本文讲述了建筑师格兰特·吉布森（Grant Gibson）与密苏里州中部一座住宅之间的故事。这座建筑起初由他与导师道格·加罗法洛（Doug Garofalo）共同设计。最近，业主再次委托格兰特，希望为这座屡获殊荣的建筑设计一处扩建体量。然而，棘手之处在于，原住宅的设计逻辑极难容纳任何扩建，且加罗法洛在住宅建成后不久便不幸离世。如今，格兰特与其事务所 CAMES Gibson 面临着一项严峻的挑战：必须为这座天然排斥任何改造的建筑设计一处扩建，且设计既要致敬原作，又要坚守他自己的建筑信念与设计主张。业主与格兰特紧密合作，共同推进这一全新设计，力求为这一棘手难题找到完美的解决方案。
本文 最初发表 于 Common Edge。
ADU（Accessory Dwelling Unit，即附属居住单元）是一个多为建筑师所用的术语。根据美国规划协会的定义，它是指“位于独立单户住宅同一地块上的较小且独立的居住单元”。它们可以是既有住宅内部改造的空间、加建部分，或是全新建造的独立结构。在本文中，作者 Walter 探讨了加利福尼亚州旨在缓解住房短缺的最新政策。
当我们谈论到屋顶或者建筑的第五立面时，“绿色屋顶”这一概念，总是会第一时间在我们的脑海中浮现出来。但在现实中，建筑师对屋顶空间的利用和可能性开拓，却是无穷的。他们可以利用不同的技术手段，或者依据各个地区特定的空间和气候条件，演绎出屋顶空间的万种用途。在他们的设计中，屋顶可以是一个进行结构加建延伸的试验场，还可以是一个提供娱乐和互动的小社区，甚至其还可以成为外部景观不可分割的一部分。
在本周重印的《建筑师时报》（The Architect's Newspaper）中， 作者帕特里克·西森（Patrick Sisson）探讨了社区居民对纽约建成环境，尤其是海滨区域的影响和参与。他重新思考了居民代表真正起到的作用，以及是否居民委员会和土地统一审查程序（Uniform Land Use Review Procedure）发挥的作用更像守门员，而非公平发展的推动者。这一现象在新建住宅项目中更是常见。
金塔纳罗奥州（Quintana Roo）位于墨西哥东南部，地理上与伯利兹以及尤卡坦州和坎佩切州接壤，并临墨西哥湾和加勒比海。该州面积为 50,212 平方公里，是墨西哥人口第九少的联邦州。其首府为切图马尔（Chetumal），第一大城市为坎昆（Cancún）。金塔纳罗奥州之所以拥有深厚的文化底蕴，其原因十分多元。其中，世界级的旅游业发展功不可没，不仅使该州拥有全国八个国际机场之一，还获得了世界旅游组织的认可。
建筑表皮与结构的关系一直是建筑设计探讨的核心议题。通过对建筑“皮肤”的理解，设计得以在开放与封闭之间自由切换，从而调控室内环境、光线与视野。无论是穿孔、条缝还是模块化的形式，遮阳板（brise-soleil）作为一种优雅的表皮，都能营造出独特的空间氛围。在法国，这一点尤为突出，建筑师们正通过颠覆传统，让新颖的遮阳结构重焕新生。
由于可以最大程度利用室内空间，嵌入式家具越来越受欢迎，设计师也通过巧手灵思满足用户的多元化需求。嵌入式家具可以很好地适应、融合建筑空间，再配合上配置、材质等，就能实现多种功能；但这也让人不禁想问：真的是家具适应了我们的生活空间吗？抑或是家具成为了我们生活空间的主角，甚至是创造者？
公共土地信托组织（The Trust for Public Land，简称 TPL）发布的一份 最新报告 有力地论证了将那些利用不足、铺筑硬化的公立学校操场改造成面向整个社区的绿色绿洲的必要性。尽管此举对学校及其教育群体的好处不言而喻，但 TPL 认为，更应借此契机，在课后、周末及假期将这些设施向周边居民区开放。如果全美所有 9 万所公立学校都拥有一个“社区校园操场”，那么将有更多社区能够破解长期存在的公园公平性问题——即极少数社区（尤其是资源匮乏的社区）才能享受到周边优质公共绿地这一现状。TPL 指出，开放所有校园操场，在本质上将其转变为分时段全员可及的社区枢纽，将“让近 2000 万人在步行 10 分钟的范围内拥有一个公园——从而为全美 1 亿目前家附近没有公园的人群中，解决五分之一人口的户外空间使用问题”。
一个空间不仅仅局限于外观。纹理、气味和声音方面也可以强烈的影响用户的体验。在此基础上，感官建筑可以将人与建筑环境之间的互动转化为更深层次的东西。
在非洲电影的版图中，塞内加尔导演乌斯曼·塞姆班（Ousmane Sembène）无疑是最具分量的名字之一。他分别于1966年和1968年推出的影片《黑人女佣》（La Noire de…）与《汇票》（Mandabi），深刻而动人地剖析了殖民遗存、身份认同和移民潮等宏大命题。这两部作品虽然节奏相对舒缓、更偏向于“生活切片”式的日常叙事，但在空间层面上却展现出了极其敏锐的批判性。它们为世人理解后殖民时期非洲城市的复杂机理，以及非洲与欧洲大都市之间的剧烈反差，提供了一个极具启发性的空间框架。
无论社会地位如何，卫浴空间都是每个人必须到访的场所。正因如此，它也成为了在项目中彰显独特个性的最佳方式之一。当我们处于最不设防的状态时，卫浴空间便化身为一个宁静而私密的庇护所，在喧嚣繁忙的日常中为人们提供几分钟的安宁。因此，其独特的使用体验便显得尤为出彩。
无论是在酒店空间中带来放松，在住宅空间中彰显个性，还是在公共空间中融入戏剧感与文化，卫浴空间不仅能让使用者得到休憩，更能为其带来惊喜与愉悦。以下是八个将设计感卫浴作为室内建筑核心组成部分的精彩项目。
来自希腊、立陶宛、意大利和丹麦的四个新锐建筑事务所入选了 New Generations 平台。作为一个致力于分析欧洲最具创新力的新锐实践的欧洲平台，New Generations 为知识交流、观点交锋、理论探讨和项目创作提供了一个全新空间。自2013年以来，New Generations 已吸纳了300多家事务所参与其丰富多样的文化活动，包括节日庆典、展览、公开征集、视频访谈、工作坊以及各类实验性项目。
随着城市在规模、维度和广度上的不断扩张，容纳了全球60%的人口，联合国将10月31日定为“世界城市日”。这为进一步探讨全球城市化提供了契机，旨在应对挑战、促进跨国合作与机遇，并分享应对之策。本届世界城市日以“应对气候变化，建设韧性城市”为主题，作为“城市十月”（Urban October）系列活动的一部分，旨在提升公众对气候危机及其对建成环境影响的认识。
城市处于全球性挑战的中心，是机构、社会、经济、商业和交通的枢纽。深知“思考城市”的重要性，我们在本次专题中整理了 ArchDaily 编辑们撰写发表的文章。这些文章提供了规划工具与导则，探讨了城市领域的不同构成要素，并突出了全球性以及因地制宜的问题与应对之策。
如果你还没看过《灵魂歌姬》（Respect），我强烈推荐你去欣赏一下。这部由丽斯尔·汤米（Liesl Tommy）执导的传记电影改编自美国传奇歌手艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）的生平，通过极为出色的置景，在视觉上带我们重温了20世纪60年代。其中，美术指导（Production Designer）伊娜·梅休（Ina Mayhew）担纲打造了一系列空间场景，其色彩搭配所传达的意境无疑超越了单纯的情感：她在底特律度过童年的郊区住宅、纽约城中独具格调的爵士俱乐部、上西区的奢华公寓，以及最终在洛杉矶的超现代住宅。
很多人都知道，霉菌可能给房屋造成严重问题，最后导致高昂的维修费用。但你知道吗？即便是看不见的霉菌，也可能正在悄悄破坏你的房屋。这听起来很可怕，但如果不及时处理，的确会产生重大问题。如何及时处理这些霉菌，防止它们在房屋中蔓延呢？可以采取几种方法。只要是潮湿、有有机物存在的地方，都可能长霉菌。对于多数房屋来说，地下室是最容易长霉菌的地方。不仅如此，霉菌的生长还可能导致健康问题，例如鼻塞、头痛、咳嗽、过敏等。
我们将会介绍如何识别霉菌、处理看不见的霉菌，了解哪些产品可用、哪些不可用，以及何时寻求专家进行处理。
原初之宅是我们面临危机时必然回归的精神之所。它是一种流动的虚构，近乎一种倒置的乌托邦。它是遥不可及的未来的完美镜像，这并非因为它已成过去，而是因为它作为一个起点，旨在赋予这一乌托邦式的未来以意义。原初之宅的形式不一而足：子宫、洞穴、小屋、衣物、帐篷，抑或大地。然而，它首先是我们对自己讲述的故事，让我们在这场自最初身份认同之地流放的过程中，少一分迷失感。我们被抛入这个世界，自此便开始不懈地寻找一处能安顿心灵的场所——一个家。
围绕建筑学探讨儿童主题的切入点数不胜数：从跳脱出成人标准尺度的设计，到诸如玩具与趣味装置设计等更具游戏性的领域。建筑学对童年视角的关注，致力于构建一种独特的空间品质——这不仅意味着从城市维度创造更安全的空间，更是对社会美好未来的一项长远投资，因为建筑在儿童的发展进程中发挥着关键作用。
城市历来是变革的舞台。发展方向、人流走向以及人们占用空间的方式都在不断变化，人们的愿望在改变，新的需求和新的场所也在不断涌现。这种多样性在赋予城市创新与多变特性的同时，往往也要求建筑在功能方案和结构上具备灵活性。特别是在过去的一年里，我们见证了城市及其空间以令人眩目的速度发生着巨大变化。新冠大流行带来了全新的范式，骤然打破了长期建立的秩序。住宅变成了办公室，办公室变成了荒凉之地，酒店让位于医疗床位，体育场则转型为医院。在此背景下，建筑必须展现其灵活性，以承载此前无法想象的功能。这种适应性似乎正日益成为创造与我们生活方式（及速度）相契合的空间的关键。
出于现实需求，建筑的功能往往会随着时间推移而发生改变。教堂被改建为图书馆，废弃的仓库被转化为文化中心。尽管自 20 世纪 70 年代 N·约翰·哈布拉肯（N. John Habraken）提出“开放建筑”（open building）概念以来，关于这一主题的讨论已是连篇累牍，但在当下，全球范围内正展开一场新的热烈讨论。特别是随着疫情的发生，我们意识到许多工作完全可以远程完成，那么是否还有必要保留如此庞大的办公室面积？
联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）2021年的报告让许多人开始质疑，全球是否真的能将升温幅度控制在1.5°C以内。科学家认为，这是避免气候变化带来最危险影响的安全界限。世界资源研究所（WRI）和气候分析组织（Climate Analytics）的一项新研究表明，占全球温室气体排放量约75%的G20国家，只要大幅提高其减排雄心，就能引领世界实现这一目标。
什么是建筑评论家？又是什么塑造了21世纪的评论家？纵观历史，评论家只是极少数被选中来描绘和评估建筑的人，而大众则等待着他们的赞赏或失望之情，以此来印证自己的看法。他们的思想和文字成为了设计圭臬，并强有力地塑造了我们的行业。这种思维方式和文化只会进一步加深人们对建筑是一门“精英主义”实践的印象——少数人制定规则，而其余的人必须去学习它们。尽管建筑界正如其他艺术和文化领域一样，将永远拥有声名显赫的评论家，但近来有一种呼声，推动建筑学转型为一门“为大众设计、由大众评论”的专业。
“为树木设计房子”，正如斯坦法诺博埃里提出的那样，他正在全球范围内工作，将他的树木设计方法从墨西哥输出到深圳。建筑师构建了一个完整的生态系统，而不仅仅是一个绿色的立面，他明白需要重新定义我们与自然的关系，尤其是在城市中。
Archdaily 的 Christele Harrouk 有机会在埃因霍温的 Trudo 塔（博埃里的第一个社会住房项目，与他在博埃里建筑设计事务所的搭档 Francesca Cesa Bianchi, 植物学家和种植顾问 Laura Gatti，以及项目负责人Paolo Russo合作完成）的落成典礼上，对这位建筑师进行了采访。他们主要讨论了博埃里对待自然的方法，环境质量，以及他在世界各地输出的观点，对话也提到了四个正在西欧进行的垂直森林项目：第一个项目在乌德勒支刚刚开始；第二个在布鲁塞尔；第三个在埃因霍温，已经准备开始建造；最后一个在安特卫普。
在标志性的装饰艺术（Art Deco) 美学出现近一个世纪后，它终于卷土重来。正如我们在全球各地的新项目、室内空间和家具中看到的，令人渴望的20世纪年代的炫目与魅力，如今人们对咆哮的20年代复兴有了初步体验。随着装饰艺术风格的建筑和设计的独特性继续激励着世界，我们在新设计及现有设计将会迎来什么？
作为20世纪最重要的理论家之一，巴西教育家保罗·弗雷雷（Paulo Freire）若非在1997年逝世，本应于2021年9月19日迎来百岁诞辰。一个月后的10月15日，巴西迎来了教师节，但与此同时，公共教育正面临联邦预算的大幅削减，延续着巴西教学体系长期被边缘化和废弃的宿命。在这一背景下，弗雷雷成为了全球人文领域阅读量和引用量最高的理论家之一。尽管享誉全球，他的理论尚未被完全纳入建筑与城市规划领域的文献体系。在此，我们提出一些简要的思考，探讨建筑实践如何借鉴并融入保罗·弗雷雷的理论。
.jpg?1635893302 "林间住宅 / AS Arquitectura. 摄影 © David Cervera")
.jpg?1633431403 "Palazzo Verde . Image Courtesy of Stefano Boeri Architetti")
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