在加纳首都阿克拉的坦特拉山（Tantra Hills）社区，奥乌苏、他的妻子以及四个孩子与另外五名租户及其家庭挤在一栋房子里。这栋房子配有一个卫生间，也通了电，但两者的开销都高得惊人。由于没有接入市政自来水管网，奥乌苏不得不向要价高昂的水贩购买生活用水。每个月大约50美元的电费，甚至超过了其33美元的房租。在月收入仅为175美元的情况下，奥乌苏终日生活在对房租、水费或电费上涨而导致被驱逐的恐惧之中。
此外，奥乌苏所居住的社区也缺乏便利的公共交通。最近的公交车站距离他家约一公里，而且通常需要等上30分钟才能等到一班车。他在一家加油站工作，在不堵车的情况下，通勤时间大约需要两个小时。为了避开早高峰，他周一至周六每天凌晨4点半就得出门。
“Domingos Libro”是由来自 Enorme Studio 的 Carmelo 主持的栏目。每两周，他都会深入探讨 20 世纪 60、70 和 80 年代那些被遗忘的建筑出版物、书籍和 建筑杂志，挖掘它们背后最引人入胜的故事。
在本期节目中，他将介绍由 Rizzoli 和 B.J. Archer 于 1980 年编辑出版的展览目录《待售住宅》（Houses For Sale）。当时，人们可以通过 Leo Castelli 画廊直接购买由 8 位知名建筑师（埃米利奥·安巴斯、彼得·埃森曼、维托里奥·格里高蒂、矶崎新、查尔斯·摩尔、塞萨尔·佩里、塞德里克·普莱斯、奥斯瓦尔德·M·温格斯）设计的住宅项目，从而彻底颠覆了“客户委托建筑师设计梦想之家”的传统关系。
在负责任的种植和管理下，木材作为一种低碳、可再生的资源，不仅能够在其成分中固碳，还具有低导热性和高吸音能力，从而能打造出四季舒适且保温隔热性能良好的空间。一座设计得当的木结构建筑不仅能强化这些特性，还能为居住者带来美学上的愉悦，并实现极高的能源效率。
我们共同赖以生存的建成环境，是全球化、网络化进程与系统不可分割的一部分。在评估城市中具有重要历史意义的建筑时，其结构的完整性与美学价值，理应与建造者的劳动条件、乃至其所处时代的权力结构等因素得到同等的重视。以厄立特里亚的意大利现代主义建筑为例，尽管其美学价值或许值得称道，但在这些被奉为现代主义经典之作的建筑背后，却交织着一个令人警醒的事实：它们的建造初衷是为了推进帝国的扩张计划。在建筑保护、修复及文化遗产这一复杂领域中，“民主化”应始终是一项核心要务。
对于孩子们的空间，“你有机会创造一些在很多方面来看非公式化的建筑。儿童能够完全自发地对空间做出反应，因此为儿童所设计的建筑几乎是一个强化型的建筑。”， Dorte Mandrup 这样说道。这句话的含义是，设计有助于形成批判性思维，激励人的自主性和责任感，并帮助塑造未来的公民。教育系统和它的空间表达方式在过去的一百年中总体并没有发生显著变化。尽管如此，随着信息的获取越来越普及且变得无处不在，人们的关注点正慢慢从对信息和知识的积累转向培养批判性思维。新的教学方法为建筑实验开辟了一个新的领域。下面将探讨空间对学习的影响，特别是在中小学教育中，建筑如何辅助教育过程并成为一种教学工具。
澳大利亚的一项研究表明，屋顶绿化有助于提高太阳能电池板的发电效率。换言之，光伏板在温度适宜、不致过热的环境下运行效果更佳。
该研究对悉尼两栋并排且完全相同的办公楼进行了对比分析。其中一栋建筑安装了传统的光伏发电系统，而另一栋则在太阳能电池板周围铺设了植被。研究人员对这两个系统进行了为期八个月的监测，涵盖了夏季和冬季。
如今，新一代建筑师正试图应对当代社会的挑战，同时在行业内部克服重重障碍。为了回应当代建成环境所面临的各种问题（如可持续性、经济适用性与社会公平），新锐建筑师正在重新定义设计的价值与核心。与此同时，新兴事务所也身处一个快速变化的行业环境，其中建筑师的角色已变得愈发模糊。本文将探讨青年建筑师在实践中面临的种种问题，以及他们眼中的建筑学重大挑战——这些因素正以一种与前辈全然不同的方式，深刻塑造着他们的实践与作品。
# 每年完成的建筑项目数量：3000
#每年销售面料总长度：3999220 米
#最昂贵的纺织品零售价：¥ 4000 / 米
# 纺织品牌 Kvadrat
Kvadrat 是一家于1968年在丹麦成立的著名纺织品牌，深深扎根于斯堪的纳维亚半岛世界闻名的设计传统。Kvadrat，在丹麦语中是“方块”的意思。这个名字的灵感，来自于1960年代时，设计师和工程师们画草图时常用的画着小方格的草稿纸。公司拒绝被国际潮流所同化，保持其独特的斯堪的纳维亚风格。作为设计创新的领导者， Kvadrat 不断探索在设计和制造中使用材料和技术的新思路，为世界各地的建筑师、设计师和私人消费者生产高质量的当代纺织品和纺织品相关产品。
大理石这类岩石，是在石灰岩经受高温和高压的变质作用下形成的，其色调通常较浅。以卡拉拉大理石（Carrara marble）为例，它因极佳的雕刻可塑性以及高度均匀的外观而闻名于世。在艺术大师的巧手下，粗糙的石料蜕变为米开朗基罗的《圣母怜子》（Pietà）或《大卫》（David）等传世艺术杰作。然而，如果在岩石形成过程中掺入了粘土矿物、氧化铁等杂质，所产生的石材便会呈现出蓝色、灰色、粉色或黑色等丰富色调。尽管这些杂质可能使其不再适合用于某些雕塑，但这恰恰赋予了石材独一无二的真实之美，宛如岁月在其上镌刻的印记。与此类似，人们也极难精准预测锌或铜随时间推移而氧化的具体过程，其铜绿斑驳的效果会根据所处的环境条件，呈现出美妙的绿色、红色或灰色调。
欣赏材质的不可预测性，并从中观察这种“不期而遇”的美，能为建筑项目带来令人惊叹的效果。经过持续的研究，Apavisa 成功开发出兼具强度与多功能性的模块化瓷砖，细致入微地再现了大自然赋予我们的种种材质。无论是历经氧化洗礼的坚固石材与金属，粗犷而永恒的水泥，还是拥有独特纹理、色泽与图案的优雅大理石，皆得以精妙呈现。
本周的最佳未建建筑精选了多个 ArchDaily 社区提交的获奖竞赛设计。从大规模的商业开发到对历史城市结构的文化干预，从关注环境的改造项目到教育设施，本文收纳的作品拥有多样的尺度、项目和设计手法。这些方案均为当地或国际竞赛的结果，它们有的是创新概念，有的已进入建造阶段。
这些获奖作品包括一系列来自年轻建筑师和知名设计公司的不同项目。其中，一个来自新加坡的消防站适应性再利用项目、一个来自韩国的工业用地再开发项目、一个来自中国的混合用途项目和一个来自意大利的博物馆项目是本周的几个亮点。
合理使用和消费自然资源以及建筑业对环境和社会的影响一直是建筑和城市规划领域的热点问题。过去，诸如光洁的石板、大规模拆迁和建造新建筑等概念被广泛接受并推广。如今，人们的观念正在发生变化，希望采取新的方法，如循环利用、适应性再利用和更新改造，来充分利用现有建筑。本文通过对选取的一系列项目的探讨，来展示著名建筑师是如何对现有建筑进行改造利用的。
室内设计师索菲·戈诺（Sophie Goineau）近期完成了对位于比佛利山庄科夫路（Cove Way Drive）的历史名作——中世纪现代主义（MCM）经典建筑阿弗莱德·威尔克斯住宅（Alfred Wilkes House）的修复。这一项目历时两年，即便在疫情期间也未曾中断，最终让这座洛杉矶的标志性住宅重焕生机。戈诺在设计这栋面积达5000平方英尺（约465平方米）的四居室住宅时，重温了理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、哈罗德·莱维特（Harold Levitt）和密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）等现代主义大师的设计主题，巧妙地将直线与曲线的双重构图贯穿于整个空间之中。
在桥梁工程中，很多时候是技术需求指导着设计的走向。然而，建筑学从来没有被放在一边，而是占有重要位置。我们在这篇文章中收集的桥梁作品，便是建筑学和工程学之间经过激烈、严苛、尖锐的探讨，所产生的结果，只有当两个学科的诉求都得到充分满足时，对解决方案的讨论才会结束。
在芝加哥，由密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）设计的黑色或银色高层建筑自北向南散落在这座城市的各个角落。它们都在相对较短的时间内拔地而起，并与一些忠实的致敬之作共同构成了 —— 所谓的第二代芝加哥建筑学派。这一时间线很容易让人觉得，密斯的建筑策略似乎是凭空出现的，且诞生之初就已经完全成熟。本视频将通过对建筑剖面的密切关注，探讨这些高层建筑策略是如何从小型项目逐步演变应用到大型项目之中的。尽管开放式平面代表着极致的流动性，但在剖面设计上，密斯的建筑却呈现出完全不同的构想。在这一维度上，差异性与克制感占据了主导地位，对称性成为了核心法则。这一切，都是为了在居住者与远方的地平线之间建立起一种紧密的联系。
我们的居所空间已明显发生了改变。“新冠肺炎”疫情的肆虐使我们更关注居家办公时照明、通风及舒适度的重要性。
谈到改造，这或许已不是什么新鲜事，人们常说的第一句话就是：工程“花费会是你预期两倍，工期会是你期望的两倍”。无论规模或性质如何，改造往往既伤脑筋又伤钱包，尤其是当尘土飞扬的时候。然而，即便深知重重挑战，很多时候我们也无法避免那场让人既头疼又期待的改造。
但并非所有的改造都会让人破产或崩溃，寻找更经济的解决方案也并不意味着要牺牲质量。从亲自管理施工、亲自动手，到修复家中的既有家具，以下是一些确保改造项目不超预算的实用建议。
先验主义哲学家们长期以来一直认为，人与自然是平等的力量，应当和谐共存。这一理念随后延伸至建筑界，早在20世纪初，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）就阐明了“有机建筑”这一概念。近年来，在渴望亲近自然的生活诉求推动下，建筑师们持续深耕内外融合的设计理念，通过模糊视觉与物理的边界，将自然景观引入室内。
在 Sky-Frame 的最新纪录片（“My point of view”系列之一）中，与建筑师 Dara Huang 的对话深入探讨了这一理念，追问建筑如何在不依赖更多技术或材料的情况下，通过自身形态将自然、可持续性与生活方式融为一体。
凡是建筑和设计中的图标，无论它是一座著名的建筑，一件艺术品还是一件受欢迎的家具，都在一定程度上具有广泛认可、赞赏和独创性。然而，它也必须有足够的能力保持它的竞争力，永不过时，在不需要彻底改造自身的情况下不断地吸引观众前来欣赏使用。在这个被社交媒体和即时快感需求所主导的时代，设计行业比以往任何时候都更受潮流驱动，产出的作品的死亡速度和它们的诞生速度一样快。这正是永恒设计的价值所在，即：经典的、高质量的、持久有效的作品将很难成为过去式。
设计公共空间意味着要综合考量日常生活的多方面，为集会、冲突、游行、休闲和娱乐创造空间。这些空间可以以多种方式使用，这取决于与它们互动的人，而设计者的主要作用之一就是扩展这些可能性和感觉。包括植物、长椅、体育设施、文化、艺术和表演空间、保护区和任何其他突出的元素，对于提高享受这些广场和公园的市民的生活质量至关重要。
婴儿房和儿童房不仅是休息与睡眠的空间，更是激发想象力、引入有助于建立世界认知的符号，并为孩子们带来快乐的场所。这个空间承载着童年，要在同一区域内兼顾多种功能并确保实用性，往往需要父母付出极大的创造力。因此，寻求专业建筑师的协助不失为一个明智之选。
空间的占有和演变受多种因素影响。随着经济发展以及收入、就业和公共服务在空间上的再分配，城市得以不断扩张与蔓延。顺应当前的经济模式，各个街区和区域也在悄然发生转变。这种逻辑造就了种种“城市消极空间”——尽管这些建筑体量完整、基础设施完备，却仍处于闲置或利用不足的状态。历史文化街区与街头影院的兴衰轨迹正是这一逻辑的生动写照，也促使我们反思如何应对当下城市的这些挑战。
本文由 Valeria Abello Aldana 和 Miriam Kuehler 撰写，最初以《波哥大的群租房：从社会空间困境到居住建筑提案》（"Los inquilinatos en Bogotá: desde la problemática socioespacial hasta una propuesta arquitectónica habitacional"）为题发表于 2021 年 9 月 1 日出版的《Dearq》杂志第 31 期（DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.06）。
本文旨在让“群租房”（inquilinato）这一低收入和弱势群体的重要居住类型进入公众视野。文章描述了其现状与社会空间动态，反思了其消极面与潜在价值，进而提出以下假设：群租房这一社会空间困境是经济和社会因素投射到空间上的结果；因此，如果从建筑学角度进行重新设计，它们完全有潜力转化为一种体面的替代性住房选择。基于此，本建筑项目旨在验证这一假设，并围绕群租房作为一种住房解决方案展开讨论。
现将其译介于此，作为联合合作的一部分，旨在推动国内外学术界在建筑、城市议题及相关领域的科研成果、分析与观点的传播。
Art Déco 建筑源于20世纪20年代在欧洲兴起的同名艺术运动。除了建筑之外，该风格还深远地影响了电影、时尚、室内设计、平面设计、雕塑和绘画等诸多艺术领域。在历史上，这一风格的重要里程碑是1925年在巴黎举办的国际现代装饰艺术与工业艺术博览会，该风格的名称也正源于此。
.jpg?1637861666 "巴拿马城老城区（Casco Viejo） - 巴拿马。图片 © Wikimedia 用户 David Broad，基于知识共享署名 3.0 未本地化版本许可协议")
