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作为墨西哥城艺术周（Semana del Arte）系列活动的一部分，CAPITALES 画廊于2022年2月8日至13日在罗马诺尔特区（Roma Norte）Frontera 88 举办其第五场展览，题为“建筑器物”（Objetos Arquitectónicos）。本次展览由画廊与 Manada Architectural Boundaries 合作举办，共有27家工作室参与，其中包括 Alejandro Tapia、Ariel Rojo、Blanca Arcos、Carlos Bedoya、Carlos Candia、Carlos Torre Hütt、Chuen Mx、Déjate Querer、Dosa Studio、EDAA、Enrique Rosas、Estudio Atemporal、Fernando Polidura、Jimena Hogrebe、Julia Reyes Retana C、Lanza Atelier、Lupe Toys、María Santibáñez、Martacarmela、Onnis Luque、PRODUCTORA、PLECA、Rafael Rodríguez、Roberto Michelsen、Unidad de Protocolos 以及 Vera Primavera。

“创新”和“设计思维”在过去十年可能是两个在线上和线下使用最广泛的词。为了回应全球对“改变现状”的需求，老牌公司，新创建的公司，甚至大学都开始在考虑到他们可取性，可能性和可行性的前提下使用这一准则来生成解决问题的新方法和创造新产品。与此同时，一个新的典型被提出：“设计思维者”，一类利用创造性工具设计出颠覆性产品的人。所以设计思维背后有怎样的意义？它与建筑又有怎样的关系？

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当下，图像的捕捉已变得随性而即时。尽管手机摄影能保持不俗的画质，却让人失去了拍照的仪式感——即漫步在一座新城市中构思画面的过程，或从自身视角探索建筑构图的无限可能。简而言之，每一张照片都是对焦、光圈、曝光以及空间特征共同作用的结果。携带一台 35mm 相机旅行会带来诸多限制。有人说 35mm 镜头是最接近人眼视角的镜头，也有人认为用它来捕捉建筑外立面显得过于狭窄。然而，毫无疑问，这一切最终都取决于创作者的审美判断以及所用设备的性能极限。

本周精选的最佳未建成建筑聚焦于由 ArchDaily 社区提交的概念作品、竞赛作品和处于不同开发阶段的项目。从厄瓜多尔（Ecuador）巧克力制造商的 3D 打印可可废料制成的村庄，将安大略省（Ontario）的购物中心改造成可持续步行的社区，再到伦敦粗野主义庄园的翻新和重建，以下项目展示了一系列塑造建筑环境的设计方法。

本周精选的未建项目聚焦于全球化的干预下所产生一系列高度相关的议题，例如循环建筑、可持续材料的采用、生物多样性、旧有基础设施的城市再开发或适应性再利用以及对现有建筑存量的重新考虑。

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我们开始和过去的一年说再见。在回顾了所有内容之后，我们发现自己处于广泛的建筑建议之中，涉及室内外空间。这些课题包括从家庭领域到更加技术和决定性的问题，目的是作为一个指南或是建议，拯救这些规划我们空间时必须考虑的因素，无论它们的用途或是所考虑的未来是什么。

选择使用私家车，其原因早已超出了所谓的“汽车文化”。私家车能提供门到门的直达体验、出行时间灵活且更具安全感，这些优势使其成为必然选择，尤其是在可持续公共交通系统尚无法满足全体市民出行需求的地区。然而，驾驶者真的为自己造成的社会和环境影响买单了吗？

全球能源与生态危机的背景，使得这些议题在数年前便开始在多个学科中产生回响。建筑学亦未能置身事外。于是，人们开始思考：我们的建筑该如何助力缓解这些问题？在此背景下，一类高度依赖技术手段来解决环境问题的建筑大量涌现，占据了全球建筑创作的舞台。然而，在致力于应对环境挑战的过程中，许多人忽略了建筑本身便能通过对场所的深刻洞察，以及对形式、材质和能量的巧妙驾驭，给出一个高度整合的系统性解答。 

随着城市密度的增加以及疫情持续重塑人们的工作与生活模式，人们愈发清醒地认识到，日常起居空间对个人的身心健康有着深远的影响。因此，住宅室内设计开始侧重于营造感官体验、舒适度与宁静感，以此作为阻隔外界不确定性的一剂良药。作为我们开启和结束每一天的安全港湾，现代卫浴空间也随之发生转变，在放松身心与自我关怀中扮演起关键角色。于是，这一过去仅具单一功能性的区域，如今已被视为注入活力的个人避风港和灵活的生活空间，甚至可以承载——从家庭健身房到私享水疗中心等多元功能。

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由刚毕业的智利建筑师 Antonia Ossa 设计的 Pehuenche 委员会纪念性地标，是智利 Maule 地区 Andean 区域小型干预系列中的一部分，同时也是 Talca 大学建筑学院获得认证过程的其中一步。

对于设计师或建筑师而言，在历史上，“丑陋”从未是值得追求的特质。然而，从文化层面来看，我们对“完美”已感到日益厌倦。

在历经了多年同样简明、有序的设计风格（尤其是20世纪伴随理性主义和纯粹现代主义而生的设计）之后，我们开始渴望那些不那么刻板“无菌”、却更具人情味的表达。

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2月8日，作为墨西哥城艺术周（Semana del Arte de la Ciudad de México）的一部分，MASA Inc. 于西贝莱斯环岛大厦（Torre Glorieta Cibeles）推出了一场作品展。本次展览汇集了 Manuel Bañó、Hollie Bowden、Frida Escobedo、Héctor Esrawe、Mario García Torres、Adeline de Monseignat、Marrow、Brian Thoreen、Joe Sweeney、ROOMS Studio、EWE Studio 以及 VISSIO 的作品。

意大利法律从未明确禁止女性进入大学。然而，女性在19世纪极低的入学率——从1867年至1900年间，整个意大利仅有224名女性大学毕业生——表明，一种可被称为基于性别与社会阶级的“双重歧视”，是如何在本质上兼具精英主义与双轨制的教育体系中运作的。

令人惊叹的是，斯堪的纳维亚这样一个面积并不算大的地理区域，自20世纪中叶起便对全球设计界产生了如此深远的影响，且至今热度不减。北欧设计以简约、手工艺、优雅的实用功能和优质材料的结合而闻名。其精致感体现在细节之中，家具特色则在于精准考究的尺度比例、对材料的克制使用，以及避免视觉信息的过载。事实上，丹麦语和瑞典语中甚至有一个专门的词汇来定义这种哲学：“hygge”，指的是带来幸福感和满足感的舒适惬意。那么，我们如何才能借鉴北欧设计的经验，让我们的室内设计项目变得更加温馨舒适呢？

20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。

钢筋混凝土是世界上应用最广泛的建筑材料。在巴西，该国最杰出的建筑大师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）曾对这种材料情有独钟，他认为只有钢筋混凝土才能完美呈现他笔下那些蜿蜒流畅的曲线。

建筑商们青睐混凝土，使其成为全球使用最广的建材——然而，大多数混凝土中所用水泥的生产过程，却贡献了全球8%的温室气体排放。

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“Clásicos Mexicanos”是一项致力于历史记忆与学术研究的项目，通过重制一系列最具代表性的设计作品，重现20世纪中叶墨西哥设计界先驱的杰作。近日，该项目再度拉开帷幕，致敬墨西哥建筑与设计领域的关键人物——阿曼多·弗朗科（Armando Franco，生于1921年）。

空间隔断往往容易被误认为是一种单调乏味、纯粹用于隔音的折中方案。然而，众多优秀的项目表明，空间不仅能够被巧妙地划分，还可以借此融入色彩、个性和独特的气质。

自15世纪以来，阿根廷的米西奥内斯（Misiones）地区见证了众多多元文化的交汇与不断叠加。瓜拉尼原住民、西班牙征服者、耶稣会传教区、圣保罗先锋旗手、来自恩特雷里奥斯共和国及随后科连特斯省的居民、巴拉圭人、巴西人，以及最终为躲避世界大战而涌入的欧洲移民——这些历史印记共同构成了这片土地无比深厚的文化肌理。  

2022年北京冬奥会及冬残奥会即将正式启幕。冬奥会进行一次大胆的突破，在北京冰上赛区基础上，设置张家口和延庆两个雪上赛区，形成一种前所未有的冬奥会三赛区体系。由清华大学建筑设计研究院主导了张家口赛区整体及全部场馆和北京赛区首钢场馆的规划及建筑设计工作，延庆赛区的规划及场馆设计工作由中国建筑设计研究院主导。在6年左右的建设周期中，中国建筑师拥有创作的主动权，服务于可持续发展的理论，将建筑策划方法与建筑设计紧密融合，在“总体规划 - 控制性详细规划 - 城市设计 - 建筑设计 - 设备系统设计”之外，提出“全尺度空间干预” 框架，完成了可持续性冬奥的中国实践。

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建筑学是一个极其宽广的领域，蕴含着多样的实践可能性。如今，越来越多的年轻建筑师正致力于探索全新路径、开拓非传统的专业空间。其中，临时建筑凭借其特有的实验性与艺术性，在这一进程中扮演着关键角色，促使设计者去观察并探讨城市与社会议题、景观以及生态环境。在此，我们呈现了一系列临时装置案例，它们不仅直观地揭示了这些议题，更重塑了其周边的环境。 

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受巴西河流和红树林水系的启发，在2020年迪拜世博会上，巴西馆邀请参观者体验一场沉浸式互动，置身于唤起巴西景观记忆的声音、投影、温度和质感氛围中。该项目由 JPG.ARQ、MMBB Arquitetos 和 Ben-Avid 事务所共同设计，并由 Guilherme Wisnik 和 Alexandre Benoit 担任策展人。该方案在2018年举行的竞赛中脱颖而出，代表巴西参加了这场持续至2022年3月的盛会。

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广义而言，表演艺术涵盖了所有在舞台上呈现的艺术门类，其中尤以舞蹈、戏剧和音乐为三大支柱。然而，巡游、宗教游行、民间节日和狂欢节等活动同样具有鲜明的舞台表演属性。因此，演艺空间不仅是这些艺术门类呈现的舞台，更是承载身体与空间互动过程的核心载体，而这一过程则深植于建筑之中。

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在世界各地，动物园每年都吸引着数以亿计的游客前来游览。对一些城市来说，动物园是重要的旅游景点和经济中心，不仅为纳税人创造收入，更为数千人创造了长期就业机会。但是在这些统计数据之外，人们一直在试图评判动物园在我们的社会中扮演的角色，以及如何设计它们，才有可能为动物提供更为积极和自然的环境。

视频

The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑和日常生活的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。

节目内容坦诚而风趣，涵盖了丰富的话题：既有嘉宾访谈，也有面向设计师同行的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，亦或对日常生活与设计的随性探索。观众可通过 The Second Studio 官网、 iTunes、 Spotify 和 YouTube 收听或收看相关内容。

本周，David 和 Marina 邀请到了哈佛大学设计研究生院（GSD）院长兼 Josep Lluís Sert 建筑学教授、WW Architecture 联合创始人 Sarah Whiting。他们共同探讨了她早期对建筑的兴趣、如何向公众传递建筑的价值、GSD 的教育理念、建筑中的社会与环境问题、建筑实践的未来以及建筑运动等诸多话题。