但在由疫情催化的数字化工作与生活时代中，如果我们继续向前迈进，城市又将发生怎样的改变？

创客运动（the maker movement）是一种围绕“动手做”这一人类本源性创造活动展开的哲学。它提倡在无需专业协助的情况下，利用、改编和改造现有资源（HATCH, 2013）。此外，这一运动立足于“自己动手做”（DIY）文化，其核心区别在于引入了数字工具，从而促进并增强了人们之间的协作、记录与分享。由此，项目变得开放且可调整，任何人都可以获取并进行修改。

The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档直言不讳地探讨设计、建筑与日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深刻而个性化的交流。

节目以坦诚而幽默的态度探讨了丰富多元的话题：有的集数是嘉宾访谈，有的则是为同行准备的实用指南，还有对建筑及各类项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio、iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看。

本期节目中，David 和 Marina 深入探讨了典型的建筑设计与建造流程，涵盖了大多数建筑/施工项目所经历的阶段与步骤——包括每个步骤中的预期工作、划分这些阶段的原因、典型的操作流程、各阶段结束时需交付的文件，以及最终的产出成果。