“我想留给你们两个词：包容与闪耀。”麦克多蒙德（McDormand）在荣获最佳女主角桂冠、发表完获奖感言时如此说道。从银幕戏剧到现实生活，这与建筑又有何干？正是这两个源自其他领域的词汇，在建筑学中产生了共鸣。“包容”与“闪耀”，乍看之下毫无关联，但若换一种方式去解读（并将二者结合），便会发现：当我们将彼此包容为一个社会共同体时，才能最大程度地释放出我们的潜在光芒。这对于我们在执业过程中如何相互启发、进而更好地履行社会职责、提升专业影响力，无疑是一个微小却强有力的启示。
因此，本期专题汇聚了一批才华横溢的女性，她们在秘鲁扮演着重要角色，致力于将建筑与城市规划同其他学科紧密相连。她们的贡献来自不同的视角：有人深耕于建筑评论，有人立足于艺术，有人致力于教育，有人专注于手绘，亦有人探寻历史……这些多元视角进一步丰富了这门与生活方式息息相关的专业。值此女性历史月，为了致敬多样性与民主，我们邀请她们共同探讨秘鲁建筑的未来走向。尽管她们的研究与实践方向各异——有的启发民智，有的传播知识，有的付诸建造——但当她们从容地谈及自己的事业时，眼中都闪烁着同样的光芒。而这正是我们在此想要展现的核心。
出生于牛津的设计师杰·奥斯格比（Jay Osgerby）几乎已经取得了设计界所能取得的一切成就。他与合伙人爱德华·巴伯（Edward Barber）共同运营着享誉国际的 Barber & Osgerby 设计工作室。从为 Vitra 和 B&B Italia 等知名品牌打造的多元产品，到 2012 年伦敦奥运会的官方火炬，再到纪念伦敦地铁运营 150 周年的两英镑硬币，奥斯格比和他的合伙人几乎不知疲倦地创造着一个又一个设计经典。“我发现自己很难不去想工作，总是在思考下一步。我实在不擅长让自己停下来、单纯地放空。”
巴塞罗那 是一座理想的城市，这里有令人惊叹且底蕴深厚的文化、充满活力与色彩的街区、绵延数公里的海滩，以及全年宜人的气候。然而毋庸置疑的是，其建筑才是游客和当地居民不容错过的必看景观：圣家族大教堂（Sagrada Familia）、 古埃尔公园（Parque Güell）或 米拉之家（Casa Milà）都是其中最负盛名的建筑典范，因此也成为了每日到访这座魅力之城的游客们的首选打卡地。
尽管人们对探索这些地标和象征背后的城市建筑越来越感兴趣，但仍有许多游客未曾造访、甚至根本不知道那些杰出的当代之作，例如由建筑师乔迪·巴迪亚（Jordi Badia）设计的 坎弗拉米斯博物馆（Can Framis Museum），或是由建筑事务所 Flores i Prats 操刀、并在近期荣获 2017年西班牙建筑奖 评委会特别提名的 贝克特剧场（Sala Beckett） 修复项目。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“当我们不谈论建筑时，我们在谈论什么”（What We Talk About When We Don’t Talk About Buildings）。
作为芝加哥建筑双年展的一部分，我参加的最后几场活动之一是在芝加哥文化中心举办的、题为“制造/书写/教学饱受争议的历史”（Making/Writing/Teaching Contested Histories）的研讨会。该研讨会由女权主义艺术与建筑合作组织（Feminist Art and Architecture Collaborative，简称 FAAC）主办，旨在“突出阶级、种族和性别问题，并审视这些因素如何参与到建成环境的塑造之中”。
与会嘉宾均为建成环境相关领域的学术界人士，他们被要求带一件对其从业实践或教学方法至关重要的物品。现场展示的物品包括：一幅画作、一座码头、一个难民营和一个客厅。
如果是在三四十年前，这一陈列无疑会令建筑师和建筑学者们大跌眼镜。毕竟当时他们期待看到的，可能是万神殿的照片或平面图，哪怕是一块木头、一块砖头也行。甚至仅仅是一件家具的出现，恐怕也会引发一阵惊呼或困惑的目光。
由 OOIIO Arquitectura 团队提交的提案《阿雷纳尔效应的终结》（El Final del “Efecto Arenal”）在“第14届欧洲青年建筑师设计竞赛”（Europan 14）中荣获特别荣誉奖。该竞赛是目前国际上最具影响力的青年建筑师城市规划竞赛。该项目以漫画形式进行视觉呈现，探索了建筑传播的新媒介，因而脱颖而出。
此次竞赛的选址位于埃尔阿雷纳尔（El Arenal，马略卡岛帕尔马海滩）现行总体规划所确定的核心轴线之一，旨在推动该区域的步行化并提升其空间价值，从而加强海滩与当地常住居民社区之间的联系。周边区域存在一系列城市规划问题，例如一座闲置的购物中心，但它作为未来活动的载体具有巨大的空间潜力，是连接旅游产业与当地生活的关键枢纽。
2月15日，由华金·巴克罗·伊巴涅斯（Joaquín Vaquero Ibáñez）策展、ICO基金会主办、EDP基金会赞助的展览《华金·巴克罗·帕拉西奥斯：巨物之美。阿斯图里亚斯，1954-1980》在马德里ICO博物馆正式开幕。
华金·巴克罗·帕拉西奥斯（奥维耶多，1900年—马德里，1998年）是一位杰出的建筑师、画家和雕塑家。他曾就读于马德里建筑学院（1921-1927），并在那里通过导师们接触到了现代主义建筑运动。因此，他得以见证工业建筑如何成为瓦尔特·格罗皮乌斯或勒·柯布西耶等大师的丰富灵感源泉，并为理性主义原则与概念的应用开辟了广阔的实践空间。
智能家居（Domótica）= Domus（拉丁语意为“家”）+ Autónomo（希腊语意为“自治，自我管理”）
顾名思义，智能家居技术能够使住宅实现智能化运行，通过自动化系统响应用户的需求，从而提升空间的宜居性与舒适度，增强安全性，并在长期内有效节约能源和资金。
借助传感器、电动系统、无线技术，以及与智能手机或平板电脑的直接联动，智能家居技术已逐渐普及，并成为现代住宅不可或缺的一部分。在建筑设计的初始阶段，你就可以通过各种自动化系统将其融入项目之中。具体如何实现？以下是根据其优势分类的一系列解决方案：节能、舒适、无障碍与安全。
麦德林的复兴是建筑史上的里程碑之一。在经历了数十年的城市暴力之后，如今这座城市不仅（相对）和平，而且已成为世界级的建筑中心。事实上，许多人将该市的城市发展视为其复兴的主要因素。然而，麦德林的成功有时掩盖了邻近城市——哥伦比亚首都波哥大的光芒。
厄瓜多尔建筑师戴维·梅迪纳·希门尼斯（David Medina Jiménez）于2015年在洛哈私立技术大学完成了这项研究，最初题为《存在之宅：洛哈市的“反城市”行为》，以此获取其建筑学学位。
正如厄瓜多尔皮钦查建筑师协会在其博客中所指出的，希门尼斯的论文“从存在主义视角探讨了‘意识’的重要性，以及它与建筑和城市的关系。作者通过质疑一个大多数人视为理所当然的城市规划偏见，得出了大胆的结论：即不惜一切代价对城市进行高密度化建设的所谓必要性。”
什么是建筑？我们或许无法在言语中找到圆满的答案，至少无法仅凭此处的文字来解答；然而，可以肯定的是，我们称之为“建筑”并予以认同的事物，本质上与“自我意识”（consciencia）和“现实认知”（conciencia）[1]紧密相连（而这两者又与“无意识”互为表里，正如光与影的关系）。前者是对自我的认知，即“此在”（Dasein）[2]；后者则是对周边现实的体察。
“临时激活环线”（Circuito de Activación Temporal）方案荣获智利“圣博尔哈人行天桥”设计竞赛第三名。该竞赛旨在表彰“有助于确立圣博尔哈社区（Barrio San Borja）干预标准并提出优秀城市设计创意”。
据设计团队介绍，这一荣获第三名的方案旨在提出“一个能够代表当下时代的、可变且灵活的系统”。
我们终于迎来了2018年的最后一天。回顾这一年，建筑界涌现出一系列全新趋势，竞赛、双年展和建筑博览会上的创新提案层出不穷。更重要的是，海量设计项目反映出建筑师们对行业现状的深刻思考，并为建筑的未来指明了新的方向。值此之际，在经历了建筑界充满惊喜的365天后，是时候尽情庆祝、感恩收获。而迎接2019年的到来，最美妙的莫过于伴着动人的旋律，不是吗？为此，我们的编辑团队精心准备了一份特别歌单——既有 Coldplay 和 John Lennon 令人动容的旋律，也有 Bruno Mars 和 Alok 点燃派对气氛的节奏，还收录了 Elis Regina 和 João Gilberto 的巴西经典之作。
以下为跨年完整歌单，敬请收听。
来自 ARKRIT 合作社的建筑师 Rafael Pina 和 Nicolás Maruri，对摩洛哥高阿特拉斯山脉中散落在泥砖和夯土村落间的足球场进行了反思。这些空间几乎没有改造地貌，而是通过极少的干预与调整，巧妙地融于地形之中，只为实现一个唯一而纯粹的目标：玩耍。
建造必然需要动用物资与人力，也势必会改变土地的面貌。因地制宜地利用现有资源进行建造，既可以是一种出于伦理态度的选择，也可能是一种迫于生计的必然。在这两种情况下，其结果往往都是经济且适宜的。此时，资源消耗被降至最低，而对环境的适应则成了一种自然而然的结果。
SCI-Arc 的建筑学学士（B.Arch）毕业生最近在 2018 届 B.Arch 毕业设计评审（B.Arch Thesis Reviews）上展示了他们的终期毕业设计项目，旨在促进讨论与辩论，并为建筑学勾勒出新的发展方向。作为该校五年制建筑学学士（B.Arch）课程的终期成果，这项为期一年的毕业设计项目旨在挑战下一代设计师，引导他们确立清晰的立场，针对现有挑战形成全新视角，并为建筑师未来将面临的问题构想解决方案。
去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）评选的获奖名单。本次评选共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下社会痛点，开展了深入的研究分析，并对城市和乡村的发展提出了全新挑战，一如2016年的精彩呈现。
本期我们将深入了解玻利瓦尔大道文化融合中心（Centro de integración cultural Paseo Bolívar）。该方案由毕业于卡里山谷大学（Universidad del Valle）的安赫拉·普埃尔塔·加维里亚（Ángela Puerta Gaviria）与卡罗琳娜·德尔加多·金特罗（Carolina Delgado Quintero）共同设计。
众所周知，由于耗材成本高昂，建筑学是学习费用最昂贵的专业之一。传统设计课快节奏的教学要求学生通过图纸、分析图、效果图和拼贴（通常需要打印出图）来展示设计概念，这让本就高昂的物理模型制作费用雪上加霜。 无论好坏，学习和实践建筑学的高昂代价，已然成为整个行业共同默认承受的成本。
如果你没能成为那少数幸运儿——生活在提供免费教育或拥有完善助学金体系的国家或地区——那么制作模型和打印汇报材料所带来的持续额外开销，将会是一笔沉重的负担。在最理想的情况下（自然也仅限于家庭经济条件允许的情况），父母会资助这笔额外开销；但在更多时候，学生必须半工半读。 当一份期末设计或毕业设计动辄需要花费数百甚至数千美元时，学生们还能怎么做？
《Indivisível》（不可分割）是 Marília Marz 在 Escola da Cidade 建筑与城市规划学院完成的毕业设计漫画作品。该项目旨在识别并分析圣保罗 Liberdade（自由区）在两个不同历史时期的建筑和城市元素中所蕴含的叙事可能性。
建筑仿生学并不定义形式，也不追求外观上的刻意模仿。其目的在于在建筑中寻得一种解决方案，以实现从自然中所观察到的运行策略。这并非为了形式而追求形式，其意图不在于复制形态，而是去探寻形式背后的深层逻辑。此外，仿生学也远不止于从形态中获取灵感，它更关注环境脉络、系统及相互关系，而仿生学的真正美感恰恰蕴含在这些关联之中。建筑创作因此获得了自由，因为它仅仅是受到了某种设计原则（design principle）的启发——即自然如何满足特定性能需求的策略。这是一个生物学与建筑学共同创作的过程，本质上具有真正的跨学科性。
全球范围内，发达城市正在告别重工业。尽管具体原因因地域而异，但全球向清洁能源转型的共同趋势，以及发达经济体向金融服务、自动化和零工经济的转型，正在城市中心留下相同的印记。从北京到底特律，大片由钢铁和混凝土构成的荒废遗址，将作为煤铁时代无声而空旷的遗迹而存在。
如何处置这些荒地，以及其中废弃的高炉、铁路、烟囱和湖泊，或许是未来几代建筑师面临的主要城市课题之一。当工业厂区实用性的缺失及其对宝贵土地的无谓占用，与几乎无人愿其消逝的物化能（embodied energy）、记忆和历史发生冲突时，我们该如何抉择？
总体而言，建筑领域的出版物与学术讨论大多立足于对“形式”的分析，无论是门窗、室内、室外，抑或是完整的项目；归根结底，即是对构成建筑作品本身的“建筑形式”进行剖析。
建筑作品的创作与推演，是对当下现实的一种解读与阐释。在“当下现实”与“建筑师兼艺术家”个人才华的博弈中，最终以具象化建筑项目的形式呈现出来的，便是所提议、且往往最终落成的建筑作品。然而，针对“建筑相关领域”进行抽象的理论化或反思，为这一行业与手艺的实践开辟了新的可能性，从而在近期及未来催生出全新的设计方式。
1906 年，美国建筑师斯坦福·怀特（Stanford White）在他十六年前设计的一栋建筑的屋顶上被谋杀。这桩如今已家喻户晓的案子大致是这样的：
怀特是著名的麦金、米德和怀特建筑事务所（McKim, Mead & White）的创始合伙人。当他与深受大众喜爱的模特兼演员伊芙琳·内斯比特（Evelyn Nesbit）相识时，他四十七岁，而她年仅十六岁。内斯比特第一次拜访怀特那栋现已被拆除的公寓楼（位于二十四街，地处曼哈顿）时，怀特请她吃了德尔莫尼科餐厅（Delmonico's）的午餐，随后引导她上楼，来到一间挂有秋千的房间。据内斯比特描述，那是一个“高高挂在天花板上、系着红色天鹅绒绳索、周围缠绕着绿色菝葜的华丽秋千”。接着，怀特将内斯比特带入了一间四周墙壁都装有镜子的卧室，并在那里对她下药。内斯比特回忆道：“当我醒来时，身上的衣服全被扒光了。”数年后，内斯比特的丈夫哈里·肯德尔·索（Harry Kendall Thaw）在麦迪逊广场花园的屋顶演出中开枪射杀了怀特。正如《New York Times》（纽约时报）在次日早晨报道的那样，目击者听到索谈到怀特时说：“他毁了我的妻子。”
翻阅密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）在1957年至1962年间为美国驻圣保罗领事馆设计的系列草图，并在其中一张图纸上看到“This building will balance!”（这个建筑将会平衡！）(1) 这一批注，这种体验极具代表性地展现了这位入籍美国的德国建筑师对巴西建筑创作（尤其是圣保罗地区）的深远影响。
人类是天生的“观看机器”。除非生理条件受限，否则双眼便是我们获取信息的最主要源泉。随后，每个人的大脑会根据需要对这些图像进行解读……然而，我们绝不能将“注视”与“看见”相混淆。前者是一种被动的生理本能，而后者则需要我们主动去凝视，将海量的信息碎片转化为具体且可感知的实体。 夏洛克·福尔摩斯通过观察耳垂来推断亲缘关系；普鲁斯特则通过衣角或后颈来深刻洞察一个女人……符号究竟隐藏在哪里？在一幅图像（无论是语言、视觉还是听觉图景）中，我们如何才能辨识出承载核心意义的“能指”，并剥离那些中性、空洞的背景噪音？
双眼负责捕捉和吸收这些信息，大脑负责处理和翻译；但唯有通过摄影——更具体地说是通过我们的相机——我们才能将这些瞬间定格成画面。这样一来，当双眼停止流转，真正的“看见”便拉开了序幕。正如勒·柯布西耶所言，其实很简单：“必须看见你所注视的事物”。
与巴西类似，英国地方政府也必须定期发布和修改其城市总体规划。为此，在工党市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）的领导下，伦敦近期向社会公开征求意见，发布了新版《伦敦规划》（London Plan）草案。
该规划以可持续发展（社会、环境与经济的促进）为核心立足点，并遵循以下原则：保障伦敦市民机会均等；缩小收入差距；评估气候变化影响；鼓励利用泰晤士河进行客运与货运；以及合理调配规划实施所需的可用资源。
