“全球南方建筑”（Arquiteturas do Sul Global）是由建筑师马可·阿蒂加斯（Marco Artigas）和佩德罗·瓦达（Pedro Vada）通过“城市学校”协会（Associação Escola da Cidade）开设的一门课程。该课程旨在拓宽人们对当代建筑创作的认知，并呼吁引入极具紧迫性且本质上属于反霸权主义的新视角。课程立足于“全球南方”的概念，秉持曾经历殖民化进程的国家间团结协作的愿景。该课程于2020年9月至12月期间授课，期间与在所谓的“南方国家”工作或居住的建筑师们展开了持续的对话。
这些交流活动旨在通过对不同领土、社会和文化所提出的问题进行更为直接的对话，探讨在这些国家“建设什么”以及“如何建设”。同时，活动详细探讨了每个项目在决策与落地过程中的细节，展示了比常规出版物更为丰富的文献资料，并触及了结构性的反思与紧迫的议题。
提及“移民”，我们脑海中首先浮现的是“移动”。我们想到的是人们为了寻找更肥沃的牧场——为了追求更好的生活而迁徙。但我们同样也会想到战争、冲突，以及特定地区的动荡局势如何迫使当地居民背井离乡以寻求庇护。无论是在历史上还是在今天，战争始终是导致难民人数增加的主要原因。叙利亚、伊拉克或中非共和国等地的动荡已导致数百万人流离失所。然而，在这些因冲突而引发的移民潮背后，还潜藏着另一群在地球环境变化面前无能为力的人——气候移民。
戈亚斯天主教大学校长办公室计划撤销埃德加·阿尔伯克基·格拉夫教授艺术与建筑学院。
这一出人意料之举的理由是缩减学校的开支。这一论点固然有其合理之处，因为管理或削减开支对于任何机构（不仅是公益性大学）而言都是常规操作。然而，令人费解且极其不合理的是，为了减少一所机构的日常运营成本，竟然需要撤销其最古老、最负盛名的组成部分之一。这所学院在巴西全国范围内都享有卓越声誉，其历史值得在此重申，以便我们认清这一令人痛心的决定所带来的严重后果。这一决定在做出时，既没有与在校的教师、艺术家和建筑师进行沟通，也完全忽略了过去70年间曾在此学习和工作的数千名建筑师、艺术家和设计师的身份认同与集体记忆。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。该节目由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·波德罗内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的探讨与个性化的交流。
节目以坦诚而幽默的风趣探讨了广泛的话题：既有深度访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、建筑及项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。The Second Studio 观众可通过 iTunes、Spotify 和 YouTube 收听或收看。
本期节目中，大卫和玛丽娜探讨了雇佣建筑师的不同原因，以及如何建立良好的业主与建筑师关系。讨论内容包括：选择室内设计师或承包商而非建筑师的利弊、设计-建造一体化服务、绘图与设计的区别、某些项目是否真的需要注册建筑师、常见的收费结构、如何寻找并甄选合适的建筑师、为什么业主与建筑师的关系对项目至关重要，以及在没有雇佣到合适建筑师时常见的问题及规避建议。
在本周的最佳未建成项目精选中，突出展现了提交于 ArchDaily 社区的各类竞赛获奖设计。从大规模的城市开发到对景观的小规模干预，从商业项目到公共空间，以及以重视环境的城市规划战略，本文展示了各种设计途径、方案和规模。本文所介绍的方案是当地或国际竞赛的结果，它们有的是创意概念，有的是目前正在进行建设的项目。
获奖作品包括一系列不同的项目，由年轻建筑师或知名事务所设计。纽约办公大楼的适应性再利用项目、中国工业用地的再开发、俄罗斯节日的抽象装置，或专注于气候弹性和生态系统保护的总体规划是本周的几个亮点。
无论是在个人生活还是职业生涯中，雷索住宅（Resor House）对密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）而言都是一个举足轻重的转折点。作为他在美国的第一个委托项目，在最终定居芝加哥之前，密斯表曾在该住宅位于怀俄明州杰克逊霍尔（Jackson Hole）附近的基地上生活了两个月。鉴于其乡村景观环境以及独特的材料选择（尤其是其木质覆面的外墙与内饰），这一设计在密斯的作品中显得独树一帜。尽管该项目最终因预算超支而未能建成，但其设计图纸和工作模型均被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏——而该项目的委托人海伦·雷索（Helen Resor）当时正是该馆的董事会成员。本视频依据这些历史档案展示了该住宅的数字化重建过程，并带观众进行了一次深入的导览与剖析。在这座未建成的杰作之中，我们能有哪些全新的发现？
建筑或许是文化最具表现力的载体，它不仅代表了特定地域的时代精神，更诉说着其随时间演变的历史轨迹。它让人们得以穿越时空，去理解那些塑造了我们过去世界的深远影响。在这其中，巴洛克建筑无疑是最富于装饰性和雕琢感的建筑风格之一。“巴洛克”一词在法语中意为“奇异或古怪”，曾被用作贬义词，暗示着喧闹、古怪和繁复无度——而早期的巴洛克建筑也确实将这些特质体现得淋漓尽致。
Archivo de Ideas Recibidas 是一个跨学科的研究与传播项目，旨在记录并关联那些从艺术、设计和建筑领域出发，为当代创意生态做出贡献的创作者的想法。该项目通过团队与多位创作者的对话展开，深入探讨与记忆、学术、文化背景、主要影响以及工作方法论相关的议题。
本期，他们向我们介绍了来自 Barclay & Crousse 建筑事务所的桑德拉·巴克莱（Sandra Barclay）。该事务所于1994年在巴黎创立，自2006年起将总部迁至利马。在建筑师看来，他们的实践犹如一个设计实验室，致力于探索景观、气候与建筑之间的关联，从而挑战关于技术、空间使用和生活质量的既有认知——这些认知立足于发展中国家的具体国情，能够为全球语境提供启示与借鉴。
材料的流动方式塑造了建筑，也塑造了我们的设计方式。虽然建筑师通常会同时考虑材料的采购与制造，但实体产品和组件本身在跨越地理与国家边界时，也会发生移动和适应。材料的迁徙——以及随之而来的设计理念本身的传播——讲述了一个超越建造与气候、超越现实与想象边界的建筑故事。
本文由 Fulvo Rossetti 撰写，最初发表于《rita_杂志》第14期，原题为“南极的东道主与先知：1961年以来‘阿根廷’、‘英国’和‘智利’南极领地上的建筑、领土与冲突意象”，属于传播学术文本的联合合作项目。
在下文中，来自英国、阿根廷和智利的三座标志性建筑作品表达了投射在同一片南极土地上的不同利益诉求。其一是位于英国宣称领地东界的哈雷六号（Halley VI）研究站。其二是乌托邦式的“南极第一城”，设想在南极半岛最北端的阿根廷马兰比奥（Marambio）机场附近。其三是国际南极中心（CAI），这是一座多功能建筑，旨在强化蓬塔阿雷纳斯（Punta Arenas）作为门户城市——即通往这片白色大陆的门户——的作用。
本文转载自《Metropolis》杂志，文章探讨了水牛城（Buffalo）标志性遗迹——“筒仓城”（Silo City）正在进行的改造与更新。该项目旨在打造极具雄心的住宅与公共项目。
定制木作（通常指由专业木匠制作的木质家具）在建筑室内设计中正受到越来越多的关注。由于这些家具专为特定空间和功能而设计，它们已成为空间规划的重要元素，广泛应用于客厅、卧室、办公室、厨房以及卫浴空间等各类场景。除了解决功能性需求外，定制木作还为空间引入了丰富的材质、肌理与色彩。在本文中，我们将通过几个案例，探讨彩色定制木作如何让建筑设计展现出更具活力的一面。
2017年9月19日墨西哥城发生大地震后，墨西哥摄影师 Onnis Luque 展开了一项深入调查。作为该研究的成果，他推出了由拉丁美洲 The Velvet Cell (TVC) 出版社出版的新书《Undercover》。书中收录了一系列摄影作品，展现了部分受损建筑物被某种黑色“面纱”遮盖的画面——设置这些保护网是为了防止建筑物受损构件坠落。同时，这些照片还配有深度文字，引导读者进行阅读，揭示了不仅局限于建筑本身，更从建筑视角切入，触及社会与政治等层面的多维议题。
现代机场在建造规模上越来越大。由于停机坪面积日益扩大，建筑项目愈渐增多，以及机场每年都会接待不可胜数的游客的缘故，机场拓扑学的流行程度正在以指数形式增长。从庞大的候机厅和贵宾室，再到缩减的喷气式飞机跑道，这是人们熟知且千变万化、独一无二的空间体验，但机场建筑事实上却是在上个世纪中出现的。如今，建筑师和设计师们正尝试创造性地缩减机场令人望而生怖的巨大程度，探索机场在现代化城市生活中的角色定位。
“*未来已来，只是分布不均*”。BIG 的最新出版物《Formgiving》以威廉·吉布森（William Gibson）的这句名言开篇，通过审视过去与现在来定义未来。书中探讨的预测并非遥不可及，而是可能在 5 年、10 年或 50 年内实现的场景。该书旨在“*赋予未来以形体*”（give form to the future），即塑造那些尚未成形的事物。
ArchDaily 有幸采访了 BIG 建筑事务所（BIG-Bjarke Ingels Group）合伙人 Kai-Uwe Bergmann，不仅探讨了该事务所的最新著作，还聊到了其出版物三部曲：被誉为“一部关于建筑进化的漫画书”的《Yes is More》、展现“建筑适应性奥德赛之旅”的《Hot to Cold》，以及探讨“建筑未来历史”的《Formgiving》。
“你们得知道，马蒂亚斯先生把你们装好的遮阳棚拆了下来，拿到他家阳台上去了，因为他想让自己家门口也能纳凉。”埃斯特雷马杜拉（Extremadura）乡间小镇巴尔韦德-德拉贝拉（Valverde de la Vera）的居民佩佩（Pepe）说道。这一生动细节被记录在《编织街道》（Tejiendo la Calle）一书中。这部全新著作汇集了近十年来编织者与社区居民的心声与回忆，正是他们的携手参与，促成了由马里纳·费尔南德斯·拉莫斯（Marina Fernández Ramos）于 2013 年发起的这项同名活动。
没有比砖更多样化和永恒的材料了，砖可被视为古代和现代建筑的主要材料。在许多情况下，剥离历史建筑的石膏板隔墙可以露出漂亮的砖墙，这会为生活空间带来丰富的质感、温暖和个性。无论是原始还是涂漆的砖墙，其外观都能融入从乡村风格到工业风格的一系列风格。
以下5个项目举例说明了如何使用裸露的砖块来唤起公寓空间中的质感。
职业倦怠症（burnout），也被称为职业枯竭症，在当今职场人士中正变得越来越普遍。作为高强度压力和情感紧张长期累积的结果，其根源直接指向个人的日常工作生活。除了受制于公司的后勤与组织管理外，物理工作环境也是其重要诱因。
我们每天平均有三分之一的时间在工作空间中度过。因此，这些空间在我们的心理健康中扮演着重要角色，这绝非偶然。随着2020年居家办公浪潮的退去，如今我们看到人们正越来越多地重返协作工作空间。这些空间作为一种混合办公的替代方案重新成为焦点，不仅能让人们暂时脱离家庭环境，还能确立工作与生活的界限——这在经历了一年的隔离之后显得尤为必要。
由莫里西奥·德斯普伊（Mauricio Despouy）设计的贝拉斯克斯校园（Campus Velázquez）通过混凝土网格结构，将一系列庭院和长廊串联起来，其内部空间布局既保证了功能方案的灵活性，又实现了区域的差异化。该教育基础设施项目位于智利最北端的城市阿里卡（Arica），当地的气候特征对定义该项目品质的过渡空间与遮阳板设计起到了决定性的作用。
世界上很少有地方像日本濑户内海的直岛、手岛和犬岛这样拥有如此多的文化和艺术设施。18个博物馆、画廊和艺术装置构成了直岛的贝乐思艺术之家（Benesse Art Site ），项目来源于于亿万富翁福武总一郎在20世纪80年代的设想。
当时他邀请了建筑师安藤忠雄来设计直岛当代美术馆 (Benesse House Museum)，相比于经济上的重启，博物馆选择创造了一种更简单、更缓慢的生活方式，这显然是为那些负担得起的人提供一个远离日本都市生活的选择。
置身于漆黑而陌生的环境时，我们的双手总会在特定高度摸索，试图找到点亮空间的控制面板——如果运气好的话，确实能摸到。这类事物往往只有在设计糟糕时，才会被我们真正注意到。因此，在进行空间设计时，将控制器安置在便捷、直观的位置，需要设计师倾注极大的心力。控制面板恰恰属于这样一类物件：我们需要时，希望它触手及及；而闲置时，又希望它隐于无形。这是因为传统控制器的外观设计往往过于抢眼，极易破坏空间的整体美学构想。然而，情况并非一成不变。如今，市场上已出现兼具设计感与实用功能的选择，其丰富的定制化特征使控制器能够完美契合任何设计风格。
移动式门、窗和活动面板依靠不同的机制运行。这些机制不仅决定了它们的启闭方式，也构成了其命名与分类的依据。在建筑可动构件所使用的各类系统（从极简到极精巧）中，“折叠”式门窗因其兼顾美学与功能性的特质而备受青睐。
瑞士建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）因其巍然的几何构造与迷人的空间结构而知名，这些结构无一例外地伴随着黑白或红白斑马状横条纹。这些既传统又现代得惊人的建筑包括别墅、教堂、酒庄、学校、图书馆、博物馆、企业总部、银行与住宅群，散落于建筑师的家乡瑞士南部提契诺州(Ticino)的城镇与山村中，并延伸至整个欧洲，也能被偶遇于中国、印度、韩国、日本与美国这些遥远的地方。
“早起、叫醒孩子、做早餐、喂饭、自己洗漱、帮孩子洗澡，然后奔向公交车站。包掉在地上，孩子在闹脾气，公交车又迟到了。抱孩子、背书包、拉着孩子……早已顾不上什么先后顺序。作为一天的第一项任务，搭上第一班公交把孩子们送到学校，接着又匆忙奔向下一个车站，开始新一轮的等待，直到登上第二趟车。一路上站着乘车，既要对抗困意，还要防范性骚扰，艰难地支撑到公司。午休时，还得顺道去趟药店，或许顺便逛逛附近的集市。又或者，今天是不是该去趟肉铺？下班回家：手里提着大包小包，背着包，满身疲惫。途中停下来接上孩子，突然又想起家里缺了东西，于是在回家前不得不先折返去一趟超市。一天就这样在忙碌中走向尾声，但回家后还要做晚饭。呼，终于能喘口气了！”
上述片段描绘的虽是虚构的一天。然而，这种忙碌的日常却是许多家庭的真实写照，尤其是在低收入社区、城市边缘地带以及由女性维持生计的单亲家庭中。在这些地方，由于性别、种族、社会阶层、代际、地域、身体能力和性取向等多重因素的交叉影响，频繁奔波往返的民生困境往往显得更加沉重。
