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《The Midnight Charette》是一档畅聊设计、建筑与日常生活的播客，言辞直率、不设限制。该播客由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请各界创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考和极具个人色彩的讨论。节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：有些单集为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、人物专访，或是对日常生活与设计的探索。《The Midnight Charette》已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。

本周，David 和 Marina 邀请到了美国建筑师协会院士（FAIA）、建筑师、教育家，以及 Pyatok Architecture and Urban Design 事务所负责人 Michael Pyatok。他们共同探讨了 Pyatok 对城市密度的倡议、他在布鲁克林的成长经历、低收入住宅设计、如何与社区合作等话题。本期节目是加州州立理工大学（Cal Poly）建筑系旧金山城市项目（SF Urban Program）支持制作的系列节目之一。Michael 于 2012 年入选“马文设计名人堂”（Marvin Design Hall of Fame），并于 2013 年荣获美国建筑师协会（AIA）颁发的年度“托马斯·杰斐逊公共建筑奖”（Thomas Jefferson Award for Public Architecture），以表彰他在保障性住房设计领域做出的杰出贡献。

本文是“东欧建筑：定义时代的50座建筑”合作系列文章之一。该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合策划。为了向东欧建筑的经典之作致敬，我们将定期推出包含五个前东欧阵营建筑项目的专题列表。

联合国的数据显示，目前约占全球人口 55% 的城市人口比例将在 2050 年增至 70%。政府管理城市快速增长的能力正面临严峻考验。在这一前景下，最普遍的挑战之一便是向城市居民提供住房、基本服务和食品。大都市的粮食安全问题取决于多种因素，如食品的供应情况、获取途径和质量。

本文旨在探讨将建筑视为“主体”而非“客体”的全新思考。卡洛斯·麦德林（Carlos Medellín）对这一主题进行了深入阐述。他从实验与学术的角度出发，探讨了以人为本的建筑如何成为推动变革的媒介。

本文 最初发表 于 Common Edge。

2005年，当我在哥伦比亚大学攻读建筑系时，同学们脑海中都憧憬着毕尔巴鄂效应，纷纷涌入一个设计课。该课题的任务是在总督岛（Governors Island）设计一座全新的古根海姆博物馆。不得不承认，在哥大年终展上展示一个奇观式建筑的前景确实诱人。然而，相比起那个只需搭乘地铁和轮渡进行实地调研的课程，历史保护专业开设的这一工作室则承诺能去一趟罗马。于是，我放弃了为纽约创造另一个纸上地标的机会，在那个秋天前往罗马万国博览会区（EUR）考察了一周。

哥伦比亚哈维里亚纳天主教大学（Pontificia Universidad Javeriana）建筑系专职助理教授、建筑学博士何塞·哈维尔·阿拉扬·冈萨雷斯（José Javier Alayón González）在本文中分享了他对展会建筑及其如何因应环境进行调适的独特见解。

水是最常用于配合建筑设计的非建筑元素之一，旨在和谐营造空间氛围与居住体验。无论是通过镜面水池、浅池、喷泉还是泳池，水体的引入都能发挥独特的作用。特别是在热带气候下，泳池更成为了一种整合建筑功能、汇聚空间活力的关键设计手法，引导居住者在此共享生活场景。 

正如哲学家韩炳哲（Byung-Chul Han）所言：每个时代都有其标志性的疾病。这些疾病构成了人类历史上最重大的挑战，不仅在医疗卫生领域，也在经济和政治层面带来了剧烈的变革。它们向我们揭示出，人类社会是一个复杂的网络，其日常生存状态正因一系列行动而不断重塑，而这些行动也彻底改变了我们的居住与交往方式。

建筑可视化的品质，很大程度上取决于其所处的场景。无论你的建筑模型多么出色，如果将其置于由低质量、低多边形资产构建的环境中，也难以展现其光彩。正因如此，长期以来，建筑师和设计师一直选择 Quixel Megascans 来丰富建筑可视化场景的背景细节。

纽约融合了简·雅各布斯（Jane Jacobs）曾设想的充满活力且细致入微的邻里街区，以及罗伯特·摩西（Robert Moses）大刀阔斧的城市创新，堪称两者的完美结合体。然而，在过去的二十年里，纽约多元的人口群体饱经沧桑，迫使这座城市陷入一轮又一轮的反思，去重新审视那些早已习以为常的城市策略、设计趋势和全球交通方式。在历经“九一一”事件与“飓风桑迪”的惨痛打击后，如何在弘扬个体文化与彰显纽约人引以为傲的团结力量之间取得微妙平衡，成为了城市复兴的生命线。纽约始终在逆境中坚韧前行，通过不断地重新思考、重新设计与重建，让这座城市驶向更美好的未来。

在ThinkLab，我们的热情源于选材规范与空间设计的交汇融合。我们致力于通过研究来改善设计师与制造商之间的沟通。如今，在面临经济不确定性之际，这些研究正帮助室内设计行业的企业做出关键的商业决策。在此，我们分享来自《行业影响调查》（Industry Impact Survey）的一些最新数据和洞察——这是一项持续进行的调查项目，我们也诚邀您的参与。

在世界环境日，我们不禁要问：您知道自己家里的“垃圾”流向了何处吗？城市又是如何应对每天产生的大量废弃物的？那些被我们“扔掉”的东西，真的只能运往卫生填埋场白白浪费掉吗？ 

新冠病毒危机向我们表明，如果我们想要一个不同的未来，就必须放弃某些态度、政策和做法。这不仅关乎社会，也关乎环境。然而，责任并不仅仅在于个人。要探讨城市废弃物的未来，我们需要审视近年来的历史脉络，即2010年通过的《国家固体废物政策》（PNRS）的制定过程及其在实施过程中面临的挑战。

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“水平纪念碑”（Monumentos horizontales）是在墨西哥瓜达拉哈拉市华雷斯广场（Plaza Juárez）开展的一项参与式干预项目。该项目始于在地面上建造一座与广场既有方尖碑等比例（1:1）的复制品，通过改变材质并将其平放，使这一纪念性地标转化为一个可塑且可亲近的物件。由此也引发了一个核心思考：我们该如何处置它？这一问题触发了一系列讨论并迅速转化为行动——学生与当地社区居民汇聚一堂，共同为这个因物件转化而诞生的种种想法赋予声音与形体。该作品被定位为一个教学实践项目，旨在构想纪念碑的替代模式，以探讨特定场所的需求与可能性。其发展过程衍生出了以下一系列集体行动。

本文最初发表于The Genetics of Design，后由 Common Edge 转载。

自 2015 年以来，西西里岛的拉古萨（Ragusa）一直在举办 FestiWall 国际艺术节。该艺术节致力于提升公共空间品质，并增强市民在这座古老城市现代区域中的参与感。上图展示了一栋住宅楼在 FestiWall 艺术节改造前后的对比。哪一幅画面更吸引您的目光？

我们猜测您会被右侧带有艺术壁画的画面所吸引。而通过生物特征识别软件对图像进行分析，预测结果也显示，您的视线会立即聚焦在壁画中的男子身上。

在本文中，我将分享我们在Königsberger Vannucchi Arquitetura事务所于2017年启动BIM变革时的分析与决策过程。在2013年至2017年间，我们先后进行了六次投资可行性研究，直到这一规划最终落地为一项具体的行动方案。那是2017年9月，我们刚刚启动了KV2020战略周期中最重要、最具变革性、也是风险最大的投资：在事务所全面推行BIM标准，实现100%的项目、100%的项目全生命周期应用BIM。

本文发布于我们的合作伙伴活动——即将在4月23日至24日于特拉维夫举办的 SFERA 2020: BIOURBANISM 国际会议开幕前夕。

如果将城市视为一个活生生的有机体，我们能从自然中学到什么来管理这样一个复杂的系统？我们能否借鉴生物学启示，建设更美好、更具可持续性的城市？若答案是肯定的，这些启示又将是什么？方兴未艾的“生物城市主义”（Biourbanism）领域正是试图通过探索城市与自然世界之间的交集，来解答这些问题。

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该项目作为墨西哥联邦住宅公积金监察会（Infonavit）倡议的一部分，旨在推动恰帕斯州图斯特拉-古铁雷斯市（Tuxtla Gutiérrez, Chiapas）三个社区公园的修复与重塑，它们分别是：“圣胡安”（San Juan）、“拉斯托雷斯”（Las Torres）和“坎特拉斯”（Canteras）。由于这些社区缺乏高效的基础设施，导致城市形象破败、犯罪率居高不下，且居民对公共空间毫无归属感。鉴于此，T+E Arquitectos 与 Fracciona Arquitectura 携手合作，根据各个场地的不同需求，对这些空间进行了针对性的改造。

与许多拉美国家的首都一样，利马的历史中心——被称为“利马老城区”（Cercado de Lima）——正同时经历着衰退、保护与转型的多重进程。漫步在其街道上，新殖民主义风格和共和国时期的建筑，与秘鲁现代主义运动的一些代表作和谐共存，共同见证了20世纪中叶秘鲁公共建筑的“黄金时代”。

1947年，空间集团（Agrupación Espacio）的崛起、利马武器广场的改建，以及塔克纳大道（Avenida Tacna）和威尔逊大道（Avenida Wilson）等街道的拓宽，共同开启了秘鲁现代主义运动的序幕。恩里克·塞奥内·罗斯（Enrique Seoane Ros）与沃尔特·韦伯霍夫（Walter Weberhofer）在历史中心腹地创作的杰作，为利马街头引入了全新的形式与结构语言。这些建筑展现出清晰的结构逻辑、功能化设计、水平长窗、露台和底层商业裙房，凝聚了对未来的乐观憧憬。尽管最初不免遭遇质疑，但在随后二十年里，国家层面的积极规划，以及政府对城市设计、对建设如 PREVI 和圣费利佩住宅区（Residencial San Felipe）等大型居住社区的热忱投入，为这一运动提供了坚实的后盾。

尽管其历史遗产地位毋庸置疑，但秘鲁的现代主义建筑在法律层面上尚未得到妥善保护。正如建筑师亚历山德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）和米歇尔·利奥纳（Michelle Llona）所指出的。她们撰写的《秘鲁现代运动建筑名录》（CAMMP）一书是本篇文章的重要研究依据。在最新一期的拉美现代建筑指南中，我们为您盘点了利马历史中心的15栋经典建筑，并附带路线地图，助您开启一场约为3小时的建筑探索之旅。

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马克·威格利（Mark Wigley）断言，建筑师与其说是建造者，不如说是雄辩家。“建筑师不创造实体对象，而是创造关于对象的‘话语’，”威格利在《印刷智慧》（Typographic Intelligence, 2002）中指出。如果我们将其与哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）的话语理论联系起来，这一观点就显得尤为重要。福柯在《话语的秩序》（El orden del discurso）中提出，话语由一系列传递特定思想的陈述或观点组成，并通过建构一种理解现实的特定方式，定义了关于某一主题所能阐述的一切。

因此，话语不仅是特定词汇的组合，更涵盖了通过这些词汇所表达的深层意义或意识形态。在此背景下，我想指出，建筑可以被理解为一门由一系列话语主导的学科，而这些话语则受控于某种控制机制，该机制不断审视并界定哪些话语能够转化为真正的建筑，哪些不能。至于在建筑中运作的话语，我们会发现有些话语可以并行不悖、互为佐证，而另一些则相互忽视、彼此排斥——从而构建出全然不同的真理陈述。甚至，某些话语策略还可能因为被束之高阁或刻意隐匿而显得不复存在。

1940年代至1970年代波哥大的现代化进程，被大量记录在当时的城市与建筑纪实摄影、各类书籍、杂志、摄影集以及城市的公共和私人档案中。这些影像不仅是客观的记录，更展现了一种有意识甚至带批判性的视角，探讨现代建筑如何重塑城市中心，并将新兴建筑、城市空间与既有的城市景观相融合。

在分析这些图像文献的影响力时，**萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H（Manuel H.）**与**丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）**是无法绕过的重要人物。在他们的镜头中，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、历史事件及日常活动的背景。他们的摄影作品构成了极其珍贵的视觉文献，是理解这座城市转型及其历史脉络不可或缺的见证。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻 曼努埃尔·H（Manuel H.）：留下的光影遗产：

1952年10月14日至15日，在格拉纳达的阿尔罕布拉宫，Miguel Fisac、Secundino Zuazo、Fernando Chueca等一批西班牙建筑师齐聚一堂，共同反思并确立了西班牙现代建筑的新道路与新基础。这次会晤的成果被总结为一份书面文件，其主张至今仍具当代意义和适用性，即著名的《阿尔罕布拉宣言》[PDF]。

65年后的今天，尽管当下的历史、社会和文化背景及初衷已与当年截然不同，但来自西班牙全国各地的建筑师们再次受邀汇聚格拉纳达。他们将参加于4月11日（周四）至4月13日（周六）举行的“第三届全国建筑师未来大会”。本次大会旨在分享行业经验，剖析建筑领域的现状，并共同探讨这一充满激情的职业在未来的无限可能。

我们采访了建筑师马耶莉·库塔（Mayerlly Cuta），她与建筑师兼视觉艺术家卡洛斯·阿尔贝托·埃尔南德斯（Carlos Alberto Hernández）共同创立了“波哥大城市速写人”（Urban Sketchers Bogotá）。这是一个全球性的绘画运动，通过在波哥大街头进行写生来推广，并凭借免费且面向公众开放的户外活动，鼓励人们用画笔实时捕捉周围的世界。 

10月24日至11月9日，一场向建筑师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）致敬的画展顺利举行。据马耶莉介绍，这个创意源于一次写生活动后的咖啡闲聊，当时大家纷纷表达了希望通过绘制萨尔莫纳在波哥大的经典建筑，来纪念他逝世11周年的想法。“作为发起人，我们开始动笔并推广这些户外写生活动，随后便获得了将这些作品汇集成展的机会。哥伦比亚建筑师协会和罗赫里奥·萨尔莫纳基金会也加入了该项目，并与这些机构在10月份举办的活动相契合，共同发起了‘描绘萨尔莫纳’（Dibujando a Salmona）的公开征集活动。”这次活动吸引了100多人参与，共收到来自哥伦比亚及世界各地不同城市的300多幅画作。

全新的气象与色彩：秘鲁天主教大学（PUCP）社会科学学院（CCSS）迎来了一场玫红色（FUCSIA）的空间介入。在这所学院幽雅的花园里，学生们向来习惯坐在草地上或躺在草坪上讨论观点。然而，随着“社交”活动的日益频繁，这里对座椅、设施和遮阳的需求也愈发迫切。该项目通过漂浮在树木之间的镂空织物遮阳棚，以及有机融入花园环境的堆叠轮胎，打造出一个亮丽的色彩焦点与理想的相聚场所。它在多重维度上实现了“融合（INTEGRA）”：将社会科学专业的学生及其思想融合在一起，促进了全校学生之间的交流，并将多种循环利用的材料有机结合，最终成就了FUCCSSIA-INNTEGRA。

在这个被称为“闲逛大道（tontódromo）”——即天大（la cato）学子们日常漫步闲逛的繁华街道上，这样一个项目的出现具有重要意义。这不仅归功于项目本身传递的信息，也得益于其选址的高可见度与可达性。民间倡议组织“占领你的街道（Ocupa Tu Calle）”通常在利马的城市街道上进行空间微更新，而这一次，他们将空间介入延伸到了大学的主干道。他们与社会科学学院联合举办了概念设计竞赛，号召学生们共同参与，为改善和规划自己的校园建言献策。同时，这一举措也引发了关于“如何以公共空间观念占有私人空间”的思考。获胜方案将古希腊广场（ágora）重新诠释为一个灵活且充满趣味的空间，可供学生们在此探讨思辨或惬意闲适。接下来，让我们一起了解从设计到建造的全过程。

在《Metropolis》杂志近期的一篇专访中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）就其深远的建筑影响力，以及他对建筑理论与批评未来走向的看法回答了提问。长期以来，弗兰姆普敦一直是建筑理论与写作领域举足轻重的人物。自1972年起，他便在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）任教，其间撰写并出版了大量关于20世纪建筑的评论文章和著作——其中最著名的当属他发表于1983年的论文《走向批判性地域主义：抵抗建筑学的六个要点》（Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance）。

时至今日，弗兰姆普敦对批判性地域主义的阐释依然备受推崇。在专访中，弗兰姆普敦坦言，如今他发现批判性地域主义的影响力主要体现在“英美世界”之外，而他认为最核心、最富裨益的价值，在于其所隐喻的“直接民主”的重要性。