
随着木工工具的不断演进,以及生产、切割和材料处理新技术的涌现,高品质且多样化的木材产品得以逐步问世,涵盖了不同的尺寸、强度、色调、形状和色彩。这些技术进步使木材作为一种资源,能够满足建筑领域的多元需求,并在众多建筑项目中发挥着结构、围护、饰面或家具的作用。

随着木工工具的不断演进,以及生产、切割和材料处理新技术的涌现,高品质且多样化的木材产品得以逐步问世,涵盖了不同的尺寸、强度、色调、形状和色彩。这些技术进步使木材作为一种资源,能够满足建筑领域的多元需求,并在众多建筑项目中发挥着结构、围护、饰面或家具的作用。

创作出能够清晰传达设计意图并说服利益相关者的精彩视觉表现,绝非易事。尽管设计师手头有无数种视觉表现工具可供调遣——从强大的渲染引擎到最简单的纸笔——但视觉表现并无万能公式。随着设计的逐步推进,在不同的阶段可能需要提供不同细节深度的多张渲染图。
在 Jacobs 建筑事务所视觉媒体组(Visual Media Group)总监吉姆·凯斯勒(Jim Kessler)看来:“在设计尚未定型、仍需与客户沟通探讨的阶段,一张写实级的效果图往往会传递出‘项目已基本敲定、无法再做修改’的信号。相反,非写实风格的视觉表现则暗示了方案仍有调整的空间,且富含极高的艺术张力,而这正是建筑师所青睐的。”

今年九月,第四届芝加哥建筑双年展将拉开帷幕。本届双年展以“可用之城(Available City)”为主题,这无疑是探讨建筑在城市公平中所扮演角色的绝佳契机。

去年,建筑师 Danish Kurani 与非营利组织 Black Girls Code 合作,在纽约市落成了一座全新的科技实验室。该改造项目将谷歌纽约办公室内一处 3,900 平方英尺(约 362 平方米)的空间转化为了科技探索实验室,旨在为来自纽约各地的年轻女性提供一个共同学习科技的聚集地。

在印章和数码印刷技术出现之前,壁纸是一种极具奢华与炫耀意味的工艺品,因为所有图案都必须由手工艺人纯手工绘制。作为财富的象征,壁纸最初诞生是为了替代16世纪欧洲住宅装饰中的挂毯与壁画。例如在巴西,壁纸的广泛应用直到1930年才在经济上成为可能,而其真正的普及则要等到20世纪60年代。

科利马州(Colima)位于墨西哥西部,西临太平洋,地理上与哈利斯科州和米却肯州接壤。该州面积为 5,627 平方公里,是墨西哥面积第四小的联邦州。其首府为科利马市,而人口最稠密的城市则是曼萨尼约。科利马州因其深厚的文化底蕴而闻名,这在很大程度上得益于其独特的气候与地貌——境内既有曼萨尼约等宜人的海滩,又有雄伟的科利马火山,为当地旅游业提供了得天独厚的条件。此外,这里还拥有丰富的西班牙殖民前历史,在“El Chanal”、“La Campana”和“Meseta de la Hierbabuena”等考古遗址中留下了深刻印记;而诸如诺格拉斯庄园(Hacienda de Nogueras)、卡门庄园(Hacienda Del Carmen)和圣安东尼奥庄园(Hacienda San Antonio)等历史悠久的庄园,也进一步丰富了该地区的文化景观。
“Domingos Libro”专栏由来自 Enorme Studio 的卡梅洛(Carmelo)主持。该专栏每两周更新一次,深度解析那些被遗忘的建筑出版物,以及20世纪60、70和80年代的建筑书籍与杂志,讲述它们背后最引人入胜的故事。
在题为“蛋”(El Huevo)的第十一期节目中,卡梅洛探讨了法国建筑师安德烈·布鲁耶尔(André Bruyère)于1978年撰写的著作《蛋》(L'Oeuf)。对蛋形的执念,促使这位法国建筑师为纽约设计了一座蛋形摩天大楼,并撰写了这本将卵形奉为基础空间形态的著作。

自Archdaily开拓招聘业务以来,我们收到了北京、深圳、杭州等横跨南北,规模各异的建筑事务所招聘投稿。他们以独特的风格活跃在不同的建筑领域,吸引有才华的建筑师们加入。以下为8个精选招聘及项目代表,欢迎广大读者踊跃应征。

“粗暴地拆除会浪费许多东西——浪费能源,浪费材料,浪费历史。”普利兹克奖获得者 Anne Lacaton 曾这样说过。近年来随着建筑行业越来越重视资源耗费与碳排放的问题,在建筑有关的演讲中,更新改造与适应性再利用的话题也屡见不鲜。然而,对遗存建筑的改造更新实践在业界仍然缺乏统一的意见,尤其是对于粗野主义建筑遗产。下文就着重探讨了在战后建筑更新改造和适应性再利用过程中的挑战与机遇,强调了这些策略如何在解决气候危机和实现零排放目标等方面发挥出重要作用,同时为现存空间带来新生机。

MUDA慕达建筑2015年创建于中国北京和美国波士顿,2017年成立成都办公室。慕达建筑拥有一个国际化的建筑师团队,由一群来自全球多元化背景又充满创造力的设计师组成。在建筑和设计领域具有前瞻的理念、丰富的经验、良好的职业素养以及独特的创造力。慕达建筑的设计作品涵盖了公共建筑、文化建筑、商业建筑设计,及城市设计、景观设计和室内设计等多个方面。

将以汽车为主导的城市转变为优先考虑所有人福祉和出行便利的场所,可以使城市中心更具韧性和包容性。在城市规划中,改变如此根深蒂固的观念和实践绝非易事。然而,世界资源研究所巴西分所(WRI Brasil)发布的一份新报告——《巴西的“完整街道”——推动范式转变》表明,变革的种子已经播下,并已初见成效。
该报告记录了国家低碳交通网络四年来的工作成果。这一网络由 WRI 巴西分所与全国市长阵线(FNP)联合发起,汇集了21个致力于推动街道与城市设计范式转变的巴西城市。

Archivo de Ideas Recibidas 是一项跨学科的研究与传播项目,旨在记录和关联那些从艺术、设计和建筑领域为当代创意生态做出贡献的人物的思想。该项目基于团队与各位创作者的对话展开,深入探讨与记忆、学术、文化背景、主要影响及工作方法论相关的议题。

1963年,“东北”(Nordeste)展览拉开了萨尔瓦多温奥民俗艺术博物馆的帷幕。尽管在修复后的温奥庄园(Solar do Unhão)内,丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)得以顺理成章地推进这一博物馆项目,但其运营在仅仅一年后便被迫中断。这一对公众开放的、也是唯一一次的临时展览,通过向多个私人藏家和博物馆机构借展,汇集了极其丰富的各类物件,旨在引导社会大众理解民间手工艺技术的价值。这场按建筑师本意应命名为“东北文明”(Civilização Nordeste)的展览,揭示了某些阶级立场的局限性,这些立场几乎未能理解她所界定的“与现实问题紧密相连的、具有进步态度的民间文化”。 (BO BARDI, 1963)

除了服务于体验式旅游和轻娱乐,临时建筑还是试验新设计、推广新创意、新技术的乐土。临时建筑的形式广泛,覆盖救灾项目、设施构筑物、设计实验、建筑展示、趣味装置等,展示了建成环境的多种可能性,是对现有标准的质疑和新机遇的创生。我们将暂时抛开可持续性的问题,来探讨临时建筑作为实验载体所起到的推进设计、调动社区参与的作用。

《The Second Studio》(前身为《The Midnight Charette》)是一档聚焦设计、建筑与日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持,邀请来自不同领域的创意人,在无剧本的即兴对话中展开具有启发性的深度探讨与私人对话。
节目以坦诚与幽默的基调探讨了丰富多元的主题:既有嘉宾访谈,也有为同行设计师提供的实用建议,以及对建筑和其他项目的专业评论,或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube上收听与观看。
本周,David 和 Marina 邀请到了菲莉丝·兰伯特(Phyllis Lambert)。她不仅是一位建筑师,也是西格拉姆大厦(Seagram Headquarters)的规划总监,同时还是蒙特利尔加拿大建筑中心(Canadian Centre for Architecture)的创始荣誉馆长。

新冠疫情加剧了城市中心的危机,尤其是像里约热内卢这样,其城市活力与商业及服务业活动紧密相连的市中心区域。
封控措施的实施以及远程办公常态化,导致人流量大幅减少,而正是这些流动人口此前支撑着一系列商业活动,尤其是酒吧、餐厅、小商铺和文化场所。

原住民建筑展现了其与所处环境的深刻联系。人们因地制宜,对当地材料进行加工和经验性尝试,直至探索出最能满足社区庇护与精神象征需求的建造技术和栖居模式。亚马逊地区亦是如此。随着众多民族在这片土地(无论陆地还是水域)上繁衍生息,他们积淀了丰富的建造智慧,这也吸引着在该地区工作的建筑师前来探寻。通过这种合作,基于祖辈文化的知识交流得以展开,为该地区带来了全新的建筑选择。

本文由 Colectivo RE 合作撰写,最初于 2020年8月2日 发表在第二期 《Huevo de pato》上。该刊物旨在通过分享思想与经验,推动“知”与“行”的民主化。

审视非洲建筑,我们会发现,正是内外因的共同作用,塑造并磨砺出这片大陆如今多元的建筑面貌。然而,在探讨非洲建筑时,舆论往往更容易倾斜于某些特定区域,而忽略了其他地方。例如,麦斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)与珍妮·德鲁(Jane Drew)在加纳和尼日利亚实践的热带现代主义作品,便有着极其详实的文献记载。厄立特里亚首都阿斯马拉那些保存完好的殖民时期建筑同样备受瞩目。尽管如此,这片大陆上仍有许多地区在非洲建筑的讨论中“淡出了人们的视线”——而《撒哈拉以南非洲建筑指南》(Architectural Guide: Sub Saharan Africa)一书的出版,恰好填补了非洲建筑学术研究的这一空白。

没有一座建筑是独自存在的。建筑从来都是接地气的艺术,存在于一定的环境和文化背景当中。随着这些限制条件将设计不断推向前进,我们也会找到相应的策略来拥抱这个世界。包含动态更新和适应性再利用的一类项目,往往面临着具有挑战性的现状和问题。而涉及工业建筑的项目则正是其中的代表。机械设备、生产制造和能源系统在此汇聚,对设计提出了挑战。

建筑业在当前气候危机中所扮演的角色令人担忧:从材料生产、施工建设到建筑运营,该行业是温室气体排放的最大源头之一。与此同时,城市人口正以史无前例的速度增长。我们注意到,在作为能源消耗大户的大城市建设过程中,降低建筑行业环境负荷的举措,似乎更多源自社区和个人的微观倡议,而非宏观的政策导向和行业专业行动。
历史向我们展示了许多经受住时间考验、实现可持续发展的本土技术与材料。这些资源无需经过复杂的工业加工,也免去了长途运输的消耗,从而实现了高效利用。在某些情况下,如生土砖(adobe)和木材,在达到使用寿命后甚至可以直接回归自然。

本文 最初发表于 Common Edge。
“建筑 2030”组织(Architecture 2030)呼吁全球所有的建筑师、工程师、规划师以及建筑领域的从业人员,从现在起,将所有新建项目、改造工程、景观、城市风貌和基础设施都设计为零碳项目。

位于瑞士阿尔卑斯的瓦尔斯(Vals)乡村是全瑞士风景最美的地区之一,海拔约1250米,在这里有许多独特的建筑项目。村庄的主广场周围环绕着瓦尔斯的原始房屋,它们的屋顶都是由当地的瓦尔斯石英岩所制成的石瓦。多年以来,这座村庄都保持着它原始的住宅和村落类型,使得其自身的农业和村落结构保持完整。在瓦尔斯山谷,或许最重要的自然资源就是水,它可以说滋养了整个山谷的自然环境。数百万年来,冰雪和雨水造就了这里千沟万壑的地貌条件,并为村庄提供了一处30摄氏度的热源,这也是整个 Grisons Canton 地区唯一一个直接从地下涌出的热源。
瓦尔斯地区最著名的建筑之一,就是由2009年普利茨克奖得主彼得-卒姆托设计的温泉浴场。这座隐蔽的建筑是用当地的石英岩材料建成的,这种材料混合了水与石头这两种元素,创造了一种“完美的健康体验”。该地区的另一座标志性建筑则掩藏在瓦尔斯山脉中,它很好地发挥出了当地的材料、结构类型和地形的优势。这个项目保留了场地原始景观的完整性,巧妙地创造了一座独一无二的度假屋—— Vals 别墅。

用冰块盖庇护所是生活在地球最北端的因纽特人代代相传的艺术。圆形的平面、入口通道、出风口和冰块形成一个结构,内部产生的热量融化表面的雪层并密封缝隙,提高了冰的隔热性。在暴风雪中,冰屋的建成与否可以是生与死的区别,也许这就是使用当地材料、少量工具和大量知识进行建造的最具代表性的例子。在这种情况下,冰就是你所拥有的全部。
利用丰富的资源和当地劳动力是可持续建筑的关键概念,然而在其他环境下复制解决方案时,这些概念往往被忽视。随着新的需求和技术发展,建筑材料和施工技术的全球化,本地材料是否还有存在的空间?更具体的,就3D打印建筑来说,我们是否注定只能用混凝土来建造它们?