在第三十三届拉丁美洲建筑学生大会（XXXIII ELEA）举办之际，组委会面向学生和青年建筑师发起公开征集，邀请其参与以“身份、习俗与传统”为主题的第十一届拉丁美洲学生建筑双年展。

入选项目于10月19日至29日的大会活动期间，在圣克鲁斯-德拉谢拉私立大学（UPSA）大礼堂前厅展出。评审团由受邀参加第三十三届ELEA的4位建筑师组成，他们从16个入围项目中评选出了本届双年展的大奖获得者，并对其中两个项目进行了表彰。以下为项目详情。

我们正见证着一个历史性时刻，置身于一场不可避免的时代变革之黎明。我们深陷其中的重重危机（经济、社会、能源与生态）便是最昭然若揭的病征。然而，我们应当以乐观的视角直面这一令人沮丧的境遇，将其视为一次颠覆旧有范式的契机——正是这些旧范式将我们推向了如今的严峻境地。

然而，面对始于当下的未来城市挑战，我们该如何未雨绸缪？显然，我们无法重蹈过去的模式与工具；正如爱因斯坦所说：“我们需要用新的思维方式，来解决旧思维方式所产生的问题。”

在建筑领域，女性的故事往往不如男性那样广为人知。本期，我们将目光投向那些在建筑发展链条中扮演关键角色的女性建筑师。通过Un día | Una arquitecta的授权分享，我们整理了这些最受读者关注的女性建筑师生平，以此展现她们的非凡历程。

Un día | Una arquitecta旨在通过一个包含700多位女性建筑师生平的庞大档案库，全面呈现她们在不同领域的卓越贡献：包括建筑设计、城市与景观规划、技术、策展与出版、艺术创作、政治、社会人居管理，以及理论与教学，以此传播她们的奋斗历程、专业背景与灵感源泉。

接下来，让我们一同走进这12位在建筑界留下独特印记的女性建筑师的故事。

作为世界上最常用的材料之一，建筑师们往往习惯于在最近的建材店轻松购得所需锯材。然而，我们对木材的加工过程，以及那些决定其外观、尺寸、色调等重要特征的加工工序却知之甚少。

我们在建筑中使用的方木，主要源自全球2000多种树木原木的锯解。每种树木都拥有不同的密度和含水率。除了这些天然因素外，原木的锯切方式对于决定每块木板的最终功能和特性也起着决定性作用。下面我们来了解一下最常用的几种原木锯切方法。

“物体的边界”（Os limites dos objetos）这一章节在建筑和城市干预尺度上探讨了“气墙”这一主题，试图衡量巴西近期的建筑创作在调停公共与私人领域冲突关系上的能力。

不同于绘制构成巴西领土的多重屏障的制图学方法，本板块展示了旨在激发人们跨越城市中现有墙体的建筑实体。入选的方案共同致力于探索应对城市肌理的边界、划分和断裂的新方式。同时，这些项目也突显了迫切的需要：将设计作为一种手段，把排他的社会现状转化为拉近人与人之间距离的契机。

全球范围内，建筑项目对使用 BIM 文件的要求正变得日益严格。目前，一些国家和地区已经出台了相关规定，要求在短期内将这些工具应用于公共项目的开发中，并且这些规范很可能会延伸至私人项目。

继此前发布了《如何正确设计和建造厨房？》导则后，今天我们推出第二部分，旨在引入这一新技术，并包含一系列符合 BIM 标准的厨房模块，以便你快速、高效地设计项目中的厨房。这些模块由 Arauco 发布，属于拥有100多个元素的资源库的一部分。通过 Vesto 三聚氰胺板（Melamina Vesto）的不同款式，这些模块可以演变出丰富的规格和风格。

应用这些模块的优势在于，其设计已经充分考虑了板材的最大化利用，从而避免了材料和资金的浪费，并减少了家具建造过程中的施工问题。

原拉雷纳跨区公园（ex Parque Intercomunal de La Reina）位于城市东部，总面积约为50万平方米，是圣地亚哥仅次于大都会公园（Parque Metropolitano）的第二大城市公园。

该项目的建立源于普罗维登西亚（Providencia）、拉斯孔德斯（Las Condes）和拉雷纳（La Reina）三区市长联合会（成立于1967年）对打造绿地的共同愿景。当时，联合会购入了圣罗莎·德·洛科（Santa Rosa de lo Coo）庄园的部分土地用以开发。如今，这里已成为圣地亚哥重要的“城市绿肺”，为广大市民提供了多元化的休闲与交流空间。

在亚马逊流域的皮拉伊河畔，圣克鲁斯-德拉谢拉（Santa Cruz de la Sierra）的环路与渠道不仅包纳了玻利维亚的现代与当代建筑——这里展现的形式理性主义、粗野主义和后现代主义建筑实例颇具趣味——同时也承载着其多元的历史遗存与日常建筑：从拥有无数连拱廊与殖民时期大宅的历史中心，到当地集市，以及极具地方特色的“帕乌伊奇”（pahuichi cruceño）草棚。

借近期举办的拉丁美洲建筑系学生大会（ELEA）之机，我们受邀进行了现场报道，并在此精选了十处地点，它们将带你纵览这座城市及其多元交融的建筑风貌。

布斯塔曼特公园（Parque Bustamante）如今是普罗维登西亚区（Providencia）最受欢迎的城市区域之一。该公园落成于1946年，它的诞生源于对连接前皮尔克火车站（Estación Pirque，即如今人们聚集的广场）和普恩特阿尔托小镇（Puente Alto）的旧铁路线的改造翻新。

作为圣地亚哥众多线形公园之一，布斯塔曼特公园究竟凭借何种特质成为了这座城市不可或缺的地标？

智利建筑事务所“海梅·拉兰与奥斯瓦尔多·拉兰”（Jaime Larraín y Osvaldo Larraín）在诸多特质中，尤以将立面作为统一元素进行构图处理而闻名。两位建筑师在比尼亚德尔马（Viña del Mar）和圣地亚哥设计了多栋建筑，这些作品不仅因其独特的立面造型艺术而极具辨识度，更因其对所处场地城市形象的塑造做出了重要贡献。

他们的设计将节奏的创造、色彩的运用和形式的重复作为核心构图原则，并因其提出的城市空间方案而脱颖而出。基于上述考量，这一特点在他们的集体住宅建筑中得到了最充分的体现。

想要实现快速渲染，关键在于精简配景模型的大小、贴图分辨率以及光源数量。深入学习并掌握你所使用的渲染软件，并根据实际资源需求来构建场景。盲目追求在所有情况下都使用最大、最精细、最好的模型，只会让你对电脑和渲染软件感到沮丧——不仅模型操作卡顿，还会让你陷入盲目追求最新配置的泥潭，不断渴望更新的处理器、显卡、更大的内存，为此投入更多升级资金。而最糟糕的是，这一切根本毫无必要。

如果可能，建议优先选择使用 GPU 渲染器，例如本文示例中所使用的 Thea Render for Sketchup。

以下是一些提高渲染速度和效率的实用建议：

自2016年智利颁布具有历史意义的《城市规划与建设通用条例》（OGUC）第50号法令以来，其建筑规范正经历着渐进式的变革。该法令强制要求实施全国性的通用无障碍标准，从而批准并践行了《残疾人权利国际公约》（2008年）以及旨在确立残疾人机会均等与社会融入规范的第20.422号法律（2010年）。

这一法规层面的变革，促使无障碍城市协会（Corporación Ciudad Accesible）团队对其编制的14份“无障碍主题导则”进行了更新，因为该法律如今已是一项强制性要求，而非可选项目。该团队解释道：“我们希望实现一种兼具无障碍与通用性的视野，让设计能够关注到传统模板之外的人群，使那些无法像健全人那样步行、观看、聆听或理解周围环境的人，也能够获得同等的机会并参与其中。”

基于对城市、建筑和摄影的共同兴趣，加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究小组与 ArchDaily 西班牙语版于 2018 年达成了一项重要的媒体战略联盟。借哥伦比亚首都波哥大近期举办《十位摄影师眼中的波哥大》展览及发表同名出版物之契机，我们在此共同推介 FORM+ 的这一研究成果。

由此，得益于策展团队 María Pía Fontana（赫罗纳大学 UdG）、Miguel Mayorga（加泰罗尼亚理工大学 UPC）及 Margarita Roa（圣布埃纳文图拉大学卡利分校 USB）的深入研究，我们的西班牙语读者得以领略这些城市与建筑摄影先驱的杰出作品。作为 FORM+ 小组的成员，策展团队对该项目阐述道：“摄影是人与世界之间一种兼具理性与感性的中介，它拓展了我们的感知体验，更新了我们的视觉敏锐度：它既是学习如何观察的工具，也是激发创造性想象力、以及认知空间和建成环境的载体。”

以下为您呈现本次联合报道中介绍的 10 位摄影师的个人简介：

+ 6

无论是在赛艇队往来熙攘的河道两旁，还是静立于安宁平和的湖畔，船屋都承载着传奇的历史，其独特的功能也伴随着一种难以言喻的浪漫色彩。无论是作为顶尖赛艇运动员的训练基地、度假者的滨水乐园、临水静修所，还是作为一项历史保护项目，船屋都以其超越场地陆地形态界限的设计，激发着人们的无限想象。

正如地面、墙体和屋顶等建筑要素构筑并塑造了建造空间一样，植物要素同样能够在从公园到住宅花园的大、中、小微不同尺度上塑造开放空间，起到空间结构组织者的作用。正如贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）所说：“景观设计是唯一一种能让人类五感共同参与的艺术表达形式。建筑、绘画、雕塑和其他视觉艺术几乎完全依赖视觉，而景观设计则融入了嗅觉、听觉、味觉和触觉。通过融合最多样、最完整的感知体验，它带来了丰富的感官享受。一个花园越能唤醒人们的全部感官，就越能完美地履行其使命。” [1]

在本系列文章的第二部分中，我们将结合实际案例，阐述景观设计中视觉地标、轴线、尺度、视野以及感官体验的概念与应用。

弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。

如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”

+ 36

当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。

一个建筑双年展——尤其是泛美建筑双年展——成功举办20多届意味着什么？这显然意味着参与者、演讲嘉宾、协调员和项目的深厚积累。在这些年里，他们不仅展现了地区建筑创作的丰硕成果，还定期提醒着我们：保持拉美乃至全球范围内学术探讨与交流的活跃度具有多么巨大的潜力。

因此，回顾其中的数据和事实便显得尤为重要。这两者都是基多建筑双年展历史发展与影响力的实证，有助于解答上述问题，并让我们理解为何它会被视为美洲大陆最重要的建筑盛会之一。 

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃琳·格雷标志性住宅 E-1027 的坎坷身世”。

可以说，埃琳·格雷（Eileen Gray）位于法国的 E-1027 别墅命运多舛：它曾经历过勒·柯布西耶（Le Corbusier）的肆意涂鸦、纳粹将其作为射击练习靶、沦为毒瘾与荒淫派对的场所，并一度几近荒废。然而，近来这座声名狼藉的住宅迎来了一丝曙光：致力于修复该建筑并将其作为文化地标开放的非营利组织 Cap Moderne，于近期发起了一项众筹活动，以继续开展建筑的修复工作。在过去几年中，文物保护工作者主要专注于重现由埃琳·格雷设计的家具。而最新的努力则聚焦于一个特定的用餐壁龛。至于那个壁龛乃至整栋房子是如何失去其家具并陷入荒废的，则是一段曲折而漫长的历史。

“We Are an Event”是一个虚构角色，源于法国建筑师 Quentin Laurens-Berge 与 Lambert Moiroux 的合作。该项目真正的道德与视觉定位，旨在回应其所在城市面临的种种疑问。这一角色既是一个交流的平台，也是一种与产出工作保持客观距离的工具。Quentin 和 Lambert 的工作质疑了建筑学科内部的生产模式，他们将自己的项目描述为在“情色时尚（porno-chic）”与“阶级斗争”之间的摇摆，其表现手法的美学特征使得他们能够深入探讨诸如圣埃蒂安国际设计双年展（Bienal Internacional de Design en Saint-Étienne）等核心议题。

目前，“We Are an Event”进驻了被他们称为“触手般蔓延”的墨西哥城。在这里，他们继续以社会、道德和文化视角展开实践，以回应城市与空间的需求。面对这片全新的土地，他们致力于深耕一种截然不同的建筑学科实践：实时建筑行为艺术（real-time architectural performance）。

今年夏天，世界各地又将有一批满怀憧憬的建筑学新生，准备在建筑学院开启他们的设计生涯。首次步入设计工作室环境，意味着将迎来一系列令人兴奋的创意挑战；然而，对于尚未正式启航的新生来说，这个精彩纷呈的建筑新世界往往充满了未知，容易让他们在开学第一天感到无所适从、紧张不安。

本文最初由 Ezra Schwartz 发表在 LinkedIn 上。经作者授权在此转载。

在最近与家人一同游览奇琴伊察（Chichén Itzá）后，我对那里存在的几个设计谜团产生了一些执念：

设计谜团一：在这座令人叹为观止的考古遗址中，被称为“库库尔坎神庙”（Temple of Kukulkán）的大型金字塔具有高度的对称性。然而，当我们走近并站在其西侧前方时，我首先注意到的却是，金字塔顶部的神殿结构（上图中的 A）与其下方的 9 层台基并未如预期般居中对齐*。辅助线 1 和 2 清晰地展现了这一错位（见上图及下图）。

约有 30亿人（占世界人口的40%）在2030年前将需要新的住房。这意味着全球每年需要建设大约 2100万套 新住宅。

许多增长最快的国家都制定了雄心勃勃的目标来满足这一需求。印度政府 计划到2022年建设2000万套低成本住房。尼日利亚的目标是在未来十年内 每年建设100万套住房。印度尼西亚总统也启动了“ 百万套住房” 计划，以解决低收入公民的住房问题。

视频

大型雕塑构筑起让观众得以沉浸其中的广阔感官世界。他的作品诉诸人类的五感，邀请公众通过一场身体与心灵的旅程进行探索，而触觉、色彩、气味以及多元的栖居方式，正是其艺术媒介的本质。艺术与建筑相融的交汇点，构成了参观者、身体感知与周边环境之间互动的平台。

埃内斯托·内托（Ernesto Neto）是一位二十世纪六十年代出生于里约热内卢的巴西艺术家。他自幼便对雕塑产生浓厚兴趣，尽管他坦言曾对自己的艺术家前途感到迷茫，但他始终致力于做自己最热爱的事：通过物质媒介，探索感官以及自然界能赋予人类的各种体验。

+ 15