柯布西耶曾经说过“灯光创造了场所的氛围和感知，也表达了一种空间格局”。尽管公共空间是精心设计考量过的，也有很多外部技术服务于他；例如空间是如何构成的，用什么样的颜色和材料。但是如果没有合适的灯光，这些考量都将基本毫无用处。
很多建筑师在设计中所作出的决定都是在迎合一个给定的照明环境，在这样的环境中为游览者创造在空间中的感受和情绪。在营造理想的空间氛围时，灯光起着决定性的作用，因而在建筑设计的过程中他必须要和建筑的设计和装修综合考虑。例如低照度的空间可以营造亲密而高档的氛围，尤其是在餐厅，酒吧和休息区中；在这样的环境气氛中，人们更容易聚集，人与人之间也更容易靠近。
对于 5M 社区背后的团队来说，在一座美国大都市里，重新规划一块面积约 1.8 万平方米的场地，其中不仅包含有要保护的历史建筑，还有许多地块亟待开发，这种机会是非常难得的。该项目场地位于旧金山市中心的一个节点上，设计师们可以参与包括社区建设和场所营造在内的方方面面，这个项目的前景和开发潜力令他们十分兴奋。5M 社区由 SITELAB、KPF 等许多知名公司联合设计完成，经过长达十年的建造过程，最终向公众展示了一个经过精心改造的、多用途的城市中心活动空间。
在汽车时代的初期，假设亨利·福特（Henry Ford）和约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller）曾询问过城市规划师该如何增加对汽车和汽油的需求。不妨设想以下三种方案：首先，将城市划分为不同的功能区（这里是住宅，那里是工作，另一处是购物），以此催生区域之间的出行需求。其次，限制人口密度以将一切分散开来，从而进一步增加出行距离。第三，强制要求在所有地方都配备充足的路外停车场，使驾车出行成为最便捷、最廉价的选择。
我们许多人都赞同《99% Invisible》的罗曼·马斯（Roman Mars）所说的那句——“我们往往不会注意到设计良好的事物”——但与此同时，也有许多人认为设计通常被视作少数人的专属。因此，我们必须思考：在设计领域，什么才是真正的“民主化”？由此，我们才能共同探讨并为构建一个更公平的社会贡献愿景。
从设计与建筑的角度来看，我们可以从不同的维度来审视设计的民主化：从如何将日常需求纳入设计，到如何实现包容性设计。而这一切的核心在于，寻找提升我们生活无障碍性与宜居性的解决方案。
我们如何理解“遗产”？这是“社区故事”（Relatos de Barrios）项目负责人亚历杭德罗·奥雷利亚纳（Alejandro Orellana）提出的核心问题之一。这一智利项目旨在挖掘并重塑住宅区的历史与遗产价值，同时强调居民日常生活背后的社区维度。
一部纪录片和一本书记录了他们在拉塞雷纳（La Serena）“CCU工人住宅”（后被称为“伦希福住宅区”，Conjunto Habitacional Rengifo）的实践经历。该住宅区由建筑师卡洛斯·费雷森·波兰科（Carlos Feuereisen Polanco）于1957年设计，并于1958年由Negochea y Vergara公司建造，是该市一种极具代表性的住宅类型。
.jpg?1654617049&format=webp&width=640&height=580)
实现空间利用率的最大化、减少建筑占地面积，并设计出能满足居住者需求的最优布局，是全球建筑师日复一日面临的要求与挑战。通过特定材料的应用、建筑形态的确立，乃至场地本身的地理与自然条件，建筑师能够采取多元化策略，在尽可能小的面积内，打造出满足使用者舒适度要求的住宅。
就像医院和医务室一样，牙科诊所是容易带给患者焦虑和痛苦的地方，这种反应会在不友好和没有欢迎感的环境中被放大。白色和中性的环境能带给人无菌和卫生的观感，这对医疗建筑至关重要。然而，缺乏温馨的元素，比如暖色和温暖材质，也可能是导致医护与病人间的距离感的原因，这也会加重对牙科诊所的成见。
萨尔祖平住宅（Casa Zalszupin）隐匿于圣保罗美洲花园（Jardim América）街区的繁茂绿植之中，从街上望去几乎难觅其踪，堪称巴西现代建筑的一颗明珠。该住宅由定居巴西的波兰裔建筑师豪尔赫·萨尔祖平（Jorge Zalszupin）于1960年设计，将当地的现代主义特征与建筑师自欧洲带来的影响（尤其是斯堪的纳维亚建筑风格）完美融合。
“谁都不难注意到，地面常常会以这样一种方式折叠起来：其中一部分与地面呈直角上升，接着下一部分又与该平面平行，随后让位于一个新的垂直面，这种运动以螺旋状或折线状不断重复，直至达到高度各异的顶点。”胡利奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）在其《爬楼梯指南》（*Instrucciones para subir una escalera*）中如是写道。
在所有现存的建筑元素中，楼梯向来是最有趣、最奇妙的元素之一。历来有无数理论家、建筑师和作家探讨过楼梯，分享他们的见解并阐述其不同的面貌。这一充满神秘色彩的元素往往是标志性建筑杰作中的主角，它不仅隐藏着许多故事，也承载着更多可能。
在历史中，女性一直被系统性地边缘化，而在建筑学领域，这种现象尤为严重。如今我们面临的部分挑战，正是填补这些历史空白，纠正过去的审查与遗忘。正是基于这一目标，“#MujerArquitectA”组织应运而生，其首要任务就是寻找关于智利首位获得建筑师学位女性的相关信息。
2017年，团队对取得这一非凡成就背后的女性展开了漫长而深入的研究：我们不仅想确认她的身份，还想探寻她的动机与抱负。在证实多拉·里德尔·塞内克（Dora Riedel Seinecke）确为智利首位毕业的女建筑师后，我们开始对她的生平展开详尽的调查。为此，“Mujer ArquitectA”团队多方搜寻线索，最终找到了多拉的外甥安德烈斯·罗伊·里德尔（Andrés Roi Riedel，多拉姐姐爱丽丝之子）。他热情地与我们部分团队成员会面，提供了其姨妈的生平背景，并帮我们联系到了身处国外的多拉的孙女们。在隐姓埋名80多年后，多拉终于被我们这个女建筑师团体重新发掘并予以表彰。
简·雅各布斯（Jane Jacobs）对审视和思考城市方式的贡献，堪称当代城市规划领域最为重要的里程碑之一。这一事实显而易见地体现在其思想频繁出现于各类城市主题的辩论中，而其著作《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities，1961年）更是屡屡被提及。然而，这部著作直到2000年才由 Martins Fontes 出版社翻译并首次在巴西出版。
“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的9位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。
从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。
巴西城市必须降低交通速度——而且刻不容缓。这首先是一个公共卫生问题，因为交通事故已成为全球主要的致死原因之一；这同样关乎生活质量与社会公平，因为切实降低车速的城市，对每个人而言都会变得更加安全、宜居且充满活力。
加泰罗尼亚广场占地约五公顷，是巴塞罗那的核心枢纽之一，也是来自不同文化和背景的多元居民与游客的汇聚之地。在这里，建筑事务所 MAIO 为 Model 建筑节设计并建造了一座“城市厨房”——该建筑节于五月举行为期十天，将整座城市作为实验与讨论的场所。
在隔离常态化的当下，人们对室内空间引入植被的重要性进行了广泛讨论，这被视为维系人与自然这一基本关系的有效途径。无论是在住宅还是商业空间，这些绿意盎然的角落都有助于提升使用者的福祉与心理舒适度。
除了心理层面的益处，设计合理、布局巧妙的室内花园还能起到净化空气和调节室内热舒适度的作用。为此，设计时必须综合考量日照方向、通风条件，当然，还有因地制宜地选择最适应当地气候的植物物种。
如果说当今的绘画发展出了各种形式的表现和交互技艺，那么了解建筑师通过手绘进行思考和交流的方式，对于深入研究建筑可视化的主题至关重要。通过简单的笔触、箭头、简短的文字或者标注的拼贴，就可以通过全新的方式解读建筑师的想法，这与效果图呈现的方式截然不同。出于这个原因，我们将在此重点介绍丽娜·波·巴迪、伦佐·皮亚诺、Pezo von Ellrichshausen 事务所和米克尔·弗罗斯特等知名建筑师的作品，他们使用不同的绘画技艺，揭示了各自项目的不同表现方式。
格洛丽亚·卡布拉尔（Gloria Cabral）出生于圣保罗市中心，在巴拉圭长大。她曾就读于巴拉圭-巴西实验学校（Colégio Experimental Paraguai Brasil，该校舍由阿方索·爱德华多·雷迪设计）。自那时起，她便成为了一位打破国界限制、开展广泛实践的建筑师。她曾斩获多项国际荣誉，目前定居于圣卡塔琳娜州的瓜尔达-杜恩巴乌（Guarda do Embaú），并一直致力于推动扁平化创作，以展现集体力量在构建人造环境中的强大作用。
.jpg?1653504502)
NeuronaLab 创始人、建筑师安娜·加西亚（Ana García）近日对 Starlab 公司的奥雷利·索里亚-弗里施（Aureli Soria-Frish）进行了一次采访。双方就如何越来越多地利用最新技术，将与建筑空间相关的神经活动和情感状态进行客观化量化展开了交流。以下是她整理的主要思考。
“时空记忆”（Memoria Cronotópica）是 FLEXOARQUITECTURA 建筑事务所设计的一座临时装置，在 Model 建筑节期间建于巴塞罗那旧法院大楼的遗址上。该节日于五月举行，为期十天，将整座城市作为实验与讨论的场所。
该项目旨在探讨循环与再利用的逻辑，通过记录并并置7世纪至21世纪期间在该地块上消失的建筑——从中世纪墓地到法院大楼，再到富西纳花园（Jardines de la Fusina）和美术宫（Palau de Belles Arts）。
很少有空间能像祷告室那样私密且引人沉思。作为一种“内省的建筑”，祷告室既可以作为独立的体量，也能成为大型项目的一部分。无论是在礼拜场所、殡仪空间内，还是作为专属的独立存在，这些安静的房间都提供了一片静谧之境，供人们冥想生命与时间的流逝。它们折射出特定信仰与精神世界的宏大理念，是兼具象征意义与心灵庇护的空间。
采光设计是为所有人创造更明亮、更健康建筑的关键环节。鉴于天然采光在塑造空间体验方面具有独特的作用，建筑师和设计师必须将其纳入考量，以打造更健康、更具可持续性的建筑。优秀的采光设计不仅能改善住宅、学校或办公场所中人们的健康、情绪、认知能力和工作效率，同时还能降低建筑能耗。
本文将探讨影响建筑天然光获取能力的几个关键因素，以及如何在下一个项目中对其加以应用。
19世纪的里约热内卢、1850年代的丹麦、1970年代的哥斯达黎加，以及2000年代的埃塞俄比亚，这些地方所开展的行动有何共同之处？在所有这些案例中，先驱性的森林恢复项目成功修复了数千公顷的森林，在保护野生动物和水源的同时，也吸收了大气中的碳。
.
BEYOME，由 Project Consortium 与 Enorme Studio 的建筑师共同创办，旨在改造传统住宅，为其空间提供更大的灵活性，使其能够适应现代生活方式，同时考虑到居民对其不同的功能需求。但是，我们怎样才能使同一个空间能够适应不同的用途？可以制定什么样的策略来使我们的居住面积增加一倍，并更好地利用它们？
烧水泥（cimento queimado）主要用于地板，但不仅限于此。它是一种性价比极高且深受众多建筑师喜爱的水泥工艺。由于可以在混合物中添加颜料，其最终效果非常多样，使得同一种技术能够营造出截然不同的空间氛围。
制作烧水泥时所谓的“烧制”过程，是指在尚未凝固的砂浆上撒上水泥粉，然后用抹刀将表面抹平。正是这种工艺赋予了烧水泥其独特的质感外观。
.jpg?1652479150 "The Solomon R. Guggenheim Museum / New York . Image © Laurian Ghinitoiu")
